Πλατφόρμες

Open Lab από τη Λαογραφική έως τη Σύγχρονη Τέχνη “O.L.Τε.”

dimitra.samsaki — Thu, 20 Jun 2024 07:56:28 +0000

Open Lab από τη Λαογραφική έως τη Σύγχρονη Τέχνη “O.L.Τε.” dimitra.samsaki Thu, 06/20/2024 - 10:56

Education type

Πλατφόρμες

Start Date

Fri, 05/21/2021 - 08:00

End Date

Sun, 12/31/2023 - 20:00

Museum

Το MOMus

Body

Τίτλος Έργου : Open Lab από τη Λαογραφική έως τη Σύγχρονη Τέχνη

Κωδικός Έργου: Τ6ΥΒΠ-00316

Αντικείμενο του έργου είναι η δημιουργία μιας πλατφόρμας που θα μπορεί να λειτουργήσει ως Open Lab
πάνω στην Τέχνη. Για να μπορέσει να φτιαχτεί η εν λόγω πλατφόρμα με όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ευρύτητα, έχει ενσωματωθεί στην ομάδα έργου: (α) ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης που διαθέτει σειρά δράσεων και εκθεμάτων που εντάσσονται στη σύγχρονη πολιτισμική δημιουργία.

Σκοπός είναι η δημιουργία μίας πλατφόρμας που θα διαθέτει (α) έναν ρόλο υποδομής και (β) έναν δυναμικό ρόλο εξόρυξης και παροχής δεδομένων για σειρά σκοπών που σχετίζονται με:

1. την ανάπτυξη εκπαιδευτικών και μουσειοπαιδαγωγικών εφαρμογών με βάση τα εκθέματα και τους
πολιτισμικούς πόρους των φορέων πολιτισμού,

2. τη δημιουργία εργαλείων που θα επιτρέπουν στους επισκέπτες να δημιουργούν το δικό τους
«παιχνίδι» αφού: (α) επιλέξουν τύπο παιχνιδιού (από συγκεκριμένη λίστα παιχνιδιών), (β) επιλέξουν αριθμό
εκθεμάτων και τα εκθέματα που επιθυμούν και (γ) παραμέτρους του παιγνίου (π.χ. ώρα διάρκειας, αριθμό
συμμετεχόντων κ.α.),

3. την ελεύθερη πρόσβαση ανεξάρτητων δημιουργών / εταιρειών (που συμμετέχουν στις πολιτισμικές
και δημιουργικές βιομηχανίες) σε πολιτισμικό περιεχόμενο, τη χρήση του (με βάση τα πνευματικά δικαιώματα που ορίζει ο κάθε φορέας) με την παράλληλη διασύνδεση Φορέα Κτήσης του πολιτισμικού περιεχομένου – Φορέα Αξιοποίησης του, μέσω των ψηφιακών υποδομών.

Ουσιαστικά επιτρέπουν σε ιδιώτες να δημιουργήσουν τα δικά τους εκπαιδευτικά παίγνια, με βάση τα εκθέματα του φορέα, να «κρεμάσουν», τις εφαρμογές τους στην πλατφόρμα (με βάση συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και προϋποθέσεις που θα είναι εξ’αρχής γνωστές) και να ωφεληθούν: (α) από την προβολή τους μέσω του παιγνίου, (β) χρεώνοντας τον χρήστη με βάσει το download, (γ) με χρονοχρέωση χρήσης του παιγνίου, (δ) με διαφημίσεις που θα προβάλλονται δυναμικά την ώρα του παιγνίου. Ο εκάστοτε φορέας θα έχει τη δυνατότητα τελικής έγκρισης της εφαρμογής (για την αποφυγή φαινομένων προσβλητικών ή άλλων), αλλά και να επιλέξει εκ προοιμίου επιθυμητή πολιτική χρέωσης.

Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Hide From Calendar

Do not hide

Πρόγραμμα «MOMus-PHOTO-VR: Φορητό Εργαστήριο Ανοικτής Πρόσβασης για την Ανάδειξη της Τέχνης της Φωτογραφίας»

maria.zampeti — Wed, 29 Nov 2023 10:00:16 +0000

Πρόγραμμα «MOMus-PHOTO-VR: Φορητό Εργαστήριο Ανοικτής Πρόσβασης για την Ανάδειξη της Τέχνης της Φωτογραφίας» maria.zampeti Wed, 11/29/2023 - 12:00

Education type

Πλατφόρμες

Image

Start Date

Wed, 11/29/2023 - 20:39

End Date

Sun, 12/29/2030 - 20:39

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

«MOMus-PHOTO-VR: Φορητό Εργαστήριο Ανοικτής Πρόσβασης για την Ανάδειξη της Τέχνης της Φωτογραφίας»

Αντικείμενο της πράξης είναι η δημιουργία ενός Ανοικτού Εργαστηρίου (open lab) Φωτογραφίας με σκοπό να αναδείξει την καλλιτεχνική αξία, αλλά και να συμβάλει στην συντήρηση (μέσω ψηφιοποίησης), τεκμηρίωση, προβολή και ανάδειξη της συλλογής έργων του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (ΜΦΘ), αλλά και της Τέχνης της Φωτογραφίας, γενικότερα. Το Ανοιχτό Εργαστήριο θα υποστηρίζεται από κατάλληλα σχεδιασμένο ψηφιακό κόμβο για την προβολή των συνεργαζόμενων καλλιτεχνών και των έργων τους, με σκοπό τη δημιουργία ομάδων συζητήσεων και την ανταλλαγή απόψεων. Με αυτό τον τρόπο ο ψηφιακός κόμβος, εκτός από συλλογή έργων τέχνης, θα αποτελεί μια πλατφόρμα ζωντανής επικοινωνίας των δημιουργών του, ενώ παράλληλα θα επιτρέπει τον σχεδιασμό ειδικών εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών δράσεων για την εξασφάλιση μιας νέας, ελκυστικής, διαδραστικής και εξατομικευμένης πολιτισμικής εμπειρίας σε κάθε επισκέπτη του Mουσείου. Επίσης, θα διατίθεται εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας για την προβολή έργων με τρισδιάστατα ψηφιακά μέσα και με τρόπο που να επιτρέπει τη βιωματική εμπειρία της εμφύθισης σε αυτά, αλλά και την αλληλεπίδραση με το εικονικό περιβάλλον. Το ολοκληρωμένο σύστημα που θα αναπτυχθεί θα εφαρμοστεί πιλοτικά σε αρχειακό υλικό και συλλογές του ΜΦΘ.

Ενδεικτικά αναμενόμενα οφέλη της συγκεκριμένης πράξης, μέσα από τις παρεμβάσεις που αυτή περιλαμβάνει, είναι:

Διείσδυση νέων σύγχρονων τεχνολογιών στους κλάδους διαχείρισης της Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Με την διείσδυση νέων σύγχρονων τεχνολογιών οι επιχειρήσεις και οι φορείς που δραστηριοποιούνται στον κλάδο διαχείρισης της Πολιτιστικής Κληρονομιάς θα είναι σε θέση να προσφέρουν ολοκληρωμένες υπηρεσίες, οι οποίες θα έχουν ανταγωνιστικό κόστος και θα παρέχονται με
μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.
Διεύρυνση πρόσβασης σε ψηφιοποιημένα πολιτιστικά αγαθά. Με την εφαρμογή τεχνικών ψηφιοποίησης, το έργο MOMUS-Photo-VR προσφέρει νέες εμπειρίες και τρόπους θέασης της πολιτιστικής κληρονομιάς, διευκολύνοντας την πρόσβαση σε κάτι που υπό διαφορετικές περιπτώσεις θα ήταν απόμακρο ή δύσκολα προσβάσιμο.
Αύξηση απασχόλησης σε θέσεις υψηλής τεχνολογίας. Κατά τη διάρκεια υλοποίησης του MOMUS-Photo-VR αναμένεται να δημιουργηθούν νέες θέσεις εργασίας για εξειδικευμένο προσωπικό σε επιχειρήσεις και φορείς του κλάδου διαχείρισης της Πολιτιστικής Κληρονομιάς.
Οικονομική και εμπορική εκμετάλλευση των αποτελεσμάτων του έργου από τη σύμπραξη ιδιωτικού και δημοσίου τομέα.

