Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

ΑΚΥΡΩΣΗ | Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης περνά σε… Street Mode!

dimitra.samsaki — Mon, 02 Jun 2025 12:06:19 +0000

ΑΚΥΡΩΣΗ | Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης περνά σε… Street Mode! dimitra.samsaki Mon, 06/02/2025 - 15:06

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

Οικουμενικός Πόλεμος. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία στο μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη συλλογή Κωστάκη

Start Date

Fri, 06/27/2025 - 20:00

End Date

Fri, 06/27/2025 - 00:00

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Εκ μέρους της διοργάνωσης της συναυλίας "Solmeister · Mazoha · Melentini", η οποία ήταν προγραμματισμένη την Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η εκδήλωση δεν θα πραγματοποιηθεί – ακυρώνεται.

Θα υπάρξει επιστροφή χρημάτων προς τους κατόχους εισιτηρίων από την πλατφόρμα cometogether εντός 5-7 εργάσιμων ημερών.

Σας ευχαριστούμε θερμά.

---

Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Street Mode Festival ενώνουν δυνάμεις και μας προσκαλούν σε μία μοναδική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, με live εμφανίσεις από τους Solmeister, Mazoha και Melentini, την Παρασκευή 27 Ιουνίου, στις 20:00, στη Θεσσαλονίκη.

Η μουσική συναντά τα εικαστικά σε αυτή τη φεστιβαλική εμπειρία, και οι επισκέπτες με εισιτήριο για τις συναυλίες θα έχουν δωρεάν είσοδο στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στον ίδιο χώρο, στο ιστορικό κτήριο της Μονής Λαζαριστών, στην έκθεση «Οικουμενικός Πόλεμος. Η Καλλιτεχνική Πρωτοπορία στο Μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη».

Οι συναυλίες εντάσσονται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025. Πληροφορίες:

Μονή Λαζαριστών

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.

Οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00.

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15€

Early Birds: 12€

Προπώληση:

Ηλεκτρονικά: https://cometogether.live/event/2999

Hard-copy: WE (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου 3 & Γρ. Λαμπράκη 54636, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 284700, 10:00-20:00)

Λίγα λόγια για το μουσικό line-up:

SOLMEISTER

Ο πολυδιάστατος performer και τραγουδοποιός Solmeister έχει να επιδείξει μόνο σπουδαίες και ξεχωριστές δημιουργίες στην πολυετή καριέρα του. Παρά τη διαρκή εμπλοκή του με τη mainstream ελληνική μουσική κουλτούρα, υπογράφοντας ως παραγωγός και στιχουργός κομμάτια