Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Image

Start Date

Fri, 03/08/2024 - 10:00

End Date

Sun, 03/17/2024 - 22:00

Museum

Body

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου μάς καλεί να καθίσουμε αναπαυτικά, να ξαπλώσουμε, να πιούμε, να χαλαρώσουμε, να ονειρευτούμε ή και να κοιμηθούμε ακόμα στη φιλόξενη ατμόσφαιρα ενός δωδεκάωρου εικαστικού διαλογισμού. Το Inside ξεκίνησε σαν ένα μεγάλων διαστάσεων καλλιτεχνικό πείραμα, μία θεατρική εγκατάσταση που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, την άνοιξη του 2011, και από τότε έχει ταξιδέψει σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.

Μέσα σε ένα δωμάτιο που στήθηκε στη σκηνή, τριάντα ερμηνευτές επαναλάμβαναν πανομοιότυπα μια απλή σειρά κινήσεων, παρουσιάζοντας την καθημερινή μας επιστροφή στο σπίτι μέσα από αμέτρητους συνδυασμούς και επιστρώσεις. Η σκηνική δράση ξεκινούσε πριν το θέατρο ανοίξει και συνεχιζόταν αφού είχε αναχωρήσει και ο τελευταίος επισκέπτης.

Το Inside σάς προσκαλεί να παρακολουθήσετε τη δράση σαν να ατενίζατε ένα τοπίο. Αντιμετωπίζει το θέατρο ως εκθεσιακό χώρο και το έργο ως έκθεμα. Οι επισκέπτες είναι ελεύθεροι να παρακολουθήσουν όση ώρα θέλουν, να καθίσουν όπου θέλουν, να φύγουν και να ξαναγυρίσουν όσες φορές θέλουν.

Παράλληλα με τη video εγκατάσταση, παρουσιάζεται το Backside - ένα φιλμ-καταγραφή των μυστικών μηχανισμών του Inside και της ακαταμάχητης γοητείας των πρωταγωνιστών της - που γύρισε και μόνταρε ο Δημήτρης Παπαϊωάννου στα παρασκήνια της μαραθώνιας εξάωρης παράστασης.

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 10:00–22:00

Διοργάνωση: 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Σύλληψη και σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Παραγωγή Video Installation: 2WORKS

Hide From Calendar

Do not hide

Έκθεση κοστουμιών «Νέα Παραλία - Νέα Πασαρέλα 9: ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ» Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση»

dimitra.samsaki — Tue, 13 Feb 2024 14:56:43 +0000

Έκθεση κοστουμιών «Νέα Παραλία - Νέα Πασαρέλα 9: ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ» Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση» dimitra.samsaki Tue, 02/13/2024 - 16:56

Exhibition Type

Image

Start Date

Sat, 02/17/2024 - 10:00

End Date

Sun, 03/03/2024 - 18:00

Museum

Body

Εγκαίνια: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024 / 19:00

Ένα ενδιαφέρον σχόλιο γύρω από θέματα όπως η ανακύκλωση, η καταπολέμηση των αποβλήτων και η βιομηχανία ένδυσης αποτελεί η έκθεση κοστουμιών με τίτλο «Νέα Παραλία - Νέα Πασαρέλα 9: ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ», ως πρόταση από τον Σύλλογο «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας».

Ευφάνταστες δημιουργίες-κοστούμια μόνο από ανακυκλώσιμα υλικά 21 δημιουργών που συμμετείχαν στην ειδική βραδιά-παρουσίαση το βράδυ της 19ης Σεπτεμβρίου 2023 δίπλα στα νερά του Κήπου των Γλυπτών της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης, βρίσκουν τον χώρο τους στο Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus στο λιμάνι της πόλης.

Αφετηρία έμπνευσης των δημιουργιών υπήρξε ένα χρώμα σε κάθε ένδυμα και φυσικά οι αποχρώσεις του, το εννοιολογικό καλλιτεχνικό κίνημα του 20ού αιώνα, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός μόνο χρώματος και την απουσία αναπαράστασης, με τη μονοχρωμία να γίνεται μέσο έκφρασης ριζοσπαστισμού πολλών καλλιτεχνών.

Διοργάνωση: Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας»

Επιμέλεια: Bernard Cuomo

Με την υποστήριξη: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Χορηγός: Ελληνική Εταιρία Αξιοποίησης Ανακύκλωσης (ΕΕΑΑ)

Credit: Melissa Selevista

Συμμετέχουν: Bernard Cuomo, Ασημίνα Ψύρρα, Ομάδα «HocusPocus» (Ευαγγέλια Σταμάτη, Θεοδοσία Τουρτόγλου, Ναυσικά Κατσικέα), Ελένη Μπάκα, Χριστίνα Παστελά & Ελισσάβετ Κουλτζιόγλου, Πώλα Γιάννα, Αποστολίδου Βασιλική &Ιουλία Κακουλίδου, Λιζέττα Φώτογλου, Νικολέτα Τσικώτη, Γιώτα Ζωγραφάκη, Γεωργία Μελαδίνη, Βασιλική Μικρού, Κρίστυ Αργυροπούλου, Ειρήνη Λαρδούτσου-Κούρτη, Γεωργία Σταυρίδου, Αικατερίνη Σολωμού, Ειρήνη Μητούδη, Αγγελική Ταλιαδούρου, Ομάδα «prêt à plier» (Σοφια Βυζοβίτη, Ντένη Αλεξανδροπούλου, Λίνα Ηλιάδου, Στέλλα Κοτσορίζου, Έφη Λαζακίδου & Άρτεμις Φαρμάκη), Σοφία Γεωργιάδου, Αγγελική Κακούρη, Νίκος Γλαβίνας, «Artdezen» (Νίκος Καραγιαννίδης & Μιχάλης Σιάπκας)

Hide From Calendar

Do not hide

CYFEST 17 | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

dimitra.samsaki — Wed, 03 Dec 2025 11:35:03 +0000

CYFEST 17 | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης dimitra.samsaki Wed, 12/03/2025 - 13:35

Education type

«Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | International Media Art Festival CYFEST 17

Image

Education Exhibition

Start Date

Thu, 11/27/2025 - 20:39

End Date

Sun, 01/25/2026 - 20:39

Museum

https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Body

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για τις τάξεις του Γυμνασίου με τίτλο:

«Ο χορός των σχημάτων!»

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο: «Ο χορός των σχημάτων!» Θα εστιάσουμε στα ζωγραφικά έργα της Συλλογής Κωστάκη και σε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών με ποικίλα εικαστικά μέσα όπως ο Alexander Terebenin. Θα συζητήσουμε τι είναι ζωγραφική φόρμα και πως μέσα από τα έργα των καλλιτεχνών δίνεται η αίσθηση ‘ροής’ και ‘συνοχής’ σχημάτων και χρωμάτων. Θα συζητήσουμε για τις βασικές αρχές του κινήματος της «Οργανικής τέχνης» και θα προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε κάποιες από αυτές σε πιο σύγχρονα εικαστικά έργα. Με στόχο να αναδειχθεί η αίσθηση της ροής και της κίνησης, θα δημιουργήσουμε με την τεχνική της χαρακτικής, διαφορετικές κυκλικές (ή γεωμετρικές) φόρμες τις οποίες θα τυπώσουμε σε ετερόκλητα χαρτιά με διαφορετικά χρώματα και υφές με στόχο να συμπληρώνουν ή σχηματικά να ‘αντικρούουν’ η μία την άλλη.

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για τις τάξεις του Λυκείου με τίτλο:

«Ηχητικά τοπία – Ζωγραφικά τοπία»

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο: «Ηχητικά τοπία – Ζωγραφικά τοπία» Θα εστιάσουμε στα ζωγραφικά έργα της Συλλογής Κωστάκη και σε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών όπως οι: Sergei Komarov, Lidiia Griaznova & του Eric Vernhes. Θα προσπαθήσουμε να φανταστούμε ηχητικά τοπία με αφετηρία ζωγραφικά έργα όπως και το αντίστροφο. Άραγε πόσοι διαφορετικοί ήχοι μπορούν να αντιστοιχούν σε κάθε σχήμα και πόσα διαφορετικά σχήματα θα μπορούσαν να οπτικοποιούν τον ήχο π.χ της μέλισσας; Εμπνεόμενοι από τις βασικές αρχές τις οργανικής τέχνης, θα ‘συντάξουμε’ το προσωπικό μας ‘οπτικό λεξικό’ οπού η κάθε εικόνα θα αντιστοιχεί σε έναν ήχο…και το αντίστροφο.

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα με διάρκεια 75 λεπτά. Τα προγράμματα προσαρμόζονται ανάλογα με τις ηλικίες των παιδιών.

Εισιτήρια και ακυρώσεις:

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου.

Κόστος: 3€ κατ’ άτομο.