Στόχος της πράξης είναι να συμβάλει στη συντήρηση, την τεκμηρίωση, την προβολή και την ανάδειξη της συλλογής έργων του ΜΦΘ αλλά και της τέχνης της φωτογραφίας, μέσω χρήσης ολοκληρωμένων συστημάτων πληροφορικής και επικοινωνιών. Συγκεκριμένα, προτείνεται η ενσωμάτωση τεχνολογιών αιχμής για την δημιουργία εμπειρίας ξενάγησης σε διαδραστικό περιβάλλον εικονικού μουσείου φωτογραφίας, όπου διαδραστικές φωτορεαλιστικές μέθοδοι ψηφιακής απεικόνισης υψηλής ανάλυσης (4Κ-UHD) πρόκειται να αξιοποιηθούν με στόχο την ευρύτερη προβολή των έργων και των δημιουργών τους τόσο μέσα στο μουσείο όσο και σε γεωγραφικά απομακρυσμένες περιοχές. Ένας σημαντικός τελικός στόχος του έργου θα είναι η επίδειξη και αξιολόγηση όλων των τεχνολογιών που θα αναπτυχθούν στα πλαίσια ενός Ανοικτού Εργαστηρίου (open lab) Φωτογραφίας στο ΜΦΘ με σκοπό τη διαδραστική επαφή του κοινού με τα έργα του, τους δημιουργούς και την Τέχνη της φωτογραφίας γενικότερα. Επιμέρους στόχοι περιλαμβάνουν:

1. Δημιουργία ψηφιακών αναπαραστάσεων φωτογραφικού υλικού του εκθεσιακού χώρου
και της σχετικής τεκμηρίωσης από τα έργα του ΜΦΘ
2. Η ανάπτυξη ενός ψηφιακού κόμβου για την ανάδειξη και προβολή του έργου των
διασυνδεδεμένων καλλιτεχνών και την ενίσχυση της δημιουργικότητάς τους.
3. Η υλοποίηση ενός Εικονικού Μουσείου για την παρουσίαση του έργου του μουσείου με
υψηλή ευκρίνεια (Ultra HD 4K) από απομακρυσμένους χρήστες, με χρήση τεχνολογίας
Εικονικής Πραγματικότητας.
4. Η δημιουργία ενός Ανοικτού Εργαστηρίου (open lab) Φωτογραφίας στο ΜΦΘ με σκοπό
την επαφή του κοινού με την Τέχνη της φωτογραφίας, μέσω εκπαιδευτικών δράσεων και
αξιοποιώντας την πρόσβαση στον ψηφιακό κόμβο.
5. Η διεύρυνση της πρόσβασης σε ψηφιοποιημένα πολιτιστικά αγαθά από το ευρύ κοινό.

Το έργο συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και εθνικούς πόρους μέσω του Ε.Π. Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα & Καινοτομία (ΕΠΑνΕΚ)

Hide From Calendar

Do not hide

«Ψηφιακό Μητροπολιτικό Μουσείο»: Το νέο ψηφιακό πρόγραμμα του MOMus

maria.zampeti — Tue, 28 Nov 2023 12:25:14 +0000

«Ψηφιακό Μητροπολιτικό Μουσείο»: Το νέο ψηφιακό πρόγραμμα του MOMus maria.zampeti Tue, 11/28/2023 - 14:25

Education type

Πλατφόρμες

Image

Start Date

Mon, 01/01/2024 - 20:39

End Date

Sun, 12/15/2030 - 20:39

Museum

Το MOMus

Body

Επιμελημένες εικονικές εκθέσεις 360° και διαδραστικές εφαρμογές, εικονικές περιηγήσεις, διαδραστικά ντοκιμαντέρ και ψηφιακά ερμηνευτικά εκθέματα, εκπαιδευτικά βίντεο και ψηφιακά παιχνίδια για παιδιά διαμορφώνουν μαζί με εκατοντάδες ψηφιοποιημένα έργα τέχνης ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα ψηφιακών δράσεων στο πλαίσιο του νέου ψηφιακού προγράμματος του MOMus με τίτλο «Ψηφιακό Μητροπολιτικό Μουσείο».

