Σεμινάρια

6+1 μαθήματα | Σεμινάριο για τη Ρωσική Πρωτοπορία

dimitra.samsaki — Sat, 02 Mar 2024 07:08:56 +0000

6+1 μαθήματα | Σεμινάριο για τη Ρωσική Πρωτοπορία dimitra.samsaki Sat, 03/02/2024 - 09:08

Education type

Σεμινάρια

Image

Start Date

Thu, 03/14/2024 - 16:00

End Date

Thu, 04/25/2024 - 18:00

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Ένα πολυδιάστατο ταξίδι πρόκειται να ξεκινήσει στον χρόνο με αφορμή το νέο σεμιναριακό κύκλο μαθημάτων για τη Ρωσική Πρωτοπορία στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, από τις 14 Μαρτίου έως τις 25 Απριλίου 2024.

Με «οδηγό» τη Μαρία Τσαντσάνογλου, Ιστορικό της Τέχνης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Μουσείου, στα 6+1 μαθήματα που θα πραγματοποιηθούν, θα αναζητήσουμε, μεταξύ άλλων, τις προϋποθέσεις, τους βασικούς άξονες, τους κεντρικούς εκπροσώπους και τις τεράστιες προοπτικές που άνοιξαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σε όλους τους τομείς της κοινωνικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη 14, 21, 28 Μαρτίου & 04, 11, 18, 25 Απριλίου 2024, 16:30-18:00, με δηλώσεις και κόστος συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους.

Αναλυτικά, οι άξονες των μαθημάτων

ΜΑΘΗΜΑ ΠΡΩΤΟ

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 | 16:30-18:00

Στο μεταίχμιο του 19ου και του 20ού αιώνα / Ο όρος «Ρωσική Πρωτοπορία» και οι υλικές ιδεολογικές, φιλοσοφικές και αισθητικές προϋποθέσεις για την εμφάνισή της / Οι πρώτες ομάδες / Η επικοινωνία με τη Δυτική Ευρώπη

ΜΑΘΗΜΑ ΔΕΥΤΕΡΟ

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024 | 16:30-18:00

Από την Αφαίρεση στην Μη-Αντικειμενικότητα / Τέχνη και Θεοσοφισμός / Η Τέταρτη Διάσταση / Το κίνημα του Σουπρεματισμού και ο Καζιμίρ Μαλέβιτς

ΜΑΘΗΜΑ ΤΡΙΤΟ

Πέμπτη 28 Μαρτίου 2024 | 16:30-18:00

Ζωγράφοι και αρχιτέκτονες στην οικοδόμηση του μέλλοντος / Η σύνθεση Τέχνης και Αρχιτεκτονικής στην υπηρεσία της νέας αισθητικής της καθημερινής ζωής / Ο Ρώσος Βλαντιμίρ Τάτλιν και ο Λετονός Γκούσταβ Κλούτσις

ΜΑΘΗΜΑ ΤΕΤΑΡΤΟ

Πέμπτη 04 Απριλίου 2024 | 16:30-18:00

Τέχνη και ζωή / Η σύνθεση των τεχνών / Λογοτεχνία / Μουσική, κίνηση, θέατρο και οι πρώτες καλλιτεχνικές περφόρμανς στις αρχές του 20ού αιώνα.

ΜΑΘΗΜΑ ΠΕΜΠΤΟ

Πέμπτη 11 Απριλίου 2024 | 16:30-18:00

Νέες προσεγγίσεις στην εκπαίδευση για τις τέχνες / Η νέα μουσειακή πολιτική / Η γεωγραφική χαρτογράφηση της Ρωσικής Πρωτοπορίας

ΜΑΘΗΜΑ - ΞΕΝΑΓΗΣΗ

Πέμπτη 18 Απριλίου 2024 | 16:30-18:00

Περιήγηση στην έκθεση «Σολομόν Νικτρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» και συζήτηση με την επιμελήτρια της έκθεσης Λιουμπόβ Πσέλκινα, και τις Μαρία Τσαντσάνογλου και Αγγελική Χαριστού.