Η είσοδος των εκπαιδευτικών & συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών και διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικά ομάδων.

Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης σας παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα:

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, λιμάνι Θεσσαλονίκης, ΤΘ 10758 54110, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο για Ραντεβού & Πληροφορίες για το μουσείο: 2312000497 & 2310-593 270.

e-mail: education.experimental@momus.gr

Ωράριο επικοινωνίας: Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 π.μ-17.00μ.μ.

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00.

Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσουμε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να μας επισκεφτείτε (κατόπιν συνεννόησης), να δείτε την έκθεση και να συζητήσουμε επί τόπου το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος/η για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στον εκάστοτε χώρο. Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τα τμήματα ένταξης για να μεριμνήσουμε σχετικά.

Σχεδιασμός και Υλοποίηση προγραμμάτων:

Λένα Αθανασοπούλου | Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

Λεζάντα έργου

Time Signals, Sergei Komarov & Lidiia Griaznova, sound installation, 2023

Hide From Calendar

Do not hide

CYFEST 17 | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης

dimitra.samsaki — Wed, 03 Dec 2025 10:57:31 +0000

CYFEST 17 | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης dimitra.samsaki Wed, 12/03/2025 - 12:57

Education type

«Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | International Media Art Festival CYFEST 17

Image

Education Exhibition

Start Date

Thu, 11/27/2025 - 20:39

End Date

Sun, 01/25/2026 - 20:39

Museum

https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Body

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για Νήπια, προ-νήπια & παιδιά Α’ τάξης Δημοτικού με τίτλο:

«Τα ίχνη του πάγου!»

Στο εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα με τίτλο: «Τα ίχνη του πάγου», Θα συζητήσουμε, μεταξύ άλλων, το έργο της Jaanika Peerna και πως ένα κομμάτι πάγου μπορεί να αποτελέσει ‘υλικό’ για ένα έργο τέχνης! Στο καλλιτεχνικό μας εργαστήριο θα ‘γράψουμε’ αόρατες διαδρομές με κομμάτια πάγου στο χαρτί. Τι αλλάζει στο χαρτί ακουαρέλας όταν βραχεί και πώς επηρεάζει την απόδοση των χρωμάτων πάνω σε αυτό; Θα πειραματιστούμε προσθέτοντας υλικά που έχουμε στην καθημερινότητας μας (όπως το αλάτι) για να εμπλουτίσουμε τις ζωγραφικές μας συνθέσεις. Τοπία φυσικά ή πόλεων, φανταστικοί ήρωες και ηρωίδες θα μας αφηγηθούν τις δικές τους ιστορίες με στόχο να διερευνήσουμε, μέσα από τα έργα της έκθεσης, τη σχέση ανθρώπου & φύσης.

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για B’, Γ, Δ, Ε, & ΣΤ’ Δημοτικού με τίτλο:

«Δημιουργικά…πετάγματα!»

Στο εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα «Δημιουργικά…πετάγματα!» θα εστιάσουμε σε γλυπτικές εγκαταστάσεις και ιδιαίτερα στο κινούμενο γλυπτό του Mathiew Jurstrassen. Θα συζητήσουμε πως οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διαφορετικά εικαστικά μέσα όπως: ο δημιουργικός προγραμματισμός, η ρομποτική, ο ήχος και το φώς, για την καλλιτεχνική τους δημιουργία. θα προβληματιστούμε για τον τρόπο με τον οποίο οι δημιουργοί συνδέουν την τεχνολογία με την τέχνη. Στο καλλιτεχνικό μας εργαστήριο θα χρησιμοποιήσουμε ποικίλα υλικά για να δημιουργήσουμε το δικό μας κινούμενο γλυπτό!

Εισιτήρια και ακυρώσεις:

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου.

Κόστος: 3€ κατ’ άτομο.

Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης σας παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα:

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, λιμάνι Θεσσαλονίκης, ΤΘ 10758 54110, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο για Ραντεβού & Πληροφορίες για το μουσείο: 2312000497 & 2310-593 270.

e-mail: education.experimental@momus.gr

Ωράριο επικοινωνίας: Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 π.μ-17.00μ.μ.

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00.

Σχεδιασμός και Υλοποίηση προγραμμάτων:

Λένα Αθανασοπούλου | Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

Λεζάντα έργου

92Lb4, Mathiew Jurstrassen, kinetic sculpture, 2025

Hide From Calendar

Do not hide

Πρόγραμμα performances | CYFEST 17: International Media Art Festival

dimitra.samsaki — Tue, 02 Dec 2025 12:31:24 +0000

Πρόγραμμα performances | CYFEST 17: International Media Art Festival dimitra.samsaki Tue, 12/02/2025 - 14:31

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

«Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | International Media Art Festival CYFEST 17

Start Date

Thu, 11/27/2025 - 20:40

End Date

Sat, 01/24/2026 - 20:40

Museum

Body

Πέμπτη, 27 Νοεμβρίου 2025, 19:00

Hugo Solís
Bridge GR–MX

ηχητική περφόρμανς, ηχοτοπίο Ambisonics, 2025
διάρκεια: 45’

Η συγκεκριμένη περφόρμανς χτίζει μια ηχητική γέφυρα που ενώνει την Πόλη του Μεξικού με τη Θεσσαλονίκη, συνυφαίνοντας τις διακριτές ηχογραφήσεις πεδίου κάθε πόλης. Με εμβυθιστικό ήχο Ambisonics, το έργο μετασχηματίζει αυτά τα ηχοτοπία σε πραγματικό χρόνο, παίζοντας δυναμικά με την πρόσληψη του χώρου και του περιβάλλοντος. Πάνω σε αυτό το υπόβαθρο προστίθενται πλούσιες συνθετικές υφές και ακολουθίες μοτίβων, που παράγονται από συνθεσάιζερ και υφίστανται επεξεργασία με loopers και ψηφιακά εφέ.

Ο Hugo Solís είναι καλλιτέχνης ηλεκτρονικών τεχνών που εστιάζει στις δημιουργικές και αισθητικές δυνατότητες της διασταύρωσης ήχου, ψηφιακών τεχνολογιών και διαδραστικότητας. Έχει παρουσιάσει έργα και δώσει συναυλίες στο Μεξικό και διεθνώς και συμμετέχει τακτικά σε εξειδικευμένα δρώμενα στους τομείς της τέχνης, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Έχει λάβει υποστήριξη, υποτροφίες και διακρίσεις μεταξύ άλλων από το Εθνικό Ταμείο για τον Πολιτισμό και τις Τέχνες του Μεξικού (FONCA), το Εθνικό Αυτόνομο Πανεπιστήμιο του Μεξικού (UNAM), τη μεξικανική εταιρεία τηλεπικοινωνιών TELMEX, το Τεχνολογικό Ινστιτούτο Μασαχουσέτης (MIT), το Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον, το Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Πειραματικών Μέσων DXARTS, το IMEB–Bourges (Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges), το Centro Multimedia (Κέντρο Πολυμέσων), το φεστιβάλ Transitio_MX και το Leonardo. Είναι μέλος του Εθνικού Συστήματος Ερευνητών του Μεξικού (Sistema Nacional de Investigadores, SNI). Το 2013 και το 2019 αναγνωρίστηκε ως μέλος του Εθνικού Συστήματος Δημιουργών Τέχνης του Μεξικού (Sistema Nacional de Creadores de Arte, SNCA). Διδάσκει ως καθηγητής πλήρους απασχόλησης στο Αυτόνομο Μητροπολιτικό Πανεπιστήμιο της Πόλης του Μεξικού (Universidad Autónoma Metropolitana, UAM).

Jaanika Peerna
Warm Offering of Cold (Θερμή Προσφορά Κρύου)
περφόρμανς, 2025

διάρκεια: 20’

Για τους σκοπούς της περφόρμανς, η Jaanika Peerna χρησιμοποιεί ένα γλυπτό κομμάτι πάγου ως κεντρικό στοιχείο της χορογραφίας. Μέσα από το βαθύ προσωπικό της ενδιαφέρον για την κλιματική κρίση, ιδίως την τήξη των παγετώνων, η Peerna χρησιμοποιεί τον πάγο ως τοτεμική αναπαράσταση δύναμης, ομορφιάς και περιβαλλοντικής ευθραυστότητας στις περφόρμανς της, καθώς και ως μέσο διαγραφής, ροής και μετασχηματισμού. Η συμμετοχική παράσταση συνδέει την εγκατάσταση Cold Love με το σώμα νερού που βρίσκεται έξω από το μουσείο.