Στην επέτειο των πέντε χρόνων λειτουργίας του, το MOMus εγκαινιάζει αυτή τη νέα διαδρομή με στόχο τόσο τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς των μουσείων του όσο και τον εμπλουτισμό της εμπειρίας των επισκεπτών του πέραν των συμβατικών τρόπων θέασης. Οι ποικίλες εφαρμογές του προγράμματος θα είναι διαθέσιμες από τον Δεκέμβριο του 2023, δίνοντας την ευκαιρία στους ψηφιακούς επισκέπτες να γνωρίσουν και να αλληλεπιδράσουν με το πλούσιο πολιτιστικό κεφάλαιο του MOMus.

Ακολουθώντας τις σύγχρονες πρακτικές στην τέχνη και την πολιτιστική διαχείριση, το MOMus προχωρά στην ψηφιοποίηση και τεκμηρίωση, σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα, σημαντικών έργων από τις συλλογές των μουσείων του. Παράλληλα, οι συλλογές του γίνονται προσβάσιμες στο κοινό μέσα από τη δημιουργία ενός εικονικού μουσείου. Έργα από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά σύντομα θα είναι διαθέσιμα σε κάθε μέρος του κόσμου μέσα από τη διεθνώς αναγνωρισμένη πλατφόρμα MuseumPlus. Καλλιτέχνες, επιμελητές, ιστορικοί τέχνης, μουσειολόγοι, θεωρητικοί, αλλά και το ευρύ κοινό θα μπορούν να «επισκέπτονται» το MOMus όποτε εκείνοι το επιθυμούν και να χρησιμοποιούν το αρχείο του ως πηγή αναφοράς για τις ανάγκες της καλλιτεχνικής ή επιστημονικής τους έρευνας.

Ενδεικτικά υποέργα

Ψηφιακό έκθεμα-βίντεο «Από το έργο της Άλεξ Μυλωνά»

Η Άλεξ Μυλωνά (1925-2016), γεννημένη στην Αθήνα, σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο εργαστήριο γλυπτικής του Μιχάλη Τόμπρου. Στην καλλιτεχνική της πορεία, πειραματίστηκε με ένα ευρύ φάσμα τεχνικών και δούλεψε με πολλαπλά μέσα και υλικά, διαμορφώνοντας μία προσωπική εικαστική γλώσσα με διεθνές εκτόπισμα και αποτύπωμα. Με στόχο την ανάδειξη του πολυσχιδούς έργου της διακεκριμένης Ελληνίδας γλύπτριας, αυτή η ψηφιακή δημιουργία συμπυκνώνει με μια ερμηνευτική προσέγγιση την καλλιτεχνική ταυτότητα και τις αναζητήσεις της δημιουργού μέσα στα χρόνια, βλέποντας έργα της από τη μακρά καλλιτεχνική της πορεία να «ζωντανεύουν» και να «μεταμορφώνονται» ψηφιακά: από τις ανθρωποκεντρικές συνθέσεις έως τα αφηρημένα γλυπτά από σφυρήλατο σίδερο.

Διαδραστικό ντοκιμαντέρ «Κώστας Μπαλάφας: Τα αντίρροπα ρεύματα του Αχελώου»

Κεντρικό θέμα είναι το έργο του Κώστα Μπαλάφα κατά τη διάρκεια της κατασκευής ενός από τα σημαντικότερα δημόσια έργα στην ελληνική ιστορία, το Υδροηλεκτρικό Έργο Κρεμαστών (1962-1965), της κατασκευής, δηλαδή, του φράγματος του Αχελώου, για την εκτροπή του ρου του και την αξιοποίηση του νερού για την παραγωγή ηλεκτρικής ενέργειας. Ο Κ. Μπαλάφας, εργαζόμενος ήδη στη ΔΕΗ, εργάστηκε και ως κινηματογραφιστής για την παραγωγή ενός ντοκιμαντέρ προβολής των εργασιών, αλλά και μεμονωμένα, ως φωτογράφος. Περιεχόμενο του διαδραστικού ντοκιμαντέρ είναι μία σειρά έγχρωμων διαφανειών του Κ. Μπαλάφα με την προσωπική ματιά του φωτογράφου, που εκτός από τη διαδικασία της δημιουργίας του φράγματος, αποτυπώνει την προσωπική και κοινωνική του ευαισθησία για τις «παράπλευρες» απώλειες στις τοπικές κοινωνίες. Επεξηγηματικά σχόλια, annotations και πληροφορίες για το έργο του φωτογράφου θα ενεργοποιούνται ή απενεργοποιούνται από τον χρήστη, προσφέροντας μία εκπαιδευτική διάσταση στο video, ενώ αυτό θα συνδέεται και με το εποπτικό, ψηφιοποιημένο υλικό.