ΜΑΘΗΜΑ ΕΚΤΟ

Πέμπτη 25 Απριλίου 2024 | 16:30-18:00

Ο συλλέκτης Γιώργος Κωστάκης και η συλλογή Ρωσικής Πρωτοπορίας στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Πληροφορίες συμμετοχής:

Δηλώσεις συμμετοχής στο reception.modern@momus.gr ή τηλεφωνικά στο 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 στις 14:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.
Κόστος συμμετοχής: 80€ / άτομο, 50€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας.
Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια διάλεξη είναι 20€ / άτομο και 12€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας

Credit: Σολομόν Νικρίτιν, Άνθρωπος και Σύννεφο, λάδι σε μουσαμά, τέλος δεκαετίας 1920, © MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Hide From Calendar

Do not hide

View Master: σεμινάριο editing

dimitra.samsaki — Tue, 07 Nov 2023 11:59:39 +0000

View Master: σεμινάριο editing dimitra.samsaki Tue, 11/07/2023 - 13:59

Education type

Σεμινάρια

Image

Start Date

Thu, 11/30/2023 - 08:00

End Date

Fri, 12/01/2023 - 00:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Το σεμινάριο «ViewMaster» για τον οπτικό γραμματισμό επανέρχεται στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι), από τις 30 Νοεμβρίου έως και τις 21 Δεκεμβρίου 2023, με ανανεωμένη μορφή και περιεχόμενο. Εισηγητές από διάφορους τομείς της φωτογραφίας και της εικόνας μέσα από θεματικά εργαστήρια και διαλέξεις μυούν το κοινό στον τρόπο ανάγνωσης της εικόνας, τους μηχανισμούς και την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης.

Το πρώτο εργαστήριο του ανανεωμένου «View Master» αφορά το editing των φωτογραφιών με εισηγητές τον φωτογράφο Στράτο Καλαφάτη και τον επιμελητή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλή Παπαϊωάννου. Το editing συνιστά καίριο στάδιο για την ολοκλήρωση μιας φωτογραφικής σειράς, στη διάρκεια του οποίου οι φωτογράφοι αποσαφηνίζουν τη μορφή και το περιεχόμενο ενός δημιουργικού έργου. Το σεμινάριο στοχεύει στο να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να αποκτήσουν πιο στέρεα κριτήρια για το editing του φωτογραφικού τους έργου και απευθύνεται σε φωτογράφους με προχωρημένο επίπεδο φωτογραφικού έργου.

Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 15 ώρες και θα πραγματοποιείται κάθε Πέμπτη, το διάστημα 30.11 – 21.12.2023, 16:00-20:00 (στις 21.12, 16:00-19:00) από τους εισηγητές (Στράτος Καλαφάτης: 12 ώρες, Ηρακλής Παπαϊωάννου: 3 ώρες).

Κόστος συμμετοχής: 60,00€ / άτομο για όλα τα μαθήματα.

Τρόπος συμμετοχής: Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν 10-20 φωτογραφίες σε χαμηλή ανάλυση, κατά προτίμηση από μία ενότητα, μαζί με μια σύντομη περιγραφή της εργασίας τους, στην διεύθυνση production.photography@momus.gr, το αργότερο μέχρι τις 21 Νοεμβρίου 2023.

Θα επιλεγούν δέκα συμμετέχοντες. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Όσοι δηλώσουν ενδιαφέρον να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα θα ενημερωθούν μέχρι τις 23 Νοεμβρίου 2023. Η εξόφληση των διδάκτρων θα γίνει μισή ώρα πριν την πρώτη συνάντηση στην υποδοχή του μουσείου.

Περισσότερες πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής: τ. 2310 566716, reception.photography@momus.gr

Βιογραφικά εισηγητών

Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα (1966). Ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία. Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως η Saga, το Αρχιπέλαγος και έχουν εκδοθεί τα βιβλία του οι Αρχέτυπες Εικόνες (Άγρα, 1999), το Ημερολόγιο 1998-2002 (Άγρα, 2004), ο Άθως – Τα χρώματα της πίστης (Άγρα, 2014). Από το 1990 παρουσιάζει το έργο του σε πλήθος εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1962). Σπούδασε Φυσική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και φωτογραφία στο New York Univeristy (Master of Arts). Είναι διδάκτωρ φωτογραφίας του Τμήματος Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του ΑΠΘ. Το διάστημα 1993-2006 υπήρξε οργανωτικό στέλεχος της Photosynkyria. Από το 1999 εργάζεται στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό κειμένων για τη φωτογραφία και επιμεληθεί πολλές φωτογραφικές εκθέσεις

Εργαστήριο οπτικού εγγραμματισμού «Στερεότυπα της ασφάλειας»

admin — Thu, 30 Mar 2023 22:03:06 +0000

Εργαστήριο οπτικού εγγραμματισμού «Στερεότυπα της ασφάλειας» admin Fri, 03/31/2023 - 01:03

Education type

Σεμινάρια

Image

Start Date

Fri, 03/31/2023 - 17:00

End Date

Fri, 03/31/2023 - 17:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Εργαστήριο οπτικού εγγραμματισμού «Στερεότυπα της ασφάλειας»