Βιογραφικό:

Η Jaanika Peerna είναι καλλιτέχνιδα γεννημένη στην Εσθονία με βάση τη Νέα Υόρκη και τη Λισαβόνα. Το έργο της περιλαμβάνει σχέδια, εγκαταστάσεις και περφόρμανς, που συχνά καταπιάνονται με το θέμα των μετασχηματισμών του φωτός, του αέρα, του νερού, και άλλων φυσικών φαινομένων. Στις περφόρμανς της συχνά εμπλέκει το κοινό σε μια συμμετοχική πράξη αναστοχασμού πάνω στην τρέχουσα κλιματική κρίση. Η καλλιτεχνική της πρακτική πηγάζει από τη σωματική εμπειρία της ύπαρξής μας και αποσκοπεί στην ευαισθητοποίηση του κοινού όσον αφορά την ευπάθεια, την αλληλεξάρτηση και το θαύμα κάθε μορφής ζωής.

Έχει εκθέσει το έργο της και ανεβάσει παραστάσεις σε όλη τη μητροπολιτική περιοχή της Νέας Υόρκης και διεθνώς. Τα έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, καθώς και στο Fonds National d’Art Contemporain και στο Μουσείο Glyn Vivian της Βρετανίας. Εκπροσωπείται από τις γκαλερί JHB Gallery, Artrovert και IdeelART. Το 2022 κυκλοφόρησε η μονογραφία Glacier Elegies από τις εκδόσεις Terra Nova Press/ MIT Press.

Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2025, 20:00*
Vito Palumbo - Νίκη Λαδά - Francesco Abbrescia, φø (Φώτης Ρόβολης), Δαφίν Αντωνιάδου & Andrey Smirnov

*Έκδοση εισιτηρίων εδώ ή από την Υποδοχή του Μουσείου.

Skin V

Vito Palumbo - Νίκη Λαδά - Francesco Abbrescia

ηχητική περφόρμανς για σόλο φωνή με ενίσχυση, 2024

διάρκεια: 14’

Το Skin V για σόλο φωνή και ηλεκρονικά, αποτελεί μέρος μιας σειράς έργων, καθένα αφιερωμένο σε ένα διαφορετικό όργανο. Το κομμάτι αναπτύσσεται σταδιακά, ξεκινώντας με απλή αναπνοή που μεταμορφώνεται σε τραγούδι και στη συνέχεια εξελίσσεται, στο κεντρικό τμήμα, μέσα από μια φρενήρη και ρυθμική φάση βασισμένη σε έναν συνδυασμό χειρονομιών, ήχου και κρουστικών στοιχείων του σώματος. Στο τελικό μέρος, ο προφορικός λόγος συγχωνεύεται σε έναν απλό και λυρικό ψαλμό, ο οποίος συνοδεύεται διακριτικά από τον ήχο δύο κρόταλα (που παίζονται από την τραγουδίστρια), τα οποία πλαισιώνουν τη φωνή. Οι ηχητικές ποιότητες του οργάνου μπλέκονται αβίαστα με τη φωνή, προσφέροντας συνοχή.

Βιογραφικά

Η μέτζο-σοπράνο Νίκη Λαδά ερμηνεύει ρεπερτόριο τόσο του 19ου αιώνα όσο και σύγχρονο κλασικό. Πρωταγωνίστησε ως Femme στην όπερα Le mort et la résurrection του Νικόλα Τζώρτζη, την οποία ανέβασε η Εθνική Λυρική Σκηνή τον Μάρτιο του 2025, και ερμηνεύει το Skin V του Vito Palumbo στο MTR Festival της Νάπολης τον Δεκέμβριο του 2024. Έχει συνεργαστεί με τους Franck Bedrossian, Rosalba Quindici, Divertimento Ensemble, Suono Giallo Ensemble και Opificio Sonoro, και έχει εμφανιστεί σε χώρους όπως το Teatro Litta di Milano και το Festival dei Due Mondi di Spoleto. Το 2024-2025 ήταν η κύρια γυναικεία φωνή του ετήσιου εργαστηρίου σύνθεσης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Vito Palumbo είναι Ιταλός συνθέτης, τα έργα του οποίου έχουν παρουσιαστεί από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της RAI και το Athenäum-Quartett Berliner Philharmoniker. Σπούδασε στην Accademia Nazionale di Santa Cecilia στη Ρώμη και στην Accademia Chigiana στη Σιένα, ενώ έχει λάβει προσωπική υποτροφία από τον Luciano Berio. Το 2005 τιμήθηκε με το βραβείο G. Petrassi από τον Πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας. Έχει κερδίσει πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, (όπως ο Διαγωνισμός Prokofiev), και έχει λάβει παραγγελίες από σημαντικά ιδρύματα και φεστιβάλ διεθνώς (Philharmonia Quartett Berlin, Académie de France, Teatro Petruzzelli, κ.ά.). Η μουσική του έχει μεταδοθεί από το Τρίτο Πρόγραμμα της ιταλικής ραδιοφωνίας RAI, το Radio France και το Arte France.

Ο Francesco Abbrescia είναι Ιταλός συνθέτης και ερμηνευτής ηλεκτροακουστικής μουσικής. Σπούδασε πιάνο, τραγούδι και διεύθυνση χορωδίας, και αποφοίτησε από το Τμήμα Σύνθεσης και Ηλεκτρονικής Μουσικής του Ωδείου «Niccolò Piccinni» στο Μπάρι, όπου σήμερα διδάσκει Ερμηνεία και Εκτέλεση Ηλεκτροακουστικής Μουσικής. Το έργο του επικεντρώνεται στη ζωντανή ηλεκτροακουστική ερμηνεία και στη σύνθεση σε υπολογιστή με αλγοριθμικές μεθόδους. Ως σκηνοθέτης ήχου και ερμηνευτής ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως οι Ivan Fedele, Michele Dall’Ongάρο και Vito Palumbo και μουσικούς όπως οι Francesco D’Orazio και Filippo Lattanzi. Οι παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στη Μπιενάλε της Βενετίας, στο IRCAM – Visions και στο Milano Musica. Νικητής του Εθνικού Βραβείου Τεχνών 2008/09, είναι συγγραφέας του In Human Memories (Ex Chordis, 2024).

φø (Φώτης Ροβολής)
Cyborgutt 2.0
ηχητική περφόρμανς, 2023
διάρκεια: 18’

Το Cyborgutt είναι μια ηλεκτροακουστική διαδραστική σύνθεση για έναν περφόρμερ και βιοαισθητήρες, που δημιουργεί το ηχοτοπίο ενός gender fluid σώματος. To φø μέσω των βιοαισθητήρων, ελέγχει σε πραγματικό χρόνο ένα προηχογραφημένο ηχοτοπίο βασισμένο σε όλους τους ήχους που μπορεί να παράγει το σώμα, καθώς και στη ζωντανή αναπνοή και τον καρδιακό του παλμό. Έτσι, το έργο δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου οι ζωτικοί ρυθμοί του εαυτού δίνουν ροή στους ήχους που παράγει, συγχωνεύοντάς τους σε μοτίβα.Τρεις κύριοι ρυθμοί χρησιμοποιούνται ως βασική δομή, η συνειδητά καθορισμένη αναπνοή, ο ασυνείδητος καθορισμένος καρδιακός παλμός και η ασυνείδητα ακαθόριστη πέψη.

Ως αποτέλεσμα μιας έρευνας που γεφυρώνει την queer θεωρία, τις cyborg πολιτικές και τον χώρο της μουσικής, το έργο εξετάζει τα έμφυλα όρια του σώματος, της φωνής και των ήχων, τα οποία είναι παγιδευμένα σε στερεοτυπικές δυαδικές αντιλήψεις. Συνδέοντας τις θεωρίες των Butler, Haraway και Massumi, οι διάφορες άκαμπτες τροχιές αποδομούνται υπό μια κοινή έννοια ρευστότητας και απουσίας ορίων. Η φωνή δεν έχει φύλο. Η ακρόαση είναι η διαδικασία που της αποδίδει φύλο.

Βιογραφικό

φø (Φώτης Ροβολής) ο/η ηχητικ@ καλλιτέχν@ πίσω από το Invisible Soma (Αόρατο Σώμα). Έχοντας σπουδάσει Αρχιτεκτονική (Θεσσαλία), Ηλεκτροακουστική σύνθεση μουσικής (Ηχολογία/Επιστήμη Τεχνών (Χάγη), ΕΚΠΑ (Αθήνα)), το φø (Φώτης Ροβόλης) εξερευνούν τα όρια μεταξύ ήχου, σώματος και χώρου μέσα από εγκαταστάσεις, ηχοτοπία, παραστάσεις, ψηφιακά κολάζ και βίντεο. Στα έργα τους εκφράζουν πολιτικές, φαντασιακές και queer αφηγήσεις, χρησιμοποιώντας εναλλακτικές ταυτότητες/ψευδώνυμα (Zirlar Mord Ω', norcimo ii). Έχουν συνεργαστεί σε ταινίες μικρού μήκους, θεατρικά έργα και παραστάσεις και έχουν παρουσιάσει εργασίες στα συνέδρια ICMC (Σεούλ) και SMC (Πόρτο). Πρόσφατα συμμετείχαν στο 6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Compartments dance project (Τρένο στο Ρουφ) και στο πρόγραμμα Worlds within worlds του ΕΚΕΦΕ Δημόκριτος και της ομάδας Fluxus.