Διαδραστικό ντοκιμαντέρ «Κονστρουκτιβιστικά υφάσματα και ρούχα. Η νέα μόδα στη δεκαετία του 1920 στη Ρωσία»

Η ψηφιακή παραγωγή με τη μορφή εκπαιδευτικού βίντεο αφηγείται με αφορμή τη Συλλογή Κωστάκη, τον άγνωστο στο ευρύ κοινό ρόλο των καλλιτεχνών του ρωσικού κονστρουκτιβισμού για την ιστορία της μόδας, και πώς το έργο τους -ιδιαίτερα ο σχεδιασμός υφασμάτων- επηρέασε έκτοτε συνολικά την αντίληψή μας για τη μόδα και το ντιζάιν. Μέσα από σχέδια, αρχειακές φωτογραφίες και άλλο σπάνιο υλικό, ζωντανεύει η προσπάθεια των καλλιτεχνών της πρωτοπορίας να συνδέσουν την τέχνη με την καθημερινή ζωή, σε μία δημιουργική διαδικασία όπου τίθενται και άλλα ζητήματα και ανησυχίες των καλλιτεχνών για την ισότητα των φύλων, την ανάπτυξη του βιομηχανικού σχεδιασμού, την κοινωνική ανάλυση, την έννοια της θηλυκότητας κι άλλα.

Εικονική έκθεση 360° «Γιάννης Μπεχράκης»

Ο Γιάννης Μπεχράκης (1960-2019) αποτύπωσε με τον φακό του μερικά από τα πιο κρίσιμα γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας των τελευταίων τριών δεκαετιών. Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, βρέθηκε σε χώρες όπως το Αφγανιστάν, το Ιράκ, το Ιράν, η Σομαλία, η Τσετσενία, η Λιβύη, η Σιέρα Λεόνε, η Βοσνία και το Κόσοβο, καταγράφοντας τις ταραχώδες στιγμές τους. «Καθήκον μου», έλεγε, «είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Ο Μπεχράκης τιμήθηκε διεθνώς για την προσφορά του και με το έργο του ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων, αλλά και του ευρύτερου κοινού.

Σε συνέχεια της περιοδικής έκθεσης «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» που πραγματοποιήθηκε το 2023 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το MOMus δημιουργεί μια εικονική έκθεση αφιερωμένη στο έργο του κορυφαίου φωτορεπόρτερ, προσδοκώντας να συμβάλλει στην ανάδειξη της συνεισφοράς του. Με αυτό τον τρόπο, εικονικοί επισκέπτες από όλο τον κόσμο θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη σπουδαία παρακαταθήκη του Γιάννη Μπεχράκη μέσα από μια εμβυθιστική, τρισδιάστατη εμπειρία πλοήγησης.

Σχετικά με το έργο

Η υλοποίηση της ψηφιοποίησης και τεκμηρίωσης του αρχείου όπως και ο σχεδιασμός και η ανάπτυξη των εφαρμογών πραγματοποιήθηκε από την εταιρεία PostScriptum - Πληροφορική Επικοινωνίας Ε.Π.Ε. για λογαριασμό του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης -MOMus. Ειδικοί ερευνητές, μουσειολόγοι, πολιτιστικοί διαχειριστές διαμόρφωσαν αφηγήσεις και παρουσιάσεις του καλλιτεχνικού έργου και ταυτόχρονα επαγγελματίες πληροφορικής και προγραμματιστές ανέπτυξαν ευέλικτες, πλήρως λειτουργικές και φιλικές προς τον χρήστη ψηφιακές εφαρμογές, εναρμονισμένες με το σύγχρονο πολιτιστικό και ψηφιακό τοπίο. Παράλληλα, το υλικό τεκμηριώθηκε από εξειδικευμένους επιστήμονες, σύμφωνα με διεθνή, συμβατά με τους θησαυρούς του Εθνικού Κέντρου Τεκμηρίωσης και την Europeana, πρότυπα.