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023, 15:00-19:00

Πώς εννοούμε και πώς επιδιώκουμε την ασφάλεια στην καθημερινότητά μας; Πως και γιατί η εμπειρία μας έχει πείσει πως ο τρόπος που σκεφτόμαστε και πράττουμε, οι δομές, οι συνήθειες και οι συνθήκες μας εξυπηρετούν με τον καλύτερο τρόπο, ή, ακόμα και αν αυτό δεν ισχύει, πως αλλάζουν πολύ δύσκολα;

Στο συμμετοχικό και διαδραστικό εργαστήρι «Στερεότυπα της ασφάλειας» που θα πραγματοποιηθεί στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο) την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023, 15:00-19:00, υπό την οργάνωση και επιμέλεια της Δρ. Βίκυς Καραΐσκου, Αναπληρώτριας Καθηγήτριας στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο της Κύπρου και Διευθύντριας της Έδρας UNESCO για τον Οπτικό Εγγραμματισμό (Visual Literacy), οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να δουν πώς οι εικόνες που κατακλύζουν την καθημερινότητά μας, καθώς και αυτές που κληρονομήθηκαν από παλαιότερες γενεές, διαμορφώνουν συγκεκριμένους κανόνες και πλαίσια σκέψης.

Εικόνες, λέξεις, ήχοι, ιδέες, συνήθως αντιφατικά και, κυρίως, υποσυνείδητα, εκπέμπουν μηνύματα προς αποκρυπτογράφηση. Οπτικός Εγγραμματισμός (Visual Literacy) είναι η ικανότητα να διαβάζουμε κριτικά πίσω από τις οπτικές εικόνες του κόσμου μας, να ταξινομούμε μέσα από το θόρυβο, να αναγνωρίζουμε τα διαφορετικά μηνύματα, να κατανοήσουμε τις ιδέες πίσω από αυτά και να αναπτύξουμε την κριτική μας σκέψη.

Ο Οπτικός Εγγραμματισμός μας βοηθά να αναγνωρίζουμε και να εξερευνούμε το πώς και γιατί διαμορφώνουμε τον τρόπο σκέψης μας και μαζί με αυτόν, τις επιλογές μας. Ακόμα πιο σημαντικό, μας βοηθά να ανακαλύψουμε πώς μπορούμε να σκεφτόμαστε διαφορετικά αναπτύσσοντας ‘αντισώματα’ στην επίδραση των αφηγήσεων που κυριαρχούν γύρω μας.

Δηλώσεις συμμετοχής

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 210 3215717 ή το email reception.mam@momus.gr . Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δωρεάν συμμετοχή

«Φωτολόγιο»: Σεμινάριο αφήγησης με την Ανθή Θάνου

admin — Wed, 19 Oct 2022 22:03:08 +0000

«Φωτολόγιο»: Σεμινάριο αφήγησης με την Ανθή Θάνου admin Thu, 10/20/2022 - 01:03

Education type

Σεμινάρια

Image

Start Date

Wed, 11/16/2022 - 16:00

End Date

Wed, 12/14/2022 - 16:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Σεμινάριο αφήγησης με την Ανθή Θάνου «Φωτολόγιο»

16 Νοεμβρίου - 14 Δεκεμβρίου 2022

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

(Αποθήκη Α’, Προβλήτα, λιμάνι Θεσσαλονίκης)

Μια φωτογραφία είναι χίλιες λέξεις και έχει τη δική της ξεχωριστή ιστορία. Ο αφηγητής-εμψυχωτής αναλαμβάνει να επικοινωνήσει στο κοινό του τις εικόνες μέσα από το λόγο του. Στο σεμινάριο αφήγησης με τίτλο «Φωτολόγιο» που θα πραγματοποιήσει η εκπαιδεύτρια Ανθή Θάνου στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν τα κρυμμένα λόγια πίσω από ένα έργο τέχνης, φαντάζονται την ιστορία του και την πορεία του ως τον χώρο του μουσείου, σε ένα παιχνίδι εικόνας και φαντασίας. Οι ιστορίες των αντικειμένων θα καταγραφούν και θα αποκτήσουν πνοή με την τέχνη και τις τεχνικές του προφορικού λόγου. Σαν τους παραμυθάδες που ζωντανεύουν με τη φωνή και το σώμα τους τις εικόνες των λαϊκών παραμυθιών, έτσι και οι συμμετέχοντες δίνουν την ανάσα τους για να ζωντανέψουν οι ιστορίες των αντικειμένων-φωτογραφιών που θα επιλέξουν από το χώρο του μουσείου και στη συνέχεια θα τις μοιραστούν.

Οι συναντήσεις του σεμιναρίου θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη, από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 14 Δεκεμβρίου 2022, 17:00-20:00, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα, λιμάνι Θεσσαλονίκης), με δηλώσεις και κόστος συμμετοχής.