Δαφίν Αντωνιάδου & Andrey Smirnov

Ηχόσωμα (Echo-soma)

χορευτική περφόρμανς, terpsitone και υπολογιστής, 2025

διάρκεια: 30’

Το Ηχόσωμα (Echo-soma) αποτελεί τη συνεργατική δουλειά του ερευνητή- Andrey Smirnov και της χορογράφου Δαφίν Αντωνιάδου, ένα έργο που δομείται γύρω από ένα μοναδικό ιστορικό όργανο: το terpsitone, το οποίο δημιουργήθηκε αρχικά από τον Leon Theremin το 1931, ως το πρώτο μουσικό όργανο που μετατρέπει τις κινήσεις ολόκληρου του σώματος ενός χορευτή σε ήχο. Η παρούσα περφόρμανς εμβαθύνει στην ανακατασκευή του terpsitone από τον Andrey Smirnov, το 2025, το οποίο δεν παράχθηκε ποτέ μαζικά και παραμένει σπάνιο.

Η χορογραφία της Αντωνιάδου εμφανίζεται μέσα σε έναν ενεργό βιοανατροφοδοτικό κύκλο, στον οποίο εκείνη και το όργανο συνυπάρχουν σαν παρτενέρ. Οι κινήσεις, από λεπτές έως εκτεταμένες χειρονομίες, επηρεάζουν άμεσα τον τόνο και την υφή του ήχου. Αυτός ο διάλογος καθιστά το σώμα, κεντρικό μεσολαβητή ενός ηχητικού σύμπαντος που συντίθεται ζωντανά, διερευνώντας το αιώνιο θέμα της δημιουργίας και της καταστροφής σε πραγματικό χρόνο.

Βιογραφικά

Η Δαφίν Αντωνιάδου είναι χορογράφος και ερμηνεύτρια, το έργο της οποίας διερευνά το σώμα ως μέσο για τις αφηγηματικές και τεχνολογικές διαστάσεις του ήχου. Η πρακτική της αντιμετωπίζει την κίνηση ως ουσιαστική προέκταση του ηχητικού υλικού, δημιουργώντας ισχυρές, κινηματογραφικές ιστορίες που ερευνούν τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης. Αυτή η μεθοδολογία μεταφράζεται σε ένα φάσμα συνεργασιών. Μέσα από τη συνεχή συνεργασία της με τον συνθέτη Constantine Skourlis, έχει δημιουργήσει έργα όπως η οπτικοακουστική εγκατάσταση DEEP HORIZON, καθώς και η χορογραφία και η ταινία Vanishing Point, που διερευνούν το σώμα ως τόπο πληροφορίας και μνήμης, όλα παραγωγές του Οnassis Stegi (2021). Με τον συνθέτη Φίλιππο Σακαγιάν, παρουσίασε το Dionysian Skin στο IRCAM/Centre Pompidou (2022). Στην συνέχεια της συνεργασία τους, παρουσίασαν το KTVC [hypnos] – collective hypnosis experience στο NFM (2025). Το νέο της έργο, Darkest White, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (GRAPE, 2025), συνεχίζει να εμβαθύνει στην πολυδιάστατη χρήση του ήχου ως παραστατικό εργαλείο αφήγησης. Η Αντωνιάδου είναι κάτοχος του βραβείου ARTWORKS (2021) και καλλιτέχνης του Aerowaves (2022).

Ο Andrey Smirnov είναι καλλιτέχνης και ερευνητής με βάση στη Θεσσαλονίκη. Είναι ειδικός επιστημονικός συνεργάτης του ΜΟΜus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, ιδρυτής του Κέντρου Theremin στη Μόσχα (1992), του εργαστηρίου ήχου Rodchenko στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα (2017) και του χώρου τέχνης Zerkalo στη Θεσσαλονίκη (2025). Η συλλογή ιστορικών εγγράφων και οργάνων του συνδυάζεται με εκτεταμένη έρευνα στην ιστορία της μουσικής τεχνολογίας και ευρεία εμπειρία στη σύνθεση, διαδραστικές παραστάσεις και επιμελητικές δραστηριότητες. Είναι συγγραφέας των μονογραφιών Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia (Λονδίνο, 2013) και In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and the USSR in the First Half of the Twentieth Century (Μόσχα, 2020) (Βραβείο Βιβλίου της Χρονιάς στον Διαγωνισμό Innovation 2021, Μόσχα).

Σάββατο, 20 Δεκεμβρίου 2025, 16:00 & 20:00

Maria F. Dolores & Paula Pin (Transnoise)
Transnoise Meet Inside the BioArtLab/bioTranslab (Συνάντηση του Τransnoise στο BioArtLab/bioTranslab)
εργαστήριο και περφόρμανς, 2025
εργαστήριο 16:00-20:00*

performance 20:00*

διάρκεια: 4 ώρες

Το BioArtLab/bioTranslab είναι ένας πειραματικός χώρος αφιερωμένος στη μελέτη της φύσης, της φεμινιστικής οικολογίας και της προαγωγής της ελεύθερης, ανοιχτής επιστήμης. Αφοπλίζοντας την καπιταλιστική λογική, προωθεί τη χρήση και παραγωγή ελεύθερου λογισμικού και εργαλείων ανοιχτού κώδικα. Δημιουργεί χώρους ανταλλαγής και συλλογικής παραγωγής γνώσης που εκκινούν από τις σωματικές εμπειρίες και εκτείνονται προς συλλογικές παρεμβάσεις. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, θα κατασκευάσουμε όλοι μαζί ένα μικροσκόπιο, χακάροντας μια web κάμερα. Μέσα από τα όσα βλέπουμε, θα προσπαθήσουμε να φανταστούμε μια ολιστική, τρανσφεμινιστική προσέγγιση στην υγεία και τη φροντίδα. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συλλογική περφόρμανς, που θα περιλαμβάνει ήχους αρμονικού συνθεσάιζερ, εικόνες από τα μικροσκόπια, και ηχογραφημένες παρεμβάσεις από ανθρώπους που εργάζονται σε δημόσια νοσοκομεία στην Ελλάδα.

Το Transnoise (Maria F. Dolores & Paula Pin) αναδείχθηκε ως πρωτοβουλία γύρω στο 2010 μέσα από την τρανς-χακ φεμινιστική postporn κοινότητα της Βαρκελώνης. Αφού πειραματίστηκαν με την ανακύκλωση και το χακάρισμα τεχνολογιών χαμηλού κόστους, χρησιμοποίησαν ελεύθερο κώδικα για τη δημιουργία DIY κυκλωμάτων, εξερεύνησαν συλλογικά την έννοια της μαγείας υποδυόμενοι υβριδικές ταυτότητες cyborg, και διοργάνωσαν εργαστήρια για σωματικά όργανα post-gender. Σήμερα, η MFD είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Athens Museum of Queer Arts (Αθηναϊκού Μουσείου Κουήρ Τεχνών) και μέλος της συλλογικότητας NIONIA, προωθώντας τη μεταφεμινιστική κουλτούρα στην Ελλάδα. Η PP, με έδρα τη Γαλικία, ερευνά αυτόνομες πρακτικές ανοιχτού κώδικα, σχεδιάζει και κατασκευάζει συσκευές, και διευθύνει το BioArtLab/bioTranslab, που βρίσκεται σταθερά στη διασταύρωση μεταξύ βιολογίας, επιστήμης και κουήρ τέχνης.

*Συμμετοχή για το κοινό με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση.

Σάββατο, 24 Ιανουαρίου 2026, 19:00*

Εύα Ντούρου & Ανθή Κύρκου, Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού & Τηλέμαχος Μούσσας

*Έκδοση εισιτηρίων εδώ ή από την Υποδοχή του Μουσείου.

Εύα Ντούρου & Ανθή Κύρκου

+αφές

θέρεμιν–φωνή–συνθεσάιζερ
ηχητική περφόρμανς με θέρεμιν και ηλεκτρονικά όργανα, 2025
διάρκεια: 35’

Στο πρότζεκτ αυτό, η Εύα Ντούρου και η Ανθή Κύρκου, δύο μουσικοί που μοιράζονται μια κοινή αγάπη για τα σύνορα μεταξύ ήχου και φωνής, παρουσιάζουν ένα ηχοτοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στην ατμόσφαιρα και τη μουσική. Οι δύο καλλιτέχνιδες συνδυάζουν το θέρεμιν με ζωντανούς φωνητικούς βρόχους, πιάνο, συνθέσεις με συνθεσάιζερ και ηλεκτρονικά όργανα, δημιουργώντας ονειρικά ηχοτοπία. Διασκευάζουν αγαπημένα ορχηστρικά θέματα του περασμένου αιώνα, αυτοσχεδιάζουν επ’ αυτών και τα συνδυάζουν με δικές τους συνθέσεις.

