Άλλοι χώροι

Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj

dimitra.samsaki — Tue, 07 Jul 2026 08:00:49 +0000

Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj dimitra.samsaki Tue, 07/07/2026 - 11:00

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Sat, 07/11/2026 - 08:00

End Date

Sun, 11/15/2026 - 20:40

Museum

Άλλοι χώροι

Body

MUSEO TZORTZI (Πρώην Δημοτική Πινακοθήκη, Πεζόδρομος 28ης Οκτωβρίου 10, Άγιος Νικόλαος, Κρήτη)

Εγκαίνια: Σάββατο, 11 Ιουλίου 2026, 20:00

Η έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj» που παρουσιάζεται στο MUSEO TZORTZI στον Άγιο Νικόλαο στην Κρήτη, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, την GREEN PROJECT, την Περιφέρεια Κρήτης και το Δήμο Αγίου Νικολάου, υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Αλβανίας στην Ελλάδα, από τις 11 Ιουλίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026, είναι μια πρωτότυπη πρόταση όσο κι ένας φόρος τιμής. Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.

Ο Ελληνοαμερικανός Constantine Manos τη δεκαετία του ΄60 ψηλαφεί τη χώρα σαν σύγχρονος Οδυσσέας, αναζητώντας να επουλώσει το λανθάνον τραύμα της μετανάστευσης. Ο Νίκος Οικονομόπουλος διασχίζει την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τις τελευταίες δυο δεκαετίες του 20ού αιώνα εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό σε εύθραυστες μειονότητες και αναταραγμένες κοινότητες. Ο Ελληνοαλβανός Enri Canaj, αντίστοιχα, επισκέπτεται τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα μια πατρίδα που δεν γνώρισε κανονικά, αλλά έχει αποτυπωθεί βαθιά στις μνήμες των παιδικών χρόνων και η οποία κατοικεί ακόμη τις οικογενειακές αφηγήσεις.

Η ζωντανή εκφραστικότητα του στιγμιότυπου, η προσήλωση στον καθημερινό, μη προνομιούχο άνθρωπο, ο βαλκανικός χώρος ως μήτρα κοινών βιωμάτων και τραυμάτων, η μελαγχολική ενίοτε λιτότητα των ασπρόμαυρων τόνων σε έναν σύγχρονο κόσμο που ενδύεται πλέον με λαμπρά κορεσμένα χρώματα, ενώνουν τις τρεις γενιές δημιουργών, που διατήρησαν μεταξύ τους διαδοχικά σχέση στήριξης και/ή μαθητείας. Διασχίζοντας την έκθεση εντοπίζει κανείς επίσης αυθόρμητα ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές συνάφειες στο έργο των τριών φωτογράφων, καθώς αποστάζουν από τον κόσμο το ουσιώδες της ζωής και της φωτογραφίας.

Τα έργα των Constantine Manos και Νίκου Οικονομόπουλου προέρχονται από τη συλλογή των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Αθήνα.

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής MOMUS-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Artists’ Talks
MUSEO TZORTZI (Πρώην Δημοτική Πινακοθήκη, Πεζόδρομος 28ης Οκτωβρίου 10, Άγιος Νικόλαος, Κρήτη)
Κυριακή, 12 Ιουλίου 2026, 18:00-20:00
Ο φωτογράφος Enri Canaj συζητά με τον επιμελητή της έκθεσης, Ηρακλή Παπαϊωάννου, και το κοινό για το έργο τους και τις διαστάσεις της φωτογραφίας δρόμου στη σύγχρονη εποχή.
Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα ελληνικά, χωρίς διερμηνεία.
Συμμετοχή ελεύθερη.

CV’s
Ο Constantine Manos (1934-2025) γεννήθηκε στην Κολούμπια της Νότιας Καρολίνας από Έλληνες γονείς. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών προσλήφθηκε ως επίσημος φωτογράφος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστόνης. Σπούδασε αγγλική λογοτεχνία και εργάστηκε στη Νέα Υόρκη ως φωτογράφος για τα περιοδικά Esquire, Life και Look. Από το 1961 έως το 1963 έζησε στην Ελλάδα κάνοντας φωτογραφίες για τη σειρά A Greek Portfolio που εκδόθηκε ως λεύκωμα το 1972 και βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ φωτογραφίας της Αρλ και την Έκθεση Βιβλίου της Λειψίας, ενώ η ίδια σειρά εξασφάλισε το 1963 την αποδοχή του Manos ως τακτικού μέλους στο πρακτορείο Magnum Photos. Φωτογραφίες του βρίσκονται σε συλλογές σημαντικών ιδρυμάτων όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστόνης, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, το Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον, το George Eastman House στο Ρότσεστερ, καθώς και το Μουσείο Μπενάκη. Το 1982 ο Manos πέρασε από την ασπρόμαυρη στην έγχρωμη φωτογραφία. Το 1995 κυκλοφόρησε το βιβλίο American Color, για να ακολουθήσει το 2000 το American Color 2. To 2003 απέσπασε το βραβείο Leica Medal of Excellence.

Ο Νίκος Οικονομόπουλος γεννήθηκε στην Πελοπόννησο το 1953. Σπούδασε νομικά και εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην Πάρμα της Ιταλίας, πριν αφιερωθεί στη φωτογραφία. Έγινε μέλος του πρακτορείου Magnum Photos το 1990 μετά από πρόταση του Constantine Manos και οι φωτογραφίες του άρχισαν να δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά σε όλο τον κόσμο. Την ίδια περίοδο, άρχισε να ταξιδεύει και να φωτογραφίζει εκτεταμένα στα Βαλκάνια. Η σειρά αυτή κέρδισε το Mother Jones Award για έργο σε εξέλιξη. Ολοκληρώνοντας το πρότζεκτ των Βαλκανίων το 1994, ο Οικονομόπουλος έγινε πλήρες μέλος του Magnum Photos. Το βιβλίο του In the Balkans κυκλοφόρησε το 1995 στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα. Τη δεκαετία 1990 ο Οικονομόπουλος άρχισε να δουλεύει με θέμα τα σύνορα και τη διέλευσή τους, φωτογραφίζοντας τους κατοίκους της «Πράσινης Γραμμής» στην Κύπρο, τους παράτυπους μετανάστες της ελληνοαλβανικής μεθορίου, και τη μαζική μετανάστευση των Αλβανών του Κοσόβου. Στα μέσα της δεκαετίας 1990 άρχισε να φωτογραφίζει κοινότητες Ρομά και άλλες μειονότητες. Το 2002 κυκλοφόρησε η αναδρομική έκδοση του έργου του Οικονομόπουλος, Φωτογράφος, που παρουσιάστηκε ως έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2005. Ο Οικονομόπουλος έχει στραφεί στην έγχρωμη φωτογραφία και περνά τον περισσότερο χρόνο του εκτός Ελλάδας, ταξιδεύοντας, διδάσκοντας και φωτογραφίζοντας σε όλο τον κόσμο.