Δηλώσεις συμμετοχής

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ενήλικες, χωρίς προηγούμενη εμπειρία στις τεχνικές της αφήγησης.
Κόστος συμμετοχής: 60,00€ / άτομο, για όλα τα μαθήματα
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώνουν συμμετοχή μέχρι και την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2022. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 2310 566716

Βιογραφικό σημείωμα

Η Ανθή Θάνου γεννήθηκε στη Λαμία. Σπούδασε Νηπιαγωγός στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών από το οποίο μεταπτυχιακά πιστοποιήθηκε για εξειδικευμένη επιμόρφωση στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Το παραμύθι στην εκπαίδευση: δημιουργική ανάγνωση και αξιοποίηση». Αφηγείται από το 1999 παραμύθια σε Μουσεία (από το 2009 συνεργάζεται με το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης καθώς επίσης και με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, προγράμματα αφήγησης για παιδιά και ενήλικες με αφορμή εκθέματα από τις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις τους), σε Θέατρα, Μουσικές σκηνές, Πολιτιστικά Κέντρα, Φυλακές, Βιβλιοθήκες (συνεργάστηκε σε προγράμματα φιλαναγνωσίας των βιβλιοθηκών του Έβρου, Ξάνθης και Βέροιας), σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα (Γιορτή Παραμυθιών στην Κέα, φεστιβάλ Αφήγησης Ολύμπου, Αθηνών) και στο εξωτερικό στη Γαλλία, Νορβηγία και Κύπρο. Συμμετέχει σε πανεπιστημιακά συνέδρια στην Ελλάδα και στην Κύπρο και βιωματικά εργαστήρια για την τέχνη της αφήγησης προσπαθώντας να επικοινωνήσει την τέχνη της και να μοιραστεί ιστορίες. Συνεργάζεται με το «Κέντρο Μελέτης και Διάδοση Μύθων και Παραμυθιών» και διδάσκει στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Έχει κυκλοφορήσει πλήθος βιβλίων και CD.

«View Master»: Σεμινάριο οπτικού γραμματισμού στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

admin — Wed, 27 Apr 2022 22:03:12 +0000

«View Master»: Σεμινάριο οπτικού γραμματισμού στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης admin Thu, 04/28/2022 - 01:03

Education type

Σεμινάρια

Image

Start Date

Thu, 04/28/2022 - 17:00

End Date

Thu, 05/26/2022 - 17:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

«View Master»

Σεμινάριο οπτικού γραμματισμού

28 Απριλίου – 26 Μαΐου 2022

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

(Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α, λιμάνι Θεσσαλονίκης)

Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, που έχει ως στόχο να μυήσει το ευρύ κοινό στον τρόπο ανάγνωσης της εικόνας, τους μηχανισμούς και την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης. Το σεμινάριο «View Master» αποτελείται από πέντε τρίωρες εισηγήσεις, ενώ οι εισηγητές προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα τεχνών και επιστημών: φωτογραφία, εικαστικές τέχνες, κινηματογράφος, ΜΜΕ.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη από τις 28 Απριλίου έως τις 26 Μαΐου 2022, ώρες 18:00-21:00, στον χώρο του μουσείου.

Κόστος συμμετοχής: 12,00€ / μάθημα ή 50,00€ / άτομο για όλα τα μαθήματα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τρίτη 26 Απριλίου. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.

Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 566716 ή/και reception.photography@momus.gr.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

28 Απριλίου: Αρετή Αδαμοπούλου, Η «Οικογένεια του Ανθρώπου»: ιστορίες για μία έκθεση φωτογραφίας που έγραψε ιστορία

5 Μαΐου: Ειρήνη Γερογιάννη, Επιτελώντας την εικόνα και το βλέμμα: Γυναίκες καλλιτέχνιδες της περφόρμανς και φωτογραφία

12 Μαΐου: Δήμητρα Αϊβαζίδου, Σχεδιάζοντας ένα περιοδικό: «Μιλάνε» οι φωτογραφίες;

19 Μαΐου: Ιωάννα Κωσταρέλλα, Η εικόνα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης

26 Μαΐου: Δημήτρης Παπαδόπουλος, Κατασκευή και ανάγνωση της εικόνας στον κινηματογράφο. Η συνάντηση με τον ενεργό θεατή. Μία πολύπλοκη διαλεκτική διαδικασία.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Η Αρετή Αδαμοπούλου είναι Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Οι πρόσφατες δημοσιεύσεις της και τα ερευνητικά της ενδιαφέρονται επικεντρώνονται στις εκθέσεις τέχνης και την πολιτιστική διπλωματία στην περίοδο του Ψυχρού Πολέμου, στη σχέση τέχνης και εθνικής ταυτότητας και στην ιστορία των εκθέσεων και των θεσμών για την τέχνη στην Ευρώπη στον 20ό αιώνα.