Το έργο «Ψηφιακό Μητροπολιτικό Μουσείο - Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus)» υλοποιήθηκε μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα & Καινοτομία» (ΕΠΑνΕΚ) 2014-2020, με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης– ΕΤΠΑ).

Hide From Calendar

Hide

Πρόγραμμα «2gether»: Ένα νέο συμμετοχικό, βιωματικό εργαστήριο παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης

admin — Sat, 15 Jul 2023 22:03:15 +0000

Πρόγραμμα «2gether»: Ένα νέο συμμετοχικό, βιωματικό εργαστήριο παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης admin Sun, 07/16/2023 - 01:03

Education type

Πλατφόρμες

Image

Start Date

Fri, 05/28/2021 - 17:00

End Date

Fri, 05/28/2021 - 17:00

Museum

Το MOMus

Body

Πρόγραμμα «2gether»

Ένα νέο συμμετοχικό, βιωματικό εργαστήριο παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης.

Εικονικό μουσείο με θέμα την ανθρώπινη μορφή, σε ένα ιδιαίτερο ταξίδι με σταθμούς το Παρίσι, τη Μόσχα και την Ελλάδα.
Δυνατότητα 3D περιήγησης σε περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας (virtual reality).
Ψηφιακοί χαρακτήρες (animated avatars) ως ξεναγοί και συνοδοιπόροι.
Πλατφόρμα πληθοπορισμού.
Συμμετοχή, διάδραση, σχολιασμός και δυνατότητα διαμοιρασμού σε πραγματικό χρόνο.
Νέες πρωτότυπες web εκθέσεις, οργανωμένες από το ίδιο το κοινό.

«2gether» είναι ο τίτλος του νέου συμμετοχικού και βιωματικού εργαστηρίου παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης που βρίσκεται στη φάση σχεδιασμού και παραγωγής, με εταίρους το MOMus, το Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ) και την Εταιρεία Νέων Τεχνολογιών, Πληροφορικής και Επικοινωνίας Hypertech, στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα, Καινοτομία», ΕΠΑνΕΚ 2014-2020, από τη Γενική Γραμματεία Έρευνας και Τεχνολογίας, με τη χρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει ένα εικονικό μουσείο με τη δυνατότητα 3D περιήγησης σε περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας (virtual reality) και μια πλατφόρμα πληθοπορισμού (crowd sourcing) που θα λειτουργεί ως βήμα προβολής και προώθησης νέων καλλιτεχνών, καθώς και συλλογής δεδομένων που συνδέονται με τις εμπειρίες και τις εντυπώσεις των χρηστών.

Το πρόγραμμα «2gether» θα είναι διαθέσιμο στο κοινό το καλοκαίρι του 2022.

Εικονικό μουσείο «2gether»

Με άξονα την ανθρώπινη μορφή, οι επισκέπτες του εικονικού μουσείου θα συμμετέχουν βιωματικά σε μια άκρως ενδιαφέρουσα πλοήγηση στον χώρο και τον χρόνο. Ξεκινώντας από το Παρίσι του τέλους του 19^ου αιώνα, και δια μέσου της άκρως επαναστατικής Μόσχας και της εποχής της ρωσικής πρωτοπορίας, καταλήγουν στην Ελλάδα, για να ανακαλύψουν την άνθηση της σύγχρονης τέχνης στη χώρα.

Ψηφιακοί χαρακτήρες (animated avatars) θα λειτουργήσουν ως ξεναγοί και συνοδοιπόροι σε αυτή την «περιπέτεια» συμπαρασύροντας τους επισκέπτες σε ένα ταξίδι για την κατανόηση και εμβάθυνση πάνω στην απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.