Βιογραφικά

Η Εύα Ντούρου είναι πιανίστρια, τραγουδίστρια και θερεμινίστρια με καταγωγή από τη Λάρισα και βάση της τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε κλασικό πιάνο και στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Έχει εμφανιστεί ως μουσικός και χορεύτρια σε θεατρικά έργα και περφόρμανς σε σημαντικά ελληνικά φεστιβάλ, όπως η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Από το 2012, όταν άρχισε να πειραματίζεται με το συνθεσάιζερ και το θέρεμιν, έχει περιοδεύσει και ηχογραφήσει με πολλά ανεξάρτητα, εναλλακτικά σχήματα και καταξιωμένους Έλληνες σόλο καλλιτέχνες. Είναι φανατική συλλέκτρια δίσκων βινυλίου, ενώ εργάζεται επίσης ως DJ.

Η Ανθή Κύρκου γεννήθηκε στα Ιωάννινα και ζει σήμερα στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε πιάνο, μουσική θεωρία, τραγούδι και φωνητικό αυτοσχεδιασμό. Την τελευταία δεκαετία έχει συμμετάσχει σε πολλά διαθεματικά και μουσικά πρότζεκτ, σε εμφανίσεις και ηχογραφήσεις με διάφορα μουσικά σχήματα. Το πρώτο της σόλο πρότζεκτ ήταν το 7 Τραγούδια Θα Σας Πω (7 Songs I Will Tell You) το 2012, ένα πρωτότυπο μουσικό κολάζ βασισμένο σε παραλληλισμούς και αντιστοιχίες ανάμεσα σε γνωστά μουσικά θέματα, εκτελεσμένα εξ ολοκλήρου με όργανα παιχνίδια και παιδικά μουσικά όργανα. Τον Νοέμβριο του 2018 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ με τίτλο Καληνύχτα Φεγγαράκι — δεκατρία κομμάτια με ποπ επιρροές, που συνδυάζουν στοιχεία ηλεκτρονικής μουσικής, ψυχεδελική ατμόσφαιρα και αβανγκάρντ ηχοχρώματα.

Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού & Τηλέμαχος Μούσσας

Διεπιστημονική Ηχητική Εξερεύνηση: Ηχοποίηση Αστρονομικών Δεδομένων σε Σύγχρονη Fusion Jazz-Baroque, 2025

music performance, 2025

διάρκεια: 45’

Πρόκειται για ένα πειραματικό καλλιτεχνικό έργο το οποίο εξερευνά τη διασταύρωση της αστρονομίας και της μουσικής, μέσω της ηχοποίησης αστρονομικών φαινομένων—από μαγνητικές καταιγίδες έως εκπομπές παλσάρ—και της ενσωμάτωσής τους σε σύγχρονες μουσικές συνθέσεις. Το πλαίσιο συνθέσεων συνδυάζει τις πρώιμες Μπαρόκ φωνητικές παραδόσεις με την αρμονική γλώσσα της σύγχρονη τζαζ, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα σε ιστορικά και σύγχρονα μουσικά λεξιλόγια.

Η ενορχήστρωση—που περιλαμβάνει ηλεκτρική κιθάρα, loops και μουσικό πριόνι—δημιουργεί ένα διακριτικό ηχητικό τοπίο που αλληλεπιδρά αρμονικά με τη σοπράνο φωνή της Αναστασίας Μεταλλίνου. Με τη μετατροπή αστρονομικών δεδομένων σε ήχο, το έργο διερευνά πώς τα ουράνια φαινόμενα μπορούν να λειτουργήσουν ως γενετικό υλικό για τη σύνθεση, μεταμορφώνοντας την επιστημονική παρατήρηση σε καλλιτεχνική έκφραση.

Το αποτέλεσμα αποτελεί μια καινοτόμο εξερεύνηση του ηχητικού διαστήματος, όπου η ηχοποίηση δεδομένων και η μουσική δημιουργικότητα συναντώνται, ανοίγοντας νέους δρόμους για διεπιστημονική έρευνα και επεκτείνοντας τα όρια της ακουστικής αντίληψης.

Βιογραφικά

Η Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού εργάζεται στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών (ΕΑΑ) όπου είναι υπεύθυνη σε θέματα Επικοινωνίας της Επιστήμης, στο Κέντρο Επισκεπτών Θησείου. Από το 2024 έχει επιλεγεί από την Διεθνή Αστρονομική Ένωση ως Εθνική Συντονίστρια Διάχυσης της Αστρονομίας. Είναι επιστημονική σύμβουλος του Ελληνικού Κέντρου Σινολογίας.

Έλαβε Πτυχίο Φυσικής και Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Φυσική Ατμόσφαιρας και Περιβάλλοντος από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, στην Θεσσαλονίκη. Στην Διδακτορική Διατριβή της ασχολήθηκε με την «Ανάπτυξη και Εξασθένηση Μαγνητικών Καταιγίδων στο Γεωδιάστημα». Έχει συνεργαστεί με το Centre d’étude des Environnements Terrestre et Planetaires στο Παρίσι, το Κέντρο Ηλιακής Φυσικής της NASA στο Goddard Space Flight Center, στις ΗΠΑ και τη Σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών, Εργαστήριο Υπολογιστικών Συστημάτων, του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

Εργάστηκε ως μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Αστρονομίας, Αστροφυσικής, Διαστημικών Εφαρμογών και Τηλεπισκόπησης, του ΕΑΑ. Το ερευνητικό της υπόβαθρο αφορά στην προσομοίωση επιτάχυνσης φορτισμένων σωματιδίων στην γήινη μαγνητόσφαιρα κατά τη διάρκεια μαγνητικών καταιγίδων.

Έχει επιμεληθεί και σχεδιάσει το εξεταστικό υλικό του διαδικτυακού μαθήματος «Ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων» με διδάσκοντα τον καθηγητή Γιάννη Σειραδάκη στην εκπαιδευτική πλατφόρμα Mathesis των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης. Έχει λάβει πτυχίο μονωδίας από το Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες στην Αθήνα και έχει φοιτήσει στην Σχολή Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Χρησιμοποιεί τον ήχο και την μουσική ως μέσο επικοινωνίας και διδασκαλίας της Αστρονομίας. Δίνει διαλέξεις και αρθογραφεί με σκοπό την δημόσια κατανόηση της αστρονομίας και διαστημικής φυσικής προς τους μαθητές και το ευρύ κοινό. Οργανώνει και συμμετέχει σε βραδιές που συνδυάζουν την μουσική με την ποίηση και την αστρονομία.

Τηλέμαχος Μούσας είναι συνθέτης και πολυοργανίστας, υποψήφιος διδάκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα την επαυξημένη φωνητική έκφραση και τον αυτοσχεδιασμό με ψηφιακά μέσα. Έχει Master στην Jazz κιθάρα και πτυχία στην Παιδαγωγική και στη Γεωπονία.

Έχει σπουδάσει σε σημαντικά ωδεία και παίζει theremin, μουσικό πριόνι, berimbau, didgeridoo και πολίτικο λαούτο. Η δουλειά του συνδυάζει σύνθεση, αυτοσχεδιασμό και τεχνολογίες τεχνητής νοημοσύνης, χρησιμοποιώντας Python και Max/MSP.

Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 70 παραστάσεις θεάτρου και χορού, συνεργαζόμενος με φορείς όπως το BAM, το CCRMA, το IRCAM, το Tanztheater Wuppertal, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο και την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ιδρυτικό μέλος της ομάδας ODC, έχει λάβει το διεθνές βραβείο Music Theater Now και το 1ο Βραβείο στο BE Festival. / www.moussas.com

Hide From Calendar

Do not hide

«Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | International Media Art Festival CYFEST 17

dimitra.samsaki — Wed, 19 Nov 2025 13:18:54 +0000

«Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | International Media Art Festival CYFEST 17 dimitra.samsaki Wed, 11/19/2025 - 15:18

Exhibition Type

Image

Start Date

Thu, 11/27/2025 - 19:00

End Date

Sun, 01/25/2026 - 20:00

Museum

Body

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025, 19:00

Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 - International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, η έκθεση έρχεται να προσεγγίσει τις ριζοσπαστικές της ιδέες για τη μορφή και την αντίληψη υπό το πρίσμα των σύγχρονων, διευρυμένων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών. Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της Πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα.

Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου.