Η Ειρήνη Γερογιάννη σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Μουσειολογία στη Σκωτία και στην Αγγλία. Είναι διδάκτωρ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει διδάξει σε προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνεπιμελήθηκε τον τόμο Μαρία Καραβέλα, ο οποίος εκδόθηκε το 2015 από την AICA Hellas. Το 2019 εκδόθηκε η μονογραφία της Η περφόρμανς στην Ελλάδα 1968-1986, από τις εκδόσεις futura. Από το 2020, είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με υποτροφία του ΙΚΥ.

Η Δήμητρα Αϊβαζίδου σπούδασε Marketing Communication στο Βανκούβερ του Καναδά. Για πάνω από 20 χρόνια αποτελεί στέλεχος με μακρά και επιτυχημένη καριέρα στον χώρο της διαφήμισης και των media, τόσο στην ελληνική αγορά όσο και στην αγορά του Καναδά, έχοντας αναλάβει με επιτυχία τη στρατηγική επικοινωνίας και τα media πολυεθνικών επιχειρήσεων. Με πολυετή εμπειρία και στο χώρο του Περιοδικού Τύπου έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με κορυφαίες εκδοτικές εταιρείες όπως οι Εκδόσεις Λυμπέρη, η Εκδοτική Βορείου Ελλάδος και το ιστορικό δημοσιογραφικό συγκρότημα Μακεδονία, έχοντας αναλάβει θέσεις αυξημένης εμπορικής ευθύνης.

H Ιωάννα Κωσταρέλλα σπούδασε Δημοσιογραφία και ΜΜΕ στην Ελλάδα και στη Μ. Βρετανία. Εργάζεται ως Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ στο ΑΠΘ, όπου είναι υπεύθυνη της κατεύθυνσης Δημοσιογραφίας. Το ερευνητικό-συγγραφικό της έργο επικεντρώνεται σε θεματικές περιοχές σχετικές με τα νέα μέσα και τα σύγχρονα κοινωνικά κινήματα, το ρόλο της δημοσιογραφίας σε θέματα ανάπτυξης, αλλά και τις εκστρατείες επικοινωνίας.

Ο Δημήτρης Παπαδόπουλος ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Στις σπουδές του ασχολήθηκε με τα παιδαγωγικά, τον κοινωνικό αποκλεισμό, την κινηματογραφική εκπαίδευση και την εκπαίδευση/γραμματισμό στα μέσα. Είναι διδάκτορας του Τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Στη διατριβή του διερεύνησε τις σύγχρονες εξελίξεις στην κινηματογραφική εκπαίδευση. Προτείνει τη σύνδεση της κινηματογραφικής θεωρίας, των πολιτισμικών σπουδών και της κριτικής παιδαγωγικής ως βάση ενός θεωρητικού μοντέλου της κινηματογραφικής εκπαίδευσης. Διδάσκει ζητήματα Κινηματογραφικής Εκπαίδευσης/Παιδείας στο Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ καθώς και ζητήματα της σχέσης Πολιτισμού, Τέχνης και Εκπαίδευσης στο Τμήμα Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Έχει επιστημονικές δημοσιεύσεις και άρθρα. Είναι συγγραφέας δύο βιβλίων. Έχει οργανώσει πλήθος εργαστηρίων κινηματογραφικής εκπαίδευσης σε μαθητές/τριες και εκπαιδευτικούς. Έχει σκηνοθετήσει τρία ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους με συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ. Επίσης, ασχολείται με τη φωτογραφία (έχει δύο ατομικές εκθέσεις και βραβεύσεις).

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΙΣΗΓΗΣΕΩΝ

Αρετή Αδαμοπούλου, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων

Πέμπτη 28 Απριλίου

Η «Οικογένεια του Ανθρώπου»: ιστορίες για μία έκθεση φωτογραφίας που έγραψε ιστορία

Υπάρχει μία έκθεση φωτογραφίας που είχε εννέα εκατομμύρια επισκέπτες παγκοσμίως και ο κατάλογός της συναγωνίστηκε σε πωλήσεις τη Βίβλο. Μία έκθεση-θρύλος σήμερα, μία έκθεση-σταρ για την εποχή της. Γιατί «σάρωσε τα ταμεία» και γιατί σήμερα είναι πιο επίκαιρη από ποτέ;