Ο Enri Canaj γεννήθηκε στα Τίρανα της Αλβανίας το 1980. Εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Ελλάδα το 1991. Σπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα και το 2007 συμμετείχε σε ένα πρόγραμμα του British Council για τη μετανάστευση, παρακολουθώντας ένα εργαστήριο ετήσιας διάρκειας με τον Νίκο Οικονομόπουλο. Από το 2008 συνεργάζεται με σημαντικά εθνικά και διεθνή μέσα και είναι πλέον μέλος του πρακτορείου Magnum Photos. Με έδρα την Αθήνα, έχει εκθέσει το έργο του ευρέως στην Ελλάδα καθώς και στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, τη Γαλλία, την Ελβετία, την Ιταλία, τη Γερμανία ενώ έκανε ατομική έκθεση στο φεστιβάλ φωτογραφίας Rencontres d’ Arles. Το έργο του έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις, και έχει δημοσιευτεί σε μέσα όπως Times Magazine, CNN, The Guardian, New York Times, Financial Times, Newsweek, National Geographic, Le Monde, Wall Street Journal, Arte TV. Έχει συνεργαστεί με ιδρύματα και θεσμούς όπως Princeton University, UNICEF, Melissa - Network of Migrant Women στην Ελλάδα, MSF, Solidarity Now, Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Συνδιοργάνωση

Υπό την Αιγίδα

EMBASSY OF THE REPUBLIC OF ALBANIA

TO THE HELLENIC REPUBLIC

Hide From Calendar

Do not hide

Αφιέρωμα στο έργο της κινηματογραφίστριας Ester Krumbachová στο πλαίσιο του 14ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας Ταινιοθήκη της Ελλάδος

dimitra.samsaki — Fri, 12 Dec 2025 09:51:46 +0000

Αφιέρωμα στο έργο της κινηματογραφίστριας Ester Krumbachová στο πλαίσιο του 14ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας Ταινιοθήκη της Ελλάδος dimitra.samsaki Fri, 12/12/2025 - 11:51

Τρίτη 16 Δεκεμβρίου & Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2025, 21:15

Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός, Αθήνα), Αίθουσα Β

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», που διοργανώνει το MOMus, παρουσιάζει αφιέρωμα στο έργο και την πρακτική της πρωτοπόρας καλλιτέχνιδας και κινηματογραφίστριας Ester Krumbachová, σε συνεργασία με το Αρχείο Ester Krumbachová, την Εθνική Ταινιοθήκη της Πράγας και την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, μέσω της προβολής της ταινίας της Krumbachová Δολοφονώντας το διάβολο (Τσεχοσλοβακία, 1970, 72’), στο πλαίσιο του προγράμματος του 14ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας.

Η ταινία θα προβληθεί με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους στην Αίθουσα Β της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, την Τρίτη 16 Δεκεμβρίου και την Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:15.

Εισαγωγή για την ταινία, καθώς και για το Αρχείο Ester Krumbachová θα πραγματοποιήσει η Νάντια Αργυροπούλου, επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με λόγια του καλλιτέχνo Blaise Kirschner, του οποίου η πρωτοβουλία υπήρξε καθοριστική για την πρόσβαση των ερευνητών στην καλλιτεχνική παρακαταθήκη της Krumbachová.

Η Ester Krumbachová (1923-1996) είναι κυρίως γνωστή για το μεγάλο και εξαιρετικό έργο της ως σχεδιάστρια κοστουμιών για τον κινηματογράφο και το θέατρο, αλλά η καλλιτεχνική της κληρονομιά περιλαμβάνει ένα εκπληκτικό φάσμα δραστηριοτήτων, όπως καλλιτεχνική διεύθυνση, συγγραφή σεναρίων, σκηνοθεσία, μυθοπλασία και θεωρητικά δοκίμια, σχέδιο, ζωγραφική και σχεδιασμό και κατασκευή κοσμημάτων. Οι κινηματογραφικοί κύκλοι της Τσεχίας τη σέβονταν βαθιά ως μια ισχυρή δημιουργική δύναμη και ως μέντορα, περιγράφοντάς την τρυφερά ως «πνευματική γκουρού», ή éminence grise, του κινήματος, αλλά το έργο της παρέμενε μέχρι πρόσφατα ως επί το πλείστον στην αφάνεια, τόσο στην Τσεχία όσο και στο εξωτερικό.

Η Ester Krumbachová εργάστηκε στο θέατρο από το 1953, πρώτα στο České Budějovice και αργότερα στην Πράγα. Συνετέλεσε σε πολλές σημαντικές ταινίες του Τσεχοσλοβακικού Νέου Κύματος, όπως μεταξύ άλλων: Διαμάντια της νύχτας, Μαργαρίτες, Η Βαλερί και η Εβδομάδα των Θαυμάτων της, Μια άμαξα για τη Βιέννη, Το Πάρτι και οι Καλεσμένοι, Γουίτσχαμερ, Καρπός του Παραδείσου και Το αφτί. Το 1970 σκηνοθέτησε τη μοναδική της ταινία, Δολοφονώντας το διάβολο. Από το 1972 της απαγορεύτηκε να συνεισφέρει σε ταινίες μεγάλου μήκους και στην τηλεόραση. Συνεργάστηκε μόνο περιστασιακά σε ταινίες μικρού μήκους με την Krátký Film Praha, με κινηματογραφικά στούντιο έξω από την Πράγα και με αρκετές διεθνείς παραγωγές. Κατάφερε να ξεπεράσει την απαγόρευση μόλις το 1983, όταν δημιούργησε μαζί με τη Věra Chytilová την ταινία Πολύ αργά το απόγευμα ενός Φαύνου. Μετά το 1990 μπόρεσε να επιστρέψει στην κινηματογραφική παραγωγή και η τελευταία της δουλειά περιλάμβανε επιμέλεια σεναρίου, σκηνογραφία και ενδυματολογία για την ταινία Marian (1996).

Τα τελευταία χρόνια σημειώνεται μια ευρεία κριτική επανεκτίμηση του έργου της Krumbachová, με τη συμβολή της να αναγνωρίζεται μέσα από το Notebook του MUBI (Ιανουάριος 2026), το Fashion in Film Festival στο Λονδίνο και το Ηνωμένο Βασίλειο (2025), το κινηματογραφικό πρόγραμμα στο BFI, Southbank, του Λονδίνου (2025), το Metrograph στη Νέα Υόρκη (2024), διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου όπως το IFF Karlovy Vary και του Ρότερνταμ (2024), εκθέσεις στην Πράγα, το Brno και τη Γλασκώβη, και δημοσιεύματα που εστίαζαν στο ιδιαίτερο όραμα της καλλιτέχνιδας. Αυτή η ανανεωμένη προσοχή στο έργο της οφείλει πολλά στα επιτεύγματα του Αρχείου Ester Krumbachová, το οποίο ξεκίνησε το 2016 και διευθύνεται από την επιμελητική οργάνωση ARE που εδρεύει στην Πράγα. Αποστολή του Αρχείου ήταν να ψηφιοποιήσει χιλιάδες σωζόμενα αντικείμενα, γραπτά, σενάρια και σχέδια της Krumbachová και να προάγει νέα καλλιτεχνική και επιστημονική ενασχόληση με την καλλιτεχνική κληρονομιά της. Το 2016, είκοσι χρόνια μετά τον θάνατό της, ο τελευταίος της συνεργάτης, Ivan Paik, χορήγησε στην οργάνωση ARE, στο καλλιτέχνο Blaise Kirschner και σε μια φοιτητική ερευνητική ομάδα από την AAAD της Πράγας, πρόσβαση στο έργο της. Μέχρι τότε, η καλλιτεχνική παρακαταθήκη της υπήρξε απρόσιτη, παρά τις επανειλημμένες προσπάθειες συναδέλφων, φίλων και ιστορικών του κινηματογράφου.