Ο επισκέπτης αλληλεπιδρά με επιλεγμένα έργα από σημαντικές συλλογές (Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά), τα οποία ζωντανεύουν μπροστά του με εμψυχώσεις που αναδεικνύουν το βασικό μήνυμα των καλλιτεχνών, υπό το πρίσμα της γενικότερης θεματικής του ανθρώπινου σώματος ως βασικό θέμα των σύγχρονων καλλιτεχνών.

Επιπλέον, ο επισκέπτης λαμβάνει όχι μόνο οπτικά μηνύματα, αλλά έχει τη δυνατότητα να αλληλεπιδράσει με τον/την ξεναγό του μουσείου, ώστε να διευκολυνθεί στην κατανόηση των έργων, των καλλιτεχνών και των διαφορετικών κινημάτων. Ο ίδιος θα έχει επίσης τη δυνατότητα πρόσβασης σε παραπάνω πληροφορίες, εξερευνώντας τις λεπτομέρειες του έργου.

Πλατφόρμα πληθοπορισμού

Δεύτερος άξονας του προγράμματος είναι η οργάνωση, υποστήριξη και προώθηση πλατφόρμας πληθοπορισμού, η οποία θα λειτουργεί ως εργαστήρι εικαστικής παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Νέοι καλλιτέχνες θα έχουν τη δυνατότητα να προβάλλουν το έργο τους με θέμα την ανθρώπινη μορφή, ενισχύοντας τη συμμετοχή, τη διάδραση και τον σχολιασμό σε πραγματικό χρόνο, στο πλαίσιο νέων, πρωτότυπων web εκθέσεων, οργανωμένες από το ίδιο το κοινό.

Hide From Calendar

Do not hide

ΔΗΜ 2022: Πιλοτική, δημόσια παρουσίαση του νέου εργαστηρίου παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης «2gether»

admin — Fri, 20 May 2022 22:03:12 +0000

ΔΗΜ 2022: Πιλοτική, δημόσια παρουσίαση του νέου εργαστηρίου παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης «2gether» admin Sat, 05/21/2022 - 01:03

Education type

Πλατφόρμες

Image

Start Date

Sat, 05/21/2022 - 17:00

End Date

Sat, 05/21/2022 - 17:00

Museum

Το MOMus

Body

Πιλοτική, δημόσια παρουσίαση του νέου συμμετοχικού και βιωματικού εργαστηρίου παραγωγής και ανάδειξης της σύγχρονης τέχνης «2gether»

Σάββατο 21 Μαΐου 2022, 17:00-21:00

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Με άξονα την ανθρώπινη μορφή, οι επισκέπτες του εικονικού μουσείου συμμετέχουν βιωματικά σε μια άκρως ενδιαφέρουσα πλοήγηση στον χώρο και τον χρόνο. Ξεκινώντας από το Παρίσι του τέλους του 19^ου αιώνα, και δια μέσου της άκρως επαναστατικής Μόσχας και της εποχής της ρωσικής πρωτοπορίας, καταλήγουν στην Ελλάδα, για να ανακαλύψουν την άνθηση της σύγχρονης τέχνης στη χώρα. Ψηφιακοί χαρακτήρες (animated avatars) λειτουργούν ως ξεναγοί και συνοδοιπόροι σε αυτή την «περιπέτεια» συμπαρασύροντας τους επισκέπτες σε ένα ταξίδι για την κατανόηση και εμβάθυνση πάνω στην απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.

Εταίροι: MOMus, Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ), Hypertech - Εταιρεία Πληροφορικής και Νέων Τεχνολογιών, στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα, Καινοτομία», ΕΠΑνΕΚ 2014-2020, από τη Γενική Γραμματεία Έρευνας και Τεχνολογίας, με τη χρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Είσοδος ελεύθερη

Η δράση εντάσσεται στο εορταστικό πρόγραμμα του MOMus στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2022, με αφορμή τη βράβευση του φορέα από το Ελληνικό Τμήμα του ICOM.