Η έκθεση «Οικογένεια του Ανθρώπου» εγκαινιάστηκε το 1955 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια ξεκίνησε το μακρύ ταξίδι της ανά την υφήλιο, που κράτησε περίπου δέκα χρόνια. Κυκλοφόρησε σε πέντε διαφορετικές εκδοχές και περιλάμβανε περίπου 500 έργα φωτογράφων από 68 κράτη. Μεταξύ τους διακρίνονταν τα πιο διάσημα ονόματα της εποχής: Diane Arbus, Brassai, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dorothea Lange κλπ Δεν ήταν όμως αυτά που την έκαναν διάσημη. Αφενός, η θεματική της αφορούσε στην πιο βαθιά ανθρώπινη επιδίωξη μετά από κάθε τεράστιο συλλογικό τραύμα: την ανάγκη να επιβεβαιωθεί μία αίσθηση αδελφοσύνης και ασφάλειας. Αφετέρου, οι πρακτικές της περιοδείας της έδειχναν τις πιο υπόγειες διαδρομές προπαγάνδας και πολιτιστικής διπλωματίας. Ανάγκη, σαγήνη και παγκόσμια συμφέροντα, ανταγωνισμοί και εικόνες με ποικίλες ερμηνείες, υφαίνουν διαχρονικά ενδιαφέρουσες και διαφωτιστικές αφηγήσεις. Στο σεμινάριο αυτό θα παρουσιαστούν οι ιστορίες του τότε και του τώρα για μία έκθεση που έγραψε ιστορία.

Ειρήνη Γερογιάννη, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Μουσειολόγος

Πέμπτη 5 Μαΐου

Επιτελώντας την εικόνα και το βλέμμα: Γυναίκες καλλιτέχνιδες της περφόρμανς και φωτογραφία

Πώς οι σημερινές αναγνώσεις εμβληματικών έργων περφόρμανς της δεκαετίας του 1960, του ’70 και του ’80 επηρεάζονται από τις προθέσεις, τις ιδέες και την αισθητική εκείνων που τις κατέγραψαν μέσω φωτογραφικών τεκμηρίων; Εστιάζοντας στο έργο τεσσάρων καλλιτέχνιδων της περφόρμανς ̶ των Carolee Schneeman, Ana Mendieta, Adrian Piper, και Λήδας Παπακωνσταντίνου ̶ αναζητούμε τις σχέσεις ανάμεσα στην επιτέλεση και τη φωτογραφία, μέσα από καίριες έννοιες όπως η αυθεντικότητα, η σωματικότητα και το αρχείο.

Δήμητρα Αϊβαζίδου, Senior Account & Project Manager

Πέμπτη 12 Μαΐου

Σχεδιάζοντας ένα περιοδικό: «Μιλάνε» οι φωτογραφίες;

Ποιός είναι ο ρόλος της φωτογραφίας στο σχεδιασμό παραγωγής των περιοδικών; Γιατί μια εικόνα αποτελεί ζωντανό μέσο επικοινωνίας και έκφρασης; Η επιλογή των προσώπων, οι κατευθύνσεις που πρέπει να δίνουμε στον φωτογράφο, η τελική επιλογή της, καθώς και ο καθοριστικός συνδυασμός κείμενο με φωτογραφία, πρέπει να έχουν μια και μοναδική κατάληξη, οι εικόνες να μας «μιλάνε»!

Ιωάννα Κωσταρέλλα, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ στο ΑΠΘ

Πέμπτη 19 Μαΐου

Η εικόνα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης

Η εικόνα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης Η εποχή μας χαρακτηρίζεται ως εποχή των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και η εικόνα μέσα σε αυτά κυριαρχεί. Πως επηρεάζει, όμως, τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας σε σχέση με τους άλλους και εν τέλει την πραγματικότητα; Στο πλαίσιο της συζήτησης θα αναπτυχθούν θέματα όπως ναρκισσισμός και Instagram, στερεότυπα μέσα από δημοφιλή memes, ενώ ιδιαίτερη αναφορά θα γίνει στον τρόπο που η Τεχνητή Νοημοσύνη (AI) αλλάζει το παιχνίδι.

Δημήτρης Παπαδόπουλος, Σκηνοθέτης, εκπαιδευτικός. Διδάσκων στο Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ.

Πέμπτη 26 Μαΐου

Κατασκευή και ανάγνωση της εικόνας στον κινηματογράφο. Η συνάντηση με τον ενεργό θεατή. Μία πολύπλοκη διαλεκτική διαδικασία.