Η Συλλογή της Οικογένειας Frants (Frants Family Collection) χαρτογραφεί την τέχνη του Λένινγκραντ/Αγίας Πετρούπολης από τον 20ό αιώνα έως σήμερα, και περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, έργα γραφιστικής και γλυπτά τόσο καταξιωμένων όσο και λιγότερο γνωστών, αλλά εξόχως καινοτόμων καλλιτεχνών.

Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της Πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου.

Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρία.

Η έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της.

Αναλυτικά το CYFEST 17 - International Media Art Festival, εδώ .

Διοργάνωση: CYLAND Foundation

Συνεργαζόμενοι φορείς: MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Πανεπιστήμιο Ca’ Foscari της Βενετίας, CSAR-Κέντρο Μελετών Ρώσικης, Κεντροασιατικής και Καυκάσιας Τέχνης

Γενικός Χορηγός: Frants Foundation

Επιμελητές/Επιμελήτριες: Anna Frants, Μαρία Τσαντσάνογλου, Silvia Burini, Giuseppe Barbieri, Elena Gubanova, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Δόμνα Γούναρη, Lidiia Griaznova, Sergei Komarov, Victoria Ilyushkina, Alexandra Dementieva, Jérôme Nivet-Carzon

Συμμετέχοντες/ουσες καλλιτέχνες: Βασίλειος Αγιομυργιανάκης - Haruka Hirayama - Jussi Tuohino - Osmo Hakosalo, Δαφίν Αντωνιάδου & Andrey Smirnov, Μαρία Βαρελά, Liudmila Belova, Max Blotas, Elena Gubanova & Ivan Govorkov, Alexey Grachev, Alexandra Dementieva, Maria F Dolores & Paula Pin (Transnoise), Mathieu Zurstrassen, Sergei Komarov & Lidiia Griaznova, Valery Koshlyakov, Alexei Kostroma, Linda Loh, Natalia Lyakh, Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού & Τηλέμαχος Μούσσας, Κατερίνα Μόσχου, Tuula Närhinen, Εύα Ντούρου & Ανθή Κύρκου, Vito Palumbo - Νίκη Λαδά - Francesco Abbrescia, Jaanika Peerna, Mariateresa Sartori, Hugo Solis, Alexander Terebenin, Anna Frants, φø (Φώτης Ρόβολης), Eric Vernhes

Συλλογές που εκπροσωπούνται στην έκθεση:

Συλλογή Κωστάκη: Maria Ender, Ksenia Ender, Yurii Ender, Elena Guro, Mikhail Matyushin, Solomon Nikritin

Συλλογή της Οικογένειας Frants (Frants Family Collection): Alexander Baturin, Victoria Belakovskaya, Liudmila Belova, Leon Bogdanov, Konstantin Dydyshko, Tatyana Glebova, Maria Gorokhova, Valentin Gromov, Elena Gubanova & Ivan Govorkov, Vladimir Grinberg, Anatoly Kaplan, Maria Kazanskaya, Pavel Kondratyev, Alexander Kozhin, Ivan Kudryashov, Nikolai Kulbin, Anna Leporskaya, Valentin Levitin, Xenia Livchak, Vera Matyukh, Evygeny Mikhnov-Voitenko, Valentina Povarova, Richard Vasmi, Vladimir Volkov

Πρόγραμμα performances

27 Νοεμβρίου 2025 – 24 Ιανουαρίου 2026

Ημέρα εγκαινίων: Πέμπτη, 27 Νοεμβρίου 2025, 19:00
Hugo Solis, Jaanika Peerna

Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2025, 20:00*
Vito Palumbo - Νίκη Λαδά - Francesco Abbrescia, φø (Φώτης Ρόβολης), Δαφίν Αντωνιάδου & Andrey Smirnov

Σάββατο, 20 Δεκεμβρίου 2025
Maria F Dolores & Paula Pin (Transnoise)
Εργαστήριο 16:00-20:00*
Performance 20:00*

Σάββατο, 24 Ιανουαρίου 2026, 19:00*
Εύα Ντούρου & Ανθή Κύρκου, Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού & Τηλέμαχος Μούσσας

*Συμμετοχή για το κοινό με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση.

Το CYLAND MediaArtLab είναι ένα μη κερδοσκοπικό εργαστήριο μέσων και οργανισμός τέχνης, που ιδρύθηκε από ανεξάρτητους καλλιτέχνες και επιμελητές. Συνδέοντας την τέχνη, την επιστήμη και την τεχνολογία, το CYLAND προωθεί τη συνεργασία μεταξύ καλλιτεχνών, μηχανικών και προγραμματιστών. Διοργανώνει εκθέσεις, εργαστήρια, προγράμματα ήχου και βίντεο, και υποστηρίζει τη δημιουργία, παρουσίαση και αρχειοθέτηση έργων media art σε όλο τον κόσμο. Το CYLAND είναι ιδρυτής και διοργανωτής του CYFEST, το οποίο φέτος διοργανώνει τη 17η έκδοσή του.

cyland.org / FB @cyland.mediaartlab / IG @cyland.lab / YT @CylandVideo

Το CYFEST είναι ένα νομαδικό διεθνές φεστιβάλ media art. Από τη σύλληψή του το 2007, έχει ως κύριο μέλημα τη διερεύνηση του διαλόγου ανάμεσα σε διαφορετικές οπτικές γλώσσες και τεχνολογικές κουλτούρες, που αποσκοπεί στην εξερεύνηση τρόπων συμπόρευσης και κοινής δράσης με επαγγελματίες της τέχνης και της επιστημονικής κοινότητας. Ως αποκεντρωμένο παγκόσμιο δίκτυο, το CYFEST συσπειρώνει καλλιτέχνες, επιμελητές, παιδαγωγούς, μηχανικούς, προγραμματιστές και ακτιβιστές των μέσων από όλο τον κόσμο, δημιουργώντας μια πλατφόρμα για τη χαρτογράφηση, τη διαμεσολάβηση και τεκμηρίωση της νέας media art σε περιφερειακό και διεθνές επίπεδο. Κάθε χρόνο, το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει σειρά από εκθεσιακά πρότζεκτ, ηχητικά έργα τέχνης, βίντεο, και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

«Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

dimitra.samsaki — Thu, 30 Oct 2025 11:19:46 +0000

«Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα dimitra.samsaki Thu, 10/30/2025 - 13:19

Exhibition Type

Image

Start Date

Fri, 10/31/2025 - 18:00

End Date

Sun, 11/16/2025 - 20:00

Museum

Body

Εγκαίνια: Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου 2025, 18:00

H θεματική του plot twist ως ανατροπής στο 66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης προκύπτει και από τον οργανικό διάλογο της φετινής διοργάνωσης με την κεντρική θεματική της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του MOMus υπό τον τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου.

Η εικαστική εκφορά αυτού του διαλόγου αποτυπώνεται στην έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)/ Plot Twist (the science fiction change»), με έργα του Ben Rivers, της ομάδας Errands και του Κώστα Σφήκα, πρελούδιο για τη Μπιενάλε 9 και κεντρική έκθεση για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Φεστιβάλ Ορέστη Ανδρεαδάκη.

Η Νάντια Αργυροπούλου, σημειώνει σχετικά για την έκθεση: «Η έννοια της ανατροπής, όπως ελλοχεύει στην επιστημονική φαντασία σαν προαίσθημα, ανοιχτότητα και δυνατότητα και παρουσιάζεται και στην έκθεση αυτή, προλογικό τμήμα της Μπιενάλε 9, γίνεται αντιληπτή ως επαναστατική διορατικότητα και θρυαλλίδα αλλαγής. Δεν είναι φυγή αλλά ανάγκη, συντονισμός με έναν κόσμο πολλών κόσμων, εμπράγματη φαντασία, ριζοσπαστικός φουτουρισμός, καθώς ξαναφτιάχνει τον χρόνο (τις εμπλοκές τού ήδη με το όχι ακόμη) με νήμα τη δομική κατανόηση της ανελευθερίας και τη μαχητικά ευφρόσυνη ανατροπή των αδιεξόδων της. Η επιλογή αυτής της εκθεσιακής νύξης στο αναγγελτήριο άνοιγμα της Μπιενάλε 9 παραπέμπει στη σημασία της κριτικής μυθοποιητικής (critical fabulation), όπως εμπεδώνεται και στο έργο της Saidiya Hartman το οποίο εμπνέει συνολικά την Μπιενάλε, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζει καλλιτεχνικές πρακτικές, τη «ριζοσπαστική νοημοσύνη» που αμφισβητεί ό,τι παγιώνεται ως πρέπον και προτεινόμενο, συντονιζόμενη στην πιθανότητα του κοινωνικού αλλιώς, σε αυτό που διαφεύγουμε και μας διαφεύγει.

H έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» ξεκινά από την εγκατάσταση του τρίπτυχου Urthworks (Slow Action [2010], Urth [2016], Look Then Below [2019]) του Βρετανού καλλιτέχνη Ben Rivers. Στην τριλογία αυτή ο καλλιτέχνης εμπλέκει χρόνους και τόπους πραγματικούς (Ιαπωνία, Τουβαλού, Λανθαρότε, Αριζόνα, Μέντιπ Χιλς, Σόμερσετ) και κατασκευασμένους, καθώς και την εναλλάξ χρήση φιλμ 16mm και τεχνολογίας digital imaging, για να παρουσιάσει τα στάδια μιας περιβαλλοντικής καταστροφής η οποία δεν αποτελεί πιθανό σενάριο ανατροπής (plot twist) αλλά βιωμένη πραγματικότητα την οποία δεν αναγνωρίζουμε ως τέτοια.

Από την εθνογραφική αλληγορία και αρχιπελαγική Ουτοπία του έργου Slow Action, στη στοχαστική ενδοσκόπηση που προκαλεί το πείραμα της εγκλωβισμένης ζωής στη Βιόσφαιρα της Αριζόνας στο έργο Urth (το οποίο προηγήθηκε της παγκόσμιας καραντίνας του Covid) έως το πιο πρόσφατο Look Then Below, έργο που ανακαλεί τη χθόνια πλευρά της ζωής όπως εγκαταβιεί στις μη-εξωτικές σπηλιές του Σόμερσετ, με τρόπο αλλόκοτα ποιητικό, ονειρικό σχεδόν, ο Rivers αποκαλύπτει κάτι κρίσιμο στην αποκάλυψη: την πραγματικότητα η οποία συντελείται διαρκώς μέσα στη φαντασία και αντίστροφα, την οικεία διάσταση της επικής αφήγησης, το σαθρό όριο ανάμεσα στο ντοκουμέντο και την επινόηση. Στην έκθεση παρουσιάζεται και το καλλιτεχνικό βιβλίο Urthworks, το οποίο έχει δημιουργηθεί με τη συνδρομή του sci-fi συγγραφέα Mark von Schlegell και αντλεί από τη μυθολογία των Βίκινγκ και την Urth, θεά του πεπρωμένου, καθώς και από τη δυστοπική νουβέλα Earthworks (1965) του Brian Aldiss.

H έκθεση αναπτύσσεται και μέσα από το νέο έργο των Errands με τίτλο U.F.O. Lost in HEAVEN (2025) – The Journey of a Forgotten Future, μια ανάθεση της Μπιενάλε 9 στην ομάδα, με αιχμή το οραματικό έργο του Νικόλαου Ξάστερου, την παράξενη ιδέα της αναδρομικής μελλοντολογίας και τη συνάντηση των δύο ελληνικών και συνομήλικων Μπιενάλε (Θεσσαλονίκης - Αθήνας) στο δυναμικό πεδίο της επιστημονικής φαντασίας, σαν ανάμνηση από το μέλλον. Η ομάδα Errands επιστρέφει εδώ στο έργο της TRANSPORTING UTOPIA, το οποίο είχε παρουσιάσει στη 2η Μπιενάλε της Αθήνας (2009), AB2: ΗEAVEN. Το 2009 οι Errands βρήκαν ένα «σπίτι-ούφο» εγκαταλελειμμένο ανάμεσα στα δέντρα, σε παραλιακή περιοχή του Λουτρακίου, το αγόρασαν για 1 ευρώ και το μετέφεραν, κομμάτι-κομμάτι, στην παραλία του Φλοίσβου. Το σπίτι-ούφο είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα παραδείγματα της φουτουριστικής προκατασκευασμένης κατοικίας από fiberglass που σχεδίασε ο Νικόλαος Ξάστερος τη δεκαετία του 1970.

Η ομάδα εμφάνισε ξανά την ιδιότυπη αυτή κατοικία, αφημένη στην εγκατάλειψη και την αφάνεια επί δεκαετίες – μαζί με το όνομα του Ξάστερου. Όμως, μια μέρα το ούφο εξαφανίστηκε από τον Φλοίσβο μυστηριωδώς, αυτή τη φορά για πάντα. Κανείς δεν γνωρίζει και δεν είδε τίποτα. Το πού βρίσκεται παραμένει άγνωστο, προσθέτοντας ένα νέο επίπεδο μυστηρίου και σημασίας στο ίδιο το έργο, αλλά και στην ευρύτερη ιστορία της προκατασκευής, της κινητικότητας και της αποτυχίας του ονείρου για μαζική, φορητή κατοίκηση.

Σήμερα, στην Μπιενάλε 9, η ομάδα Errands επανέρχεται στο έργο της φωτίζοντας αυτή την πολυεπίπεδη διαδρομή: από το ουτοπικό όραμα του Ξάστερου, στην κατάρρευση, την καλλιτεχνική διάσωση, την εξαφάνιση και, τελικά, τη σημερινή φετιχοποίηση του αρχιτεκτονικού relic – πώς από ανεπιθύμητο έγινε «εξωτικό», προϊόν για συλλέκτες, πουλώντας το μέλλον ως μνήμη.

Ιστορικά έργα του σπουδαίου δημιουργού Κώστα Σφήκα (1927-2009) ολοκληρώνουν αυτή τη σύντομη εκθεσιακή περιήγηση στην έννοια της ανατροπής μέσα από ένα άλλο μονοπάτι. Η κινηματογραφία που εισάγει πρώιμα και προφητικά ο Σφήκας αποτελεί μια εμπειρία θέασης αντισυμβατική, καθώς αναμετράται επίμονα και μαχητικά με «το δόκανο του οφθαλμού» που δεσμεύει την τάξη του κόσμου ορθώνοντας απέναντί της «έναν εφιαλτικό καθρέφτη», με τα λόγια του Χρήστου Βακαλόπουλου. Αναμετράται με τις παγίδες της αναπαράστασης ως ενορχηστρωμένης πολιτιστικής σταθεράς και εξουσιαστικής επιταγής.

Πιο επίκαιρες από ποτέ οι ταινίες του Σφήκα ανατέμνουν τον εικονολάγνο βαμπιρισμό της κυρίαρχης κουλτούρας, τη σκηνογραφική αντίληψη του κόσμου, τα δεσμά της αφηγηματικής τελετουργίας, τον χρόνο του βλέμματος, τις κάθε λογής κατασκευές συμπεριλαμβανομένης αυτής της «κινούμενης εικόνας», της αναπαράστασης του χρόνου.

Ο κριτικός στοχασμός στην αέναη μυθοπλασία και το συνεχώς επερχόμενο τέλος των κόσμων, το άλμα στο βάθος της ιστορίας και η κατάδυση στους Νέους Καιρούς, αποτελούν συνδετικό νήμα στις τρεις περίφημες αλληγορίες του Σφήκα (Αλληγορία Ι [1986], Ο Αινιγματικός κύριος Ιούλιος Βερν – Αλληγορία ΙΙ [1993], Η Γυναίκα της… και ο Συλλέκτης – Αλληγορία ΙΙΙ [2002]) που προβάλλονται στην έκθεση. Όπως σημειώνει ο Σάββας Μιχαήλ για το έργο του Σφήκα, «η συγκρότηση ενός τέτοιου χώρου προϋποθέτει συγχρόνως κριτική της απατηλής αναπαράστασης των επιφαινόμενων και Άνοιγμα στον Κόσμο / Άνοιγμα του Κόσμου: Άρνηση της Άρνησης της Άρνησης». Τα έργα Προμηθέας Εναντιοδρομών (1998) και Το Προφητικό Πουλί των Θλίψεων του Πάουλ Κλέε (1995) συμπληρώνουν τη συγκεκριμένη εγκατάσταση στο κτίριο του MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Η γένεση και το τέλος του κόσμου είναι στο σύμπαν του Σφήκα η ρηγματώδης περιπέτεια, οι δίνες των εικόνων και η αναζήτηση της αλήθειας στη σπείρα της αέναης διαλεκτικής της εξουσίας και της εξέγερσης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου, σε συνεργασία με τον Ορέστη Ανδρεαδάκη

Συντονισμός: Αλέξανδρος Διακοσάββας

Παραγωγή: Δάνης Κόκκινος

Βοηθός επιμελήτριας: ‘Εβελυν Ζέμπου

Μέρες & ώρες λειτουργίας:

31 Οκτωβρίου - 9 Νοεμβρίου 2025 / καθημερινά: 10:00-22:00

10 - 16 Νοεμβρίου 2025 / Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00 και Πέμπτη: 12:00-20:00

Hide From Calendar

Do not hide

Πρόγραμμα δράσεων «1975-2025: 50 Χρόνια Διεθνής Αμνηστία - Ελληνικό Τμήμα»

dimitra.samsaki — Tue, 07 Oct 2025 12:04:44 +0000

Πρόγραμμα δράσεων «1975-2025: 50 Χρόνια Διεθνής Αμνηστία - Ελληνικό Τμήμα» dimitra.samsaki Tue, 10/07/2025 - 15:04

Exhibition Type

Image

Start Date

Fri, 10/10/2025 - 10:00

End Date

Sat, 10/25/2025 - 20:00

Museum

Body

Η Διεθνής Αμνηστία, ένα διεθνές κίνημα για την υπεράσπιση και προώθηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων παγκοσμίως, γιορτάζει φέτος 50 χρόνια παρουσίας και δράσης στην Ελλάδα. Εδώ και 50 χρόνια το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Αμνηστίας είναι βαθιά συνδεδεμένο με τον αγώνα της ελληνικής κοινωνίας για τα ανθρώπινα δικαιώματα, αφού πολλά από τα ιδρυτικά του μέλη είχαν φυλακιστεί, εξοριστεί και βασανιστεί κατά τη διάρκεια της δικτατορίας των συνταγματαρχών (1967-1974). Από την ίδρυση του το 1975, έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην προάσπιση των θεμελιωδών δικαιωμάτων και έχει προσφέρει σταθερά στον αγώνα για ελευθερία.