Το συλλογικό έργο και η αφοσιωμένη έρευνα που οδήγησε στη δημιουργία, τη ζωή και την προσβασιμότητα αυτού του αρχείου τιμά και αντικατοπτρίζει την πρακτική προσιτότητας και ανταλλαγής της ίδιας της Krumbachová. Η πρακτική αυτή τιμάται, μαζί με το έργο της καλλιτέχνιδας, στο πλαίσιο αυτής της Μπιενάλε, ως παράδειγμα επίμονης άρνησης απέναντι στη λήθη και την αδιαφορία, σύνδεσης μέσα από την ελεύθερη σκέψη και τη συσχέτιση, κοινωνικής ποίησης που αποτελεί προϋπόθεση της δυνατότητας. Τέτοιες προσεγγίσεις συνεύρεσης, με στόχο την αγάπη για το απόκληρο και μια ριζική ανάκαμψη εναλλακτικών πεδίων εξέγερσης, αποτελούν βασικό μέλημα της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διεξάγεται από τον Οκτώβριο του 2025 έως τον Ιούλιο του 2026, μέσα από εκδηλώσεις-προοίμια, συνεργασίες και περιπλανήσεις που οδηγούν στην κυρίως έκθεση, η οποία αναμένεται να εγκαινιαστεί στα τέλη Μαΐου του 2026.

Την έκθεση επιμελείται η ανεξάρτητη επιμελήτρια Νάντια Αργυροπούλου και τη διοργάνωση υπογράφει ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης – MOMus.

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Σχετικά με την ταινία:

Δολοφονώντας το διάβολο (Τσεχοσλοβακία, σκην. Ester Krumbachová, 1970)

«Είναι στα σαράντα της –ή κάπου εκεί– και η ζωή δεν είναι καθόλου όπως την περίμενε. Άραγε θα βοηθούσε μια αναδρομή στο παρελθόν; Στα νιάτα της είχε γνωρίσει έναν υπέροχο νεαρό, τον Bohouš Čert, ο οποίος της άρεσε και έδειχνε να ενδιαφέρεται και εκείνος για αυτήν. Κι έτσι, ψάχνει και βρίσκει τον Bohouš Čert, ο οποίος είναι τώρα ο Μηχανικός Čert. Έχει γίνει δήθεν, αλαζονικός, εγωκεντρικός – σκέτος εφιάλτης. Κι όμως, εκείνη πιστεύει ότι αυτός ο κρετίνος θα πρέπει να γίνει άντρας της.

Η ταινία Δολοφονώντας το διάβολο παραμένει η μοναδική σκηνοθετική απόπειρα της κινηματογραφίστριας και ενδυματολόγου Ester Krumbachová, η οποία είχε συνεισφέρει στη συγγραφή των σεναρίων ορισμένων από τις κορυφαίες τσεχικές ταινίες της δεκαετίας του 1960, όπως: το πρωτοποριακό μνημείο ποπ φεμινισμού της Věra Chytilová Μαργαρίτες (1966), η «ζωοτομία» των αυταρχικών δομών του Otakar Vávra Γουίτσχαμερ (1968), ή το διεστραμμένο γυναικείο παραμύθι του Jaromil Jireš Η Βαλερί και η Εβδομάδα των Θαυμάτων της (1969). Το Δολοφονώντας το διάβολο είχε την ατυχία του κακού χρονισμού: βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες στις εξαιρετικά παγερές απαρχές της λεγόμενης περιόδου Κανονικοποίησης. Ακόμη και μεταξύ ομοϊδεατών, ένα έργο τόσο αναρχικό και ανατρεπτικό δεν είχε καμία τύχη. Μετά από δεκαετίες στις σκιές της ιστορίας του κινηματογράφου, ήρθε η ώρα να ανακαλύψουμε ξανά αυτό το εκκεντρικό στολίδι!»

—Olaf Möller, IFFR

«Μια ανατρεπτική αντι-rom-com ταινία που πετσοκόβει ατάραχα τον ανδρικό σοβινισμό και αποθεώνει τη γυναικεία ευχαρίστηση»

—Film at Lincoln Center

«Η δεκαετία του 1960 βίωσε μια αξιοσημείωτη κινηματογραφική αναγέννηση στον τόπο που τότε ονομαζόταν Τσεχοσλοβακία, και η Ester Krumbachová ήταν κεντρική φιγούρα αυτής της αναγέννησης»

—Jonathan Owen, The Criterion Collection

🌐 Περισσότερο υλικό σχετικά με την ταινία Δολοφονώντας το διάβολο και την κληρονομιά της Ester Krumbachová, είναι διαθέσιμα στο esterkrumachova.org, στην ενότητα «Murdering the Devil».

Credit

Δολοφονώντας το διάβολο (Τσεχοσλοβακία, σκηνοθεσία: Έστερ Κρούμπαχοβα, 1970). Στιγμιότυπο από την ταινία. © Εθνική Ταινιοθήκη της Πράγας.

Σε συνεργασία με το Αρχείο Έστερ Κρούμπαχοβα, την Εθνική Ταινιοθήκη της Πράγας και την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στο πλαίσιο του προγράμματος του 14ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας.

News Image

Museum

Άλλοι χώροι

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Roger Ballen. Shadows of the min

dimitra.samsaki — Wed, 05 Nov 2025 14:49:35 +0000

Roger Ballen. Shadows of the min dimitra.samsaki Wed, 11/05/2025 - 16:49

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 11/06/2025 - 08:00

End Date

Sun, 01/25/2026 - 20:00

Museum

Άλλοι χώροι

Body

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138

Εγκαίνια & ομιλία του Roger Ballen: Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2025, 19:00

Αναδρομική έκθεση του φωτογράφου Roger Ballen που συγκεντρώνει αρκετές από τις φωτογραφικές του σειρές, όπως Dorps (1986), Platteland (1994), Outland (2001), Shadow Chamber (2004), Boarding House (2009), Asylum of Birds (2013), Theatre of Apparitions (2016) και Spirits and Spaces (2025).

Η παρουσίαση κινείται από το ντοκουμέντο των πρώιμων έργων μέχρι το ψυχολογικό θέατρο που έγινε η σκηνή του έργου του από τις αρχές του 2000, καταλήγοντας στη νέα έγχρωμη εκδοχή του Ballenesque, με την έκδοση του τελευταίου βιβλίου του Spirits and Spaces.

Η έκθεση προσφέρει μια ευκαιρία επισκόπησης της ικανότητας του Ballen να μετασχηματίζει μια εικόνα πέρα από τα όρια της αφήγησης και του μέσου, καθώς και του ενδιαφέροντος του να φέρνει στο προσκήνιο αυτό που βρίσκεται στο περιθώριο της συνείδησής μας. Το έργο του Ballen διαρρηγνύει τα όρια ανάμεσα στη φωτογραφία και τις άλλες τέχνες.

Παρότι ο Ballen είναι γνωστός ως φωτογράφος, η πρακτική του αφομοιώνει το σχέδιο, τη ζωγραφική, την εγκατάσταση και το βίντεο, μετασχηματίζοντάς τη φωτογραφία σε ένα μέσο που διερευνά ένα πλήθος από οπτικές φόρμες, εκτείνοντας τη φωτογραφία πολύ πέρα από την απλή σύλληψη αυτού που βρίσκεται απέναντι από την κάμερα. Η διαστρωμάτωση αυτή στη δημιουργία εικόνων προκαλεί τον θεατή να κοιτάξει τους εσωτερικούς κόσμους των δικών του σκέψεων και συναισθημάτων, περισσότερο από το να αναγνωρίζει απλά μια εκδοχή της πραγματικότητας -αυτή είναι η δύναμη του Ballenesque.

Η αναδρομική έκθεση «Roger Ballen: Shadows of the Mind» συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη, το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και το Studio Roger Ballen, με την υποστήριξη του ΕΜΣΤ.

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Roger Ballen (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 1950) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 21ου αιώνα. Έχει εκδώσει περισσότερα από 25 βιβλία και έχει σκηνοθετήσει πάνω από 10 βίντεο και ταινίες μικρού μήκους. ενώ έργα του συγκαταλέγονται στις πιο σημαντικές διεθνείς συλλογές μουσείων. Έχει αναγορευθεί Επίτιμος Διδάκτωρ Art and Design του Kingston University, UK (2018), ενώ έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία, όπως: Καλλιτέχνης της χρονιάς από το Suddeutsche Zeitung Magazin (2014), Φωτογράφος της χρονιάς στις Rencontres d’Arles (2002), Καλύτερο φωτογραφικό βιβλίο PHotoESPAÑA (Μαδρίτη, 2001), Καλλιτέχνης της χρονιάς στην Photosynkyria (Θεσσαλονίκη 2000). Το 2022 επιλέχθηκε για να εκθέσει στο περίπτερο της Νότιας Αφρικής στην 59η Μπιενάλε της Βενετίας το 2022 ενώ ένα χρόνο αργότερα ίδρυσε το κέντρο Τεχνών Inside Out και Φωτογραφίας Roger Ballen στο Γιοχάνεσμπουργκ με στόχο την ευαισθητοποίηση γύρω από διεθνή και αφρικανικά ζητήματα μέσω καλλιτεχνικών δράσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ: https://www.benaki.org/index.php?option=com_events&view=event&id=150750&Itemid=163&lang=el

Λεζάντα φωτογραφίας: Roger Ballen, Take Off, 2012

Οργάνωση έκθεσης

Με την υποστήριξη

Hide From Calendar

Do not hide

Α. Φ. Βέττας. ΣΚΗΝΕΣ – Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας

dimitra.samsaki — Tue, 04 Nov 2025 14:38:08 +0000

Α. Φ. Βέττας. ΣΚΗΝΕΣ – Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας dimitra.samsaki Tue, 11/04/2025 - 16:38

Πειραιώς 260 | Χώρος E

Πέμπτη, 6 Νοεμβρίου 2025 | 18:30

Είσοδος ελεύθερη

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου φιλοξενεί στην Πειραιώς 260 την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «ΣΚΗΝΕΣ – Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας» του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Το λεξικό, πόνημα ζωής του Απόστολου Φ. Βέττα, εκδόθηκε από τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Παρουσιάζει με ελκυστικό και ταυτόχρονα απλό τρόπο τη διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και τις δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή τέχνης, λειτουργώντας έτσι ως σημαντικό διδακτικό βοήθημα για τους νέους και τις νέες που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Ευάγγελος Βενιζέλος.

Για την έκδοση θα μιλήσουν:

Ηρακλής Λογοθέτης, Συγγραφέας και Κριτικός Θεάτρου,

Μιχαήλ Μαρμαρινός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου,

Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη, Υπεύθυνη Αρχείων Παραστατικών Τεχνών ΜΙΕΤ-ΕΛΙΑ

και ο συγγραφέας.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Παράλληλα με την παρουσίαση, θα λειτουργήσει έκθεση χάρτινων γλυπτών κατασκευών, αποσπάσματα από τη σειρά έργων «Σκηνές από Χαρτί», στο φουαγέ του Χώρου Ε.

Πληροφορίες για το λεξικό

Επιμέλεια: Α. Φ. Βέττας
Αριθμός σελίδων: 270 ( τόμος 1), 244 (τόμος 2)
Γλώσσα: ελληνικά
Τύπος: σκληρό εξώφυλλο

Διαστάσεις: 23,7 Χ 33 εκ.

Έτος έκδοσης: 2025
Εκδόσεις: MOMus

ISBN: 978-618-5426-53-8

Τιμή πώλησης: 50 ευρώ. Το λεξικό θα διατίθεται προς πώληση κατά την εκδήλωση. Είναι επίσης διαθέσιμο στα φυσικά πωλητήρια του MOMus και στο eshop, του https://shop.momus.gr/.

Βιογραφικό σημείωμα συγγραφέα

Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, στα Δημήτρια κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργο τιμήθηκε από το Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05), κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03) και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Έχει επίσης διατελέσει μέλος γνωμοδοτικών επιτροπών του Υπουργείου Πολιτισμού για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού (ΕΚΕΘΕΧ), που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

News Image

Museum

Άλλοι χώροι

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Attachments

final4-πρόσκληση festival athinon 2 (1).pdf (5.59 MB)

Όλα πρέπει να αλλάξουν – συμπεριλαμβανομένων των ημερομηνιών και της μορφής της Μπιενάλε!

dimitra.samsaki — Fri, 19 Sep 2025 07:54:35 +0000

Όλα πρέπει να αλλάξουν – συμπεριλαμβανομένων των ημερομηνιών και της μορφής της Μπιενάλε! dimitra.samsaki Fri, 09/19/2025 - 10:54

Πιστή στο πνεύμα της «απείθαρχης κίνησης» (waywardness), η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αλλάζει μορφή, διαθλάται και διευρύνει τα χρονικά της όρια.

Ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανση της Μπιενάλε τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

Ακολουθώντας ακανόνιστους δρόμους, εντός των θεσμικών οριοθετήσεων, και αναζητώντας εναλλακτικές οδούς από το φθινόπωρο του 2025 ως το καλοκαίρι του 2026, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αναδιαμορφώνεται πολλαπλά (ομάδα, συνεργασίες, εκφορές), αντιμετωπίζοντας τα εμπόδια που προκύπτουν από τις δομές του κόσμου της τέχνης στις ευρύτερες εμπλοκές του, αρνούμενη να εκφοβιστεί ή να κατασταλεί από αυτές, υπηρετώντας τις διαδικασίες της αισθητικής κοινωνικότητας και την πρακτική της διαφοροποίησης χωρίς διαχωρισμό.