Στη σύγχρονη μετανεωτερική κοινωνία η κινούμενη εικόνα αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της ζωής των παιδιών/νέων και ενηλίκων. Οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις στο πεδίο των ΜΜΕ, της επικοινωνίας, των τεχνών και η έκρηξη των πληροφοριών και της ενημέρωσης έχουν δημιουργήσει την «ανάγκη» εισαγωγής μιας πληθώρας αναδυόμενων όρων σχετικών με το γραμματισμό (cyberliteracy, new literacies, digital literacy, web literacy, transliteracy, information literacy, game literacy, computer literacy, multimedia literacy, network literacy, cultural literacy κ.τ.λ.). Σε ότι αφορά τον κινηματογράφο, ο κινηματογραφικός γραμματισμός (cine literacy) ο οποίος είναι το αποτέλεσμα μίας εκπαιδευτικής διαδικασίας συχνά θεωρείται απαραίτητος στην εποχή του μετά - κινηματογράφου. Ο κινηματογραφικός γραμματισμός προσδιορίζεται ως το επίπεδο κατανόησης μίας ταινίας, η ικανότητα να κάνει ο θεατής μία συνειδητή και μη συμβατική επιλογή ταινιών, η ικανότητα κριτικής παρακολούθησης μιας ταινίας και ανάλυσης του περιεχομένου, της κινηματογραφίας και των τεχνικών πτυχών της- καθώς και η ικανότητα χειρισμού της γλώσσας και των τεχνικών μέσων της στη δημιουργική παραγωγή κινούμενης εικόνας. Το ερώτημα είναι πώς ένα κινηματογραφικό έργο το οποίο ενσωματώνει στοιχεία τέχνης και επικοινωνίας τα οποία διαμορφώνονται με έναν πολύπλοκο τρόπο συναντιέται με την εμπειρία της θέασης από τον θεατή και κατασκευάζουν/ανακατασκευάζουν το νόημα μίας ταινίας; Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι μέσω της ανάλυσης στο πλαίσιο των γραμματισμών θα καταλήξουμε σε ασφαλείς μονοσήμαντες ερμηνείες ή τι ζητούμενο είναι απλά η συστηματοποίηση των αναλύσεων, η διαπραγμάτευση των διαφορών στο νόημα και η πολυσημία; Ποιος είναι ο ρόλος του κοινωνικού και πολιτισμικού πλαισίου στην συνάντησή μας με ένα κινηματογραφικό έργο;

Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής στο μουσείο.

Σεμινάριο για ενήλικες: «Flash on Me»

admin — Thu, 05 Mar 2020 23:03:06 +0000

Σεμινάριο για ενήλικες: «Flash on Me» admin Fri, 03/06/2020 - 01:03

Education type

Σεμινάρια

Image

Start Date

Fri, 03/06/2020 - 16:00

End Date

Fri, 04/10/2020 - 17:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Μια φωτογραφία έχει την καταλυτική δύναμη να ανακινήσει συναισθήματα και να δημιουργήσει προβολές εννοιών πάνω σε αυτές, που οι συμμετέχοντες συχνά δυσκολεύονται να αναγνωρίσουν και να εκφράσουν με λέξεις. Η φωτογραφική έννοια αποτελεί σχεδόν πάντα ένα ερέθισμα που δίνει έναυσμα να ξεκινήσει μια φυσική συνομιλία με τον ενδότερο εαυτό. Αυτοί είναι κάποιοι από τους άξονες του εργαστηρίου για ενήλικες με τίτλο «Flash on Me» που διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι) κάθε Παρασκευή από τις 6 Μαρτίου έως τις 10 Απριλίου 2020, 18:00-21:00, με την ψυχοθεραπεύτρια Αιμιλία Αξιωτίδου. Στο πρόγραμμα συνεργάζεται εθελοντικά η ψυχολόγος Θέμις Μαρία Παπαμητούκα.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, θα χρησιμοποιηθούν φωτογραφίες, προσωπικές ή οικογενειακές που επιλέγονται ή δημιουργούνται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, καθώς και συναισθήματα, αναμνήσεις και πληροφορίες που πηγάζουν από αυτό το υλικό. Καθώς η συγκεκριμένη προσέγγιση ασχολείται με τη φωτογραφία ως επικοινωνία, κι όχι τόσο με τη φωτογραφία ως τέχνη, δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία με τις κάμερες ή με την τέχνη της φωτογραφίας.

Κόστος συμμετοχής: 80,00€ / άτομο
Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τετάρτη 4 Μαρτίου 2020: τηλ. 2310 566716, Δευτέρα-Κυριακή reception.photography@momus.gr
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων. Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.