Με αφορμή την επέτειο των 50 χρόνων του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας διοργανώνεται έκθεση αφίσας, πολιτιστικά δρώμενα καθώς και εκδήλωση με παρουσίαση του συνοδευτικού, επετειακού λευκώματος στη Θεσσαλονίκη, σε συνδιοργάνωση με το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι, από τις 10 έως τις 25 Οκτωβρίου 2025.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Έκθεση αφίσας: «1975-2025: 50 Χρόνια Διεθνής Αμνηστία - Ελληνικό Τμήμα »

10-25 Οκτωβρίου 2025

Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, 21:00

Η έκθεση διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την ίδρυση του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας και παρουσιάζει την ιστορία του διεθνούς κινήματος της Αμνηστίας αλλά και του αγώνα για την προστασία των ανθρωπίνων δικαιωμάτων μέσα από μια σειρά από αφίσες που δημιουργήθηκαν για αυτό τον σκοπό.

Performance: «ANAMNESIS - Η Αμνηστία του Αναστήματος της Ανθρωπότητας» από την Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBoom

Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, 21:00

Η performance «ANAMNESIS» αντλεί έμπνευση από τη θεωρία του Πλάτωνα και τη δύναμη της μνήμης να ανασύρει αλήθειες που υπάρχουν μέσα μας. Στον δημόσιο χώρο του μουσείου, η performance μετατρέπεται σε μια ζωντανή υπενθύμιση ότι το σώμα, η φωνή και η συλλογική εμπειρία μπορούν να γίνουν πράξεις αντίστασης. Ο δημόσιος χώρος, που συχνά φιλοξενεί τις εντάσεις της κοινωνικής ζωής, μετασχηματίζεται σε σκηνή όπου ο άνθρωπος –ως έννοια και ως παρουσία– αποκαλύπτεται όχι μόνο ως άτομο αλλά και ως κοινότητα.

Η λέξη άνθρωπος, ετυμολογικά στραμμένος προς τα πάνω, κουβαλά την προοπτική του φωτός και της υπέρβασης. Σε αυτήν την performance, γίνεται σύμβολο ανεξαρτησίας και αδιάκοπης επιθυμίας για ελευθερία. Η αμνηστία, ως συγγενής έννοια της λήθης, αντιστρέφεται ποιητικά: δεν σημαίνει να ξεχάσουμε, αλλά να ανακαλέσουμε συλλογικά και με ενσυναίσθηση τα τραύματα, να τα μετασχηματίσουμε σε δύναμη και να επανορθώσουμε το Ανάστημα της Ανθρωπότητας στο ύψος που της αξίζει.

Σύλληψη/σκηνοθεσία: Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου

Κείμενο/επιμέλεια performance: Σωτήρης Γάκος

Εκδήλωση - Παρουσίαση Επετειακού Λευκώματος Διεθνούς Αμνηστίας

Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025, 19:00

Το λεύκωμα των 50 χρόνων του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας «Οι Αγώνες του Χθες, τα Δικαιώματα του Σήμερα» μας αφηγείται μέσα από κείμενα και εικόνες, την ιστορία του Τμήματος από τις πρώτες προσπάθειες ίδρυσής του το 1961 ως τις μέρες μας, ακολουθώντας τους βασικούς πυρήνες της δουλειάς πάνω στα ανθρώπινα δικαιώματα.

Πάνελ ομιλητών

Χαιρετισμός: Μέλη του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας

Ειρήνη Τσολάκη, Πρώην Αντιπρόεδρος Δ.Σ. του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας

Μαριάνα Λεονταρίδου, Μέλος της Διεθνούς Αμνηστίας, Υπεύθυνη του κινηματογραφικού αφιερώματος του Ελληνικού Τμήματος στη Θεσσαλονίκη για τα ανθρώπινα δικαιώματα

Δρ. Δήμητρα Μακρή, Δημοσιογράφος

Στέργιος Βεργούδης, Συντονιστής τοπικής ομάδας ακτιβισμού Θεσσαλονίκης

Συντονισμός: Χρήστος Δημόπουλος, Διευθυντής Ελληνικού Τμήματος Διεθνούς Αμνηστίας

Μουσικό δρώμενο από το Concerto Quartet

Δημήτρης Λάππας, Ρενάτο Δαμονίτσα (βιολί), Μαρίνη Πεϊκίδου (βιόλα), Ντμίτρι Γκουντίμοβ (βιολοντσέλο)

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Κωστής Παπάζογλου

Η είσοδος για τα εγκαίνια της έκθεσης και την εκδήλωση λήξης είναι ελεύθερη για το κοινό. Η είσοδος στον χώρο της έκθεσης για τις υπόλοιπες ημέρες θα γίνεται με το εισιτήριο γενικής εισόδου του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών. Το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Αμνηστίας δεν έχει κανένα οικονομικό όφελος από το αντίτιμο του εισιτηρίου.

Διοργάνωση

Hide From Calendar

Do not hide

«Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost» | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

dimitra.samsaki — Mon, 22 Sep 2025 10:38:34 +0000

«Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost» | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης dimitra.samsaki Mon, 09/22/2025 - 13:38

Education type

Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost

Image

Education Exhibition

Start Date

Mon, 09/22/2025 - 09:00

End Date

Sat, 10/25/2025 - 18:00

Museum

Body

«Σύννεφο - λεγόμενα», για τις τάξεις Γυμνασίου και Λυκείου.

Οι performances on camera του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη, μας ταξιδεύουν σε μια συνθήκη όπου σώμα και τοποθεσία μοιάζουν να ‘ανταγωνίζονται’ για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι εικόνες αυτές, αφηγούνται, θέτουν ερωτήματα, δημιουργούν αντιφάσεις. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Σύννεφο - λεγόμενα” θα ανακαλύψουμε τους κρυφούς συμβολισμούς που αναδύονται από το έργο του καλλιτέχνη με εργαλείο το σώμα του, σε διαφορετικές τοποθεσίες στην πόλη των Βρυξελλών. Με τη φαντασία μας θα ζωντανέψουμε την αφήγηση των φωτογραφικών εικόνων, θα σκεφτούμε τους ήχους ή/και τον λόγο που θα μπορούσε να τις συνοδεύσει. Μεταμορφώνουμε τον εκθεσιακό χώρο στο προσωπικό μας ‘τετράδιο’ και πειραματιζόμαστε προσθέτοντας διαλόγους, ήχους, επιφωνήματα ή ό,τι άλλο θέλουμε με τα γνωστά σε όλους bubbles “συννεφάκια λόγου” που γνωρίζουμε από τα κόμιξ!

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό με διάρκεια 75 λεπτά.

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου.

Κόστος: 3€ κατ’ άτομο.

Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα: https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

Κρατήσεις

MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, λιμάνι Θεσσαλονίκης, ΤΘ 10758 54110, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο για Ραντεβού & Πληροφορίες για το μουσείο: 2310 593 270

e-mail: education.experimental@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00.

Σχεδιασμός και Υλοποίηση προγραμμάτων:

Λένα Αθανασοπούλου | Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

Λεζάντα: Untitled, Φωτογραφία: Γιώργος Αθανασιάδης, Aegidium, Βρυξέλλες, 2023.

Hide From Calendar

Do not hide

«Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost» | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης

dimitra.samsaki — Mon, 22 Sep 2025 10:31:58 +0000

«Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost» | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης dimitra.samsaki Mon, 09/22/2025 - 13:31

Education type

Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost

Image

Education Exhibition

Start Date

Thu, 09/11/2025 - 09:00

End Date

Sat, 10/25/2025 - 18:00

Museum