Αν η απείθαρχη κίνηση μπορεί να γίνει κατανοητή ως «μια σύντομη είσοδος στο πιθανό», ένας πειραματισμός με το κοινωνικό αλλιώς, η Μπιενάλε 9 τοποθετείται στο συνωστισμένο παράδοξο που αυτή η κίνηση γεννά και μας αφορά όλους. Χαιρετίζει την πρόκληση της διερεύνησης αυτής τη ζωογόνου έννοιας, αναγνωρίζοντας με σεβασμό τις πολύ συγκεκριμένες κοινωνικοπολιτικές και ιστορικές ρίζες της στη Μαύρη ριζοσπαστική και λόγια παράδοση.

Η Μπιενάλε 9 γίνεται έτσι το πρώτο πεδίο δοκιμής των οδών της ριζοσπαστικής νοημοσύνης, της αλληλεγγύης, της ανυπακοής, της διαφυγής και της προσαρμοστικότητας που φιλοδοξεί να διερευνήσει και προτείνει.

Η Μπιενάλε αλλάζει.

Ημερομηνίες και μέρη για να θυμάστε:

Έναρξη της Μπιενάλε 9 στις 31 Οκτωβρίου 2025
Στο: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)», σε συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Νοεμβρίου 2025)
ΚΑΙ Περίπτερα 2 & 3 (ΔΕΘ-Helexpo) με μια ημέρα εκδηλώσεων και ένα πάρτι.

Πλήρης εκδοχή της Μπιενάλε 9 από τα μέσα Μαΐου έως τα μέσα Ιουλίου 2026 (οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα)

Στα: Περίπτερα 2 & 3 (ΔΕΘ-Helexpo) και Δέλτα Καλοχωρίου

Ενδιάμεσες εκδηλώσεις και χώροι θα ανακοινωθούν. Μείνετε συντονισμένοι!

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

News Image

Museum

Άλλοι χώροι

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Δημήτρης Λέτσιος: Ένα πορτρέτο του Βόλου

admin — Fri, 11 Sep 2020 22:03:43 +0000

Δημήτρης Λέτσιος: Ένα πορτρέτο του Βόλου admin Sat, 09/12/2020 - 01:03

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Sat, 09/12/2020 - 20:03

End Date

Wed, 09/30/2020 - 20:03

Museum

Άλλοι χώροι

Body

Δημήτρης Λέτσιος, “Ένα πορτρέτο του Βόλου”

12-30 Σεπτεμβρίου 2020

Στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας Photometria

Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων, 1ος όροφος, (Κοραή 1)

“Ένα πορτρέτο του Βόλου”

Το έργο του Δημήτρη Λέτσιου κατέχει πλέον δίκαια μια θέση στην Ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας. Η έκθεση αυτή παρουσιάζει μια ανθολογία φωτογραφιών από τη γενέτειρα πόλη του, τον Βόλο, που διατρέχει την ευρύτερη μεταπολεμική περίοδο. Σε συνέχεια των ενδιαφέροντων του για τον αγρότη της θεσσαλικής υπαίθρου, εδώ εστιάζει στους απλούς βιοπαλαιστές, τα παιδιά, το λαϊκό παζάρι, τα τοπία που απλόχερα προσφέρει ο μυχός του Παγασητικού. Ο Λέτσιος διέσχισε το σώμα της πόλης αναζητώντας αθέατες πτυχές, στιγμές και σκηνές που κρατούσαν ευκρινή απόσταση από την επίσημη ιδεολογική βιτρίνα, αναδεικνύοντας ένα ελλειπτικό αλλά βαθιά ανθρώπινο πρόσωπο της πόλης του Βόλου.

Ηρακλής Παπαϊωάννου

Ώρες κοινού: Δευτ. – Πεμπ.: 08:00 – 15:00, Παρ: 08:00 – 21:00, Κυρ. 10:00 – 13:00 & 18:00 – 21:00

Συν-διοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο της Πόλης του Βόλου

Hide From Calendar

Do not hide

Ιστορίες του κάμπου | Βασίλης Νεμπεγλεριώτης

dimitra.samsaki — Mon, 04 Nov 2024 13:08:55 +0000

Ιστορίες του κάμπου | Βασίλης Νεμπεγλεριώτης dimitra.samsaki Mon, 11/04/2024 - 15:08

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Fri, 11/15/2024 - 11:00

End Date

Sun, 01/05/2025 - 20:00

Museum

Άλλοι χώροι

Body

Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας»

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2024 / 19:00

Λίγα τοπία ίσως προτείνονται τόσο για τη μελέτη της σχέσης ανθρώπινου πολιτισμού και φύσης όσο ο κάμπος, πεδίο άσκησης της όλο και πιο εντατικής γεωργίας που άλλαξε βαθιά τον ανθρώπινο πολιτισμό.

Η σειρά «Ιστορίες του κάμπου» (2017-2023) του Βασίλη Νεμπεγλεριώτη, εστιάζει στο θεσσαλικό κάμπο, τον δεύτερο μεγαλύτερο σιτοβολώνα της χώρας, που έχει αποτελέσει πηγή ευμάρειας όσο και εστία ανισότητας. Παιδί αγροτικής οικογένειας, ο Νεμπεγλεριώτης εξετάζει τη σύγχρονη συνθήκη του κάμπου. Οι φωτογραφίες του αξιοποιούν την ευρυχωρία του τόπου, την απουσία έντονου φυσικού ανάγλυφου για να εικονίσουν ελλειπτικά τη διασάλευση της γης, να αποκαλύψουν στοιχεία από τη σύγχρονη και την κοινωνική ιστορία της.

Ο Βασίλης Νεμπεγλεριώτης είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος με έδρα τη Λάρισα, ο οποίος χρησιμοποιεί το καλλιτεχνικό μέσο της φωτογραφίας από το 2015. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια φωτογραφίας και είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας Fplus από το 2018. Οι φωτογραφίες του έχουν προβληθεί σε ομαδικές εκθέσεις (Anthropause 2020 – Momus), σε διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας (Διεθνές Φεστιβάλ Photometria 2020, New Borders, Belfast Photo Festival 2021, στη Thessaloniki Photobiennale 2023) και στην στην 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης το 2023.

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Δήμος Νίκαιας - Αγ. Ι. Ρέντη

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή 10:00-14:00, Παρασκευή 17:00-20: 00

Λεζάντα: Περιοχή Γυρτώνης, 2020

Hide From Calendar

Do not hide

η κατσίκα

dimitra.samsaki — Thu, 27 Jun 2024 11:02:51 +0000

η κατσίκα dimitra.samsaki Thu, 06/27/2024 - 14:02

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Mon, 07/01/2024 - 10:00

End Date

Sat, 10/12/2024 - 20:00

Museum

Άλλοι χώροι

Body

*ΠΑΡΑΤΑΣΗ EΩΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

Εγκαίνια: Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024, 19:30

Στο ευρύ πλαίσιο της στρατηγικής του MOMus για την κλιματική αλλαγή, αλλά και της ανοιχτής συνομιλίας με ανθρώπους που συνδέονται πολλαπλώς με τον φορέα και ειδικά το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, μια ιδιαίτερη συνάντηση/έκθεση, με «πρωταγωνίστρια» ένα από τα πιο διαχρονικά αγαπημένα ζώα της ελληνικής υπαίθρου και ουσιαστικά την ίδια τη Φύση πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο κτήμα «ΜΑΛΙ ΒΕΝΙ», στο Μαρκόπουλο Αττικής, από την 1 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2024.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το κτήμα «ΜΑΛΙ ΒΕΝΙ» ‒τοπωνύμιο που στα αρβανίτικα σημαίνει «βουνό από οξιές»‒, στο Μαρκόπουλο Αττικής, ξεκίνησε το 1984 από τον Μάνο Καρακώστα και είναι από τα πρώτα κτήματα στην Ελλάδα που στράφηκε στη βιοκαλλιέργεια και στη συνέχεια στη αναγεννητική βιολογική καλλιέργεια.

Στο ξεχωριστό περιβάλλον αυτού του κτήματος, πραγματοποιείται η έκθεση «η κατσίκα», η οποία σύμφωνα με τον Επαμεινώνδα Χριστοφιλόπουλο, Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus), «ξεκίνησε ως μια ευφάνταστη ιδέα, ένας τρόπος να κάνουμε κάτι διαφορετικό και να τονίσουμε τη σημασία μιας πιο ηθικής στάσης απέναντι στο περιβάλλον».

Η έκθεση βασίζεται σε πρωτοβουλία της Μάρως Λάγια, η οποία το 1984 πρωτοστάτησε στην απόκτηση της δωρεάς Αλέξανδρου Ιόλα στο Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, θεμελιώνοντας την προοπτική για την ίδρυση του πρώτου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα, στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση με τίτλο «η κατσίκα» φιλοδοξεί, μέσα από μια σειρά έργων εικαστικών από διαφορετικές γενιές, να συνδυάσει, μ' έναν πρωτότυπο, ευρηματικό και ευφάνταστο τρόπο, αναφορές και συμβολισμούς, που συνδέονται με το συγκεκριμένο ζώο και καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα, σ’ ένα ενιαίο εικαστικό περιβάλλον, σ’ έναν αναπάντεχο χώρο, όπως αυτός μιας αποθήκης ενός μεγάλου κτήματος στο Μαρκόπουλο.

Τα έργα που παρουσιάζονται ‒ζωγραφικές συνθέσεις, γλυπτά και κεραμικά, φωτογραφίες και εγκαταστάσεις‒ προσεγγίζουν το θέμα με ξεχωριστή ευαισθησία, είναι έργα που διακρίνονται για τις εικαστικές τους ποιότητες, αλλά, ταυτόχρονα, θέτουν έμμεσα ζητήματα για την «ψυχή» των ζώων, μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο επανεξέτασης της σχέσης και της συνύπαρξής τους με τους ανθρώπους.

Ο επιμελητής της έκθεσης, Γιάννης Μπόλης, σημειώνει: «Στον αρχαίο ελληνικό μύθο μια κατσίκα θα θρέψει με το γάλα της τον μικρό Δία, ενώ ο τραγόμορφος Πάνας και οι Σάτυροι θα κατοικούν σε δάση και δίπλα σε ακροποταμιές μέσα σε μια ευφρόσυνη και οργιαστική ατμόσφαιρα χορού, μουσικής και ασυγκράτητης ερωτικής λαγνείας. Η κατσίκα είναι ένα από τα ζώα εκείνα που συναντώνται σε ολόκληρο τον πλανήτη, ένα ζώο που διεκδικεί ιδιαίτερη θέση σε μύθους και παραδόσεις, δοξασίες και θρησκευτικές τελετουργίες, σε άμεση σχέση με τις απαρχές του ανθρώπινου πολιτισμού, τις μόνιμες εγκαταστάσεις της νεολιθικής περιόδου, την ενασχόληση με τη γεωργία και την κτηνοτροφία, την επιβίωση και την τροφή. Κανένα, άλλωστε, ζώο δεν έχει κατορθώσει να προκαλέσει τόσο διαμετρικά αντίθετες αντιμετωπίσεις. Σύμβολο γονιμότητας και ευημερίας, δύναμης, αντοχής και σεξουαλικής ζωτικότητας. Και από την άλλη πλευρά, η ζοφερή διάσταση, η μαγεία και η διαβολική παρουσία, η μορφή του Σατανά που, αρκετές φορές, στον χριστιανικό κόσμο έχει πολλά από τα μορφολογικά χαρακτηριστικά της κατσίκας».

Η Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, σημειώνει: «η έκθεση “η κατσίκα” δεν είναι μία έκθεση, ούτε μία δράση. Στα μάτια μου, είναι μια “έκθεση-συμβάν”, μια έκθεση και κοινωνική περφόρμανς μαζί, που φέρνει τον δημιουργικό αυθορμητισμό της Μάρως –τόσο εποικοδομητικό πάντα, από την πρώτη στιγμή του Μουσείου– δίπλα στα δημιουργικά αντανακλαστικά του ΜΟΜus. Οι φορείς είναι και οι άνθρωποί τους. Και σ’ αυτούς υπάρχουν πάντα εκείνοι που έρχονται από το παρελθόν στο παρόν, που συμβάλλουν θετικά, που η σκέψη τους βρίσκεται σε ανοιχτή γραμμή με την ψυχή τους, μέσα από το πρίσμα της τέχνης και της ελευθερίας της, που δημιουργούν συναισθήματα κι όχι μόνο κανόνες… μια έκθεση-συνάντηση σε έναν καινούριο και απροσδόκητο κοινό τόπο, τον τόπο της συνάντησης της τέχνης, της φύσης και της χαράς».

Καλλιτέχνες της έκθεσης: Γιώργος Αλεξανδρίδης, Αννίτα Αργυροηλιοπούλου, Ανδριάνα Βερβέτη, Στρατής Βογιατζής, Ανδρέας Βούσουρας, Απόστολος Γεωργίου, Νίκος Γιαβρόπουλος, Κορνήλιος Γραμμένος, Λυδία Δαμπασίνα, Χριστόφορος Δουλγέρης, Αντιγόνη Καββαθά, Γιάννης Καστρίτσης, Diane Katsiaficas, Γιάννης Κονταράτος, Κυριάκος Κρόκος, Tania Latarjet, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Θάνος Μακρής, Μανώλης Μπαμπούσης, Μάνια Μπενίση, Νικόλας Μπλιάτκας, Ναταλία Μελά, Άλεξ Μυλωνά, Ελένη Μυλωνά, Νουράκο (Φανούρης Μωραΐτης), Κοσμάς Ξενάκης, Μαρία Παναγιώτου, Αντώνης Παπαδόπουλος, Ιφιγένεια Σδούκου, Μίλτος Σκούρας, Γιώργος Σταθόπουλος, Δανάη Σταματίου, Νίκος Τρανός, Γιώργος Τσακίρης, Γιώργος Τσεριώνης, Κώστας Τσώλης, Αλέκος Φασιανός, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

ΙΟΥΛΙΟΣ: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, 19:00-21:00

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ: κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, 18:00-21:00

Για να βρεθείτε στον χώρο, ακολουθείτε τις παρακάτω γεωγραφικές συντεταγμένες με βάση τα google maps: ΚΤΗΜΑ «ΜΑΛΙ ΒΕΝΙ», ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟ ΑΤΤΙΚΗΣ

https://maps.app.goo.gl/zohpoknCbtnNvPRF8?g_st=iw

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Έκθεση εικαστικών: «Αστικό Τοπίο. Ο χώρος όπου κινείται και δραστηριοποιείται ο σύγχρονος άνθρωπος - μια διαρκής πρόκληση ανθρώπου - φύσης»

admin — Tue, 08 Sep 2020 22:03:43 +0000

Έκθεση εικαστικών: «Αστικό Τοπίο. Ο χώρος όπου κινείται και δραστηριοποιείται ο σύγχρονος άνθρωπος - μια διαρκής πρόκληση ανθρώπου - φύσης» admin Wed, 09/09/2020 - 01:03

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Wed, 09/09/2020 - 20:47

End Date

Tue, 10/27/2020 - 19:47

Museum

Άλλοι χώροι

Body

Έκθεση εικαστικών: «Αστικό Τοπίο. Ο χώρος όπου κινείται και δραστηριοποιείται ο σύγχρονος άνθρωπος - μια διαρκής πρόκληση ανθρώπου - φύσης»

9 Σεπτεμβρίου – ΠΑΡΑΤΑΣΗ έως 27 Οκτωβρίου 2020

Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Έναρξη: Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου 2020, 18:00-22:00

Το αστικό τοπίο, το ανθρωπογενές περιβάλλον που διαρκώς επεκτείνεται και όπου οι επιπτώσεις της ανθρώπινης δραστηριότητας αυξάνονται, η ανθρωπογεωγραφία του, τα υλικά και άυλα στοιχεία που το συνθέτουν, οι τρόποι που το βιώνει και το καθορίζει-συνδιαμορφώνει ο σύγχρονος άνθρωπος βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης με τίτλο «Αστικό Τοπίο. Ο χώρος όπου κινείται και δραστηριοποιείται ο σύγχρονος άνθρωπος - μια διαρκής πρόκληση ανθρώπου – φύσης» που πρόκειται να φιλοξενηθεί στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Α.Π.Θ, στην Προβλήτα Α’ στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης από τις 9 Σεπτεμβρίου έως τις 11 Οκτωβρίου 2020.

Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του MOMus και του Αριστοτέλειου Μουσείου Φυσικής Ιστορίας και τελεί υπό την αιγίδα του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Οι συμμετοχές προέρχονται μετά από ανοιχτή πρόσκληση του ΔΣ του Ε.Ε.Τ.Ε. προς στα μέλη του όλων των ειδικοτήτων που ζουν ή εργάζονται στη Βόρεια Ελλάδα, δίνοντας τη δυνατότητα σε 90 σύγχρονους εικαστικούς να καταθέσουν την οπτική και τον τρόπο προσέγγισης και διαπραγμάτευσης του αστικού τοπίου. Στην έκθεση φιλοξενούνται επίσης και φωτογραφίες της Άννας Ζερβοπούλου, με κείμενα του Βασίλη Μέλφου.

«Καθώς οι αστικές περιοχές αποτελούν εντυπωσιακά παραδείγματα τοπίων του ανθρώπινου περιβάλλοντος, ορισμένοι ενδεικτικοί προβληματισμοί που μπορούν να προκύπτουν από την έκθεση είναι το αστικό τοπίο και η συμβολή του στην κλιματική ανθεκτικότητα και η σημασία ενός υγιούς σχεδιασμού πόλεων στην ευημερία του αστικού χώρου και στην βελτίωση της ψυχολογίας, περιβαλλοντικής και κοινωνικής. Ακόμα και το πρόσφατο θέμα της πανδημίας λόγω του κορωνοϊού που μετέβαλε αιφνιδιαστικά και βίαια την σχέση των ανθρώπων τόσο μεταξύ τους όσο και με το περιβάλλον της ζωής και της εργασίας τους, μπορεί να αποτελεί ουσιαστικό ζήτημα προβληματισμού όσον αφορά τις συνθήκες δυστοπίας που βιώνουμε στον αστικό χώρο», σημειώνει στο εισαγωγικό της κείμενο η Μαρία Τσαντσάνογλου, Αν. Γενική Διευθύντρια του MOMus.

«Σήμερα η ζωή στον αστικό χώρο βάλλεται από πλήθος προβλημάτων όπως η ανεργία, η οικονομική κατάσταση των εργαζομένων, η φτώχεια, η απαξίωση των τεχνών και της εκπαίδευσης, η εμπορευματοποίηση αγαθών πανανθρώπινων όπως η Παιδεία, η Υγεία, η Πρόνοια, η Ενέργεια, το Νερό, ο Πολιτισμός, η εξαθλίωση μεταναστών και προσφύγων, η έξαρση της κρατικής καταστολής, η εμπορευματοποίηση – συρρίκνωση του φυσικού πλούτου και οι καταστροφές που προκαλούν οι στρατιωτικοί ανταγωνισμοί και οι στρατιωτικές επεμβάσεις, όλα αυτά μας κάνουν να ανησυχούμε ως συλλογικός χώρος και να θέλουμε να μιλήσουμε με τον τρόπο που μπορούμε: με την τέχνη μας», αναφέρει στην ανακοίνωσή του το Δ.Σ. του Ε.Ε.Τ.Ε. σχετικά με την έκθεση.

Όπως τονίζει ο Σπύρος Παυλίδης, Πρόεδρος ΔΣ του Α.Μ.Φ.Ι.Θ., «το Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης σήμερα αποτελεί μια γέφυρα της έγκυρης επιστημονικής γνώσης του Α.Π.Θ. με το ευρύτερο κοινό της πόλης μας, της Μακεδονίας και της χώρας γενικότερα για το σημαντικό θέμα της Σχέσης του Ανθρώπου με τη Φύση. Η συνεργασία του Α.Μ.Φ.Ι.Θ. με το MOMus και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας με την έκθεση σχετικά με το Αστικό Τοπίο ως διαρκή πρόκληση στη σχέση ανθρώπου – φύσης αποτελεί ένα ακόμη ουσιαστικό βήμα προς την κατεύθυνση αυτή, ιδιαίτερα στον ευαίσθητο χώρο του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος».

Διάρκεια έκθεσης: 9 Σεπτεμβρίου – 27 Οκτωβρίου 2020

Έναρξη: Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου 2020, 18:00-22:00

Κατά την είσοδο στην έκθεση θα τηρούνται όλες οι οδηγίες του ΕΟΔΥ

Μέρες & Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Αδαμαντίδης Κωνσταντίνος, Αλευράς Χρήστος, Αλτίνη Τατιάνα, Αμπερίδου Σοφία, Αναστασίου Κατερίνα, Αντωνιάδου Μαριάννα, Βέλλιου Κατερίνα, Βερτσώνη Σταυρούλα, Βοϊλα-Κλώνα Ελένη, Βουτυρή-Τσουματίδου Στέλλα, Γεροθανασίου Σύνθια, Γεροντίδης Λεωνίδας, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Γιαλουράκη Μαρία, Γιανναδάκης Μανόλης, Γκαλκίν Ευγένιος, Γκιούρα Τάνια, Γκολίτση Στεργιανή (Στέλλα), Γκοσιόπουλος Πέτρος, Γουσίδης Χρήστος, Δέλλιου Δόμνα, Δεμερτζή Αθηνά, Δημητριάδου Εμορφίλη, Ελευθεριάδη Λία, Ζαχαριάδου Ελευθερία, Ζήση Μαρία, Καναβού Παναγιώτα, Καπετάνιου Χριστίνα, Καραμανλή Αφροδίτη, Καράμπελας Νάσος, Καραστέργιου Ευαγγελία, Καστώρη Κάλλη, Κατόπη Λία, Καφετζοπούλου Μαγδαληνή, Κερεφιάδης Παναγιώτης, Κικώτης Γεώργιος, Κιτσούκης Γεώργιος, Κληματζδάς Στυλιανός, Κλλογκιέρη Φώτης, Κομπατσιάρη Μαρία, Κοντακτσίου Άννα, Κούλα Δήμητρα, Κουντούρη Παρασκευή, Κουρμπέτη Αικατερίνη, Κοφίνα Χρύσα, Κριαρίδη Γαλήνη, Λαμπρέτσα Δήμητρα, Λιαλιαμπίδου Καίτη, Λιούτας Θωμάς, Μακρίδης Λεωνίδας, Ματζάρη Δέσποινα, Μαυρίδης Θοδωρής, Μαυρουδή Αγάπη, Μήχου Χριστίνα, Μιχαηλίδου Νίνα, Μπαλάφας Περικλής, Μπουρατζή Κατερίνα, Μυλωνά Λίλα, Παπαγιαννάκη Γεωργία, Παπαδοπούλου Μαρία, Παπαδοπούλου Σοφία, Παυλίδη Νόρα, Πετρόπουλος Δημήτρης, Πορτίκα Άννα, Σαμανίδου Δωροθέα, Σαπιρίδου-Τσίτση Ευφροσύνη, Σαρησάββα Αικατερίνη, Σερδάρη Χρύσα, Σεσέρι Λορέντς, Σιώζος Γιώργος, Σκαράκης Γιάννης, Σουλιώτου Αναστασία-Ζωή, Σοφιανίδης Βασίλειος, Σταύρου Στέλιος, Σχοινά Πολυχρονία, Τζενανίδου Ταρσή, Τόλης Νίκος, Τομπά Χρύσα,Τοσουνίδης Οδυσσέας, Τοτού Μαρία, Τρούλη Γεωργία, Τσιγαρίδα Μπέττυ, Υφαντίδου Βενετία, Φραγκουλίδου Ουρανία, Χαντέ Μαρία, Χαραλαμπίδου Ευανθία, Χασεκίδη Αλεξάνδρα, Χατζηαθανασίου Έλενα, Χατζοπούλου Μαρία, Ψαράκης Γεώργιος

Hide From Calendar

Do not hide

Υφάνσεις εκ νέου | Μουσείο της Πόλης του Βόλου

admin — Thu, 14 Apr 2022 22:03:38 +0000

Υφάνσεις εκ νέου | Μουσείο της Πόλης του Βόλου admin Fri, 04/15/2022 - 01:03

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Fri, 04/15/2022 - 22:30

End Date

Sun, 08/28/2022 - 16:30

Museum

Άλλοι χώροι

Body

Έκθεση «Υφάνσεις εκ νέου»

Μουσείο της Πόλης του Βόλου

15 Απριλίου – 28 Αυγούστου 2022

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Απριλίου 2022, 19:30

Η τέχνη της υφαντουργίας ξεδιπλώνει το νήμα της εκτός Θεσσαλονίκης και «πλέκει τον τάπητα» της έκθεσης «Υφάνσεις εκ νέου», μετά από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στο Μουσείο Πόλης του Βόλου.

Η έκθεση παρουσιάζει την άνθηση και την ιστορία της ελληνικής ταπισερί μαζί με έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που είτε αποτέλεσαν τη βάση σχεδιασμού των υφαντών είτε βρίσκονται σε στυλιστική ακολουθία με αυτά. Περιλαμβάνει επίσης μια επιλογή έργων από τη μεγάλη έκθεση «Υφάνσεις, Ζωγραφική και ταπισερί στην Ελλάδα από το 1960 έως σήμερα», που πραγματοποιήθηκε το 2019 στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς στην Αθήνα και αφορά δημιουργίες με την παραδοσιακή τεχνική της ταπισερί, παρατιθέμενες δίπλα από τα πρωτότυπα έργα σπουδαίων εικαστικών.

Οι υφαντοί πίνακες της έκθεσης αναδεικνύουν τη διαχρονική διάσταση της υφαντικής τέχνης στην Ελλάδα και την εξέλιξή της σε τεχνικές και ιδέες, που μετέτρεψαν ένα προϊόν οικιακής διακοσμητικής χρήσης σε έργο πολιτιστικής κληρονομιάς.

Επιμέλεια: Αίγλη Δημόγλου

Καλλιτέχνες: Ευριδίκη Αρκουδογιάννη, Σπύρος Βασιλείου, Νίκη Καναγκίνη, Κώστας Κουλεντιανός, Γιάννης Μόραλης, Άλεξ Μυλωνά, Νίκος Νικολάου, Σωτήρης Σόρογκας, Γιάννης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσαρούχης, Ιωάννης Φαϊτάκις, Νίκος Χατζηκυριάκος – Γκίκας, Υφαντουργία Loch

Φορείς και συλλέκτες που παραχωρούν έργα για την έκθεση: Alpha Bank, Μουσείο Μπενάκη/Πινακοθήκη Γκίκα, Εθνικό Κέντρο Κοινωνικής Αλληλεγγύης (ΕΚΚΑ), Ίδρυμα Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου, Τζούλια Δημακοπούλου, Μαρία Τσαντσάνογλου, οικογένεια Καναγκίνη, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: Διεύθυνση Αρχείων, Μουσείων και Βιβλιοθηκών του ΔΟΕΠΑΠ – ΔΗΠΕΘΕ, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Μουσείο της Πόλης του Βόλου

Φερών 17, Παλιά Βόλου, Βόλος

www.vmoc.gr

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:

Τρίτη, Πέμπτη Σάββατο, Κυριακή 10:30-13:30

Τετάρτη & Παρασκευή 10:30-13:30 και 18:00-21:00

Δεύτερα κλειστά

Hide From Calendar

Do not hide