Αναλυτικό πρόγραμμα - Ενότητες

1η Συνάντηση (Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, 18:00-21:00)

Η δύναμη της φωτογραφίας ως εργαλείο αυτογνωσίας

2η Συνάντηση (Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020, 18:00-21:00)

Η ζωή σε μια στιγμή. Η φωτογραφία ως επικοινωνία και ως συνομιλία με τον εσωτερικό εαυτό

3η Συνάντηση (Παρασκευή 20 Μαρτίου 2020, 18:00-21:00)

Ταξίδι στον Εαυτό μέσω της εικόνας. Δουλεύοντας με αυτοπορτρέτα

4η Συνάντηση (Παρασκευή 27 Μαρτίου 2020, 18:00-21:00)

Φωτογραφικό Ημερολόγιο: Αυτοβιογραφική ιστορία ανάμεσα σε λέξεις και εικόνες σε αναζήτηση μιας νέας αφήγησης του Εαυτού

5η Συνάντηση (Παρασκευή 3 Απριλίου 2020, 18:00-21:00)

Από το Εγώ στο Εμείς. Δουλεύοντας τις σχέσεις μας με τους άλλους μέσα από τη φωτογραφία

6η Συνάντηση (Παρασκευή 10 Απριλίου 2020, 18:00-21:00)

Δουλεύοντας με Οικογενειακά Άλμπουμ. Εκείνοι που φέρω μέσα μου

Βιογραφικά εισηγητών

Η Αιμιλία Αξιωτίδου είναι Οικογενειακή Σύμβουλος – Ψυχοπαιδαγωγός. Έχει ακολουθήσει Ψυχοπαιδαγωγικές σπουδές στην Ιταλία και έχει ειδίκευση στη συστημική οικογενειακή συμβουλευτική -ψυχοθεραπεία. Είναι Επιστημονικός Συνεργάτης του ΑΠΘ στο Ιατρείο Παχυσαρκίας και Διακοπής Καπνίσματος της Α’ Προπαιδευτικής Κλινικής του Νοσοκομείου ΑΧΕΠΑ. Επίσης, εργάζεται ιδιωτικά, δουλεύοντας με άτομα, ζευγάρια και ομάδες. Είναι έγκριτο μέλος της European Association for Counseling (EAC) και έγκριτο μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Συμβουλευτικής (ΕΕΣ). Έχει μετεκπαιδευτεί στο πρόγραμμα «Ψυχοπαθολογία και θεραπευτικές προσεγγίσεις της βρεφονηπιακής και εφηβικής ηλικίας» της Υπηρεσίας Παιδιού και Εφήβου της Γ’ Ψυχιατρικής Κλινικής του Π.Γ.Ν. ΑΧΕΠΑ σε συνεργασία με τον Επιστημονικό Σύλλογο Μέριμνας Παιδιού και Εφήβου (ΣΥ.ΜΕ.ΠΕ) και την Ελληνική Εταιρία για την Ψυχική Υγεία Βρεφών (μέλος W.A.I.M.H.). Συνεχίζει την εκπαίδευσή της στο μοντέλο Emotional Focus Therapy (EFT) by Sue Johnson (ICEEFT).

Η Θέμις Μαρία Παπαμητούκα είναι πτυχιούχος του Τμήματος Ψυχολογίας του ΑΠΘ, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιατρική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (MSc, «Ψυχοδυναμική Ψυχοθεραπεία σε Ιατρικό Πλαίσιο»). Κάτοχος άδειας άσκησης επαγγέλματος Ψυχολόγου, μέλος στη Βρετανική Ψυχολογική Εταιρεία. Έχει εκπαιδευτεί στην ψυχοδυναμική Ψυχοθεραπεία. Έχει βεβαίωση Κλινικής Εκπαίδευσης στην Α’ Ψυχιατρική Κλινική Παπαγεωργίου Θεσσαλονίκης. Έχει μετεκπαιδευτεί για τέσσερα έτη στο πρόγραμμα «Ψυχοπαθολογία και θεραπευτικές προσεγγίσεις της βρεφονηπιακής και εφηβικής ηλικίας» της Υπηρεσίας Παιδιού και Εφήβου της Γ’ Ψυχιατρικής Κλινικής του Π.Γ.Ν. ΑΧΕΠΑ σε συνεργασία με τον Επιστημονικό Σύλλογο Μέριμνας Παιδιού και Εφήβου (ΣΥ.ΜΕ.ΠΕ) και την Ελληνική Εταιρεία για την Ψυχική Υγεία Βρεφών (μέλος W.A.I.M.H.). Διαθέτει επαγγελματική εμπειρία ως ιδιώτης ψυχολόγος και εθελοντική εργασία ως ψυχολόγος σε Κέντρα Ψυχικής Υγείας, σε ενήλικες, εφήβους και οικογένειες, στη Μέριμνα Παιδιού, τμήμα «Ανοιχτή αγκαλιά» και στην «Υπηρεσία Παιδιού και Εφήβου στο Ν.ΑΧΕΠΑ, Θεσσαλονίκης» στο πλαίσιο προγράμματος μετεκπαίδευσης.

*Φωτογραφία: Χρόνη Αθηνά
από τη σειρά «Αυτοπορτραίτα», 1998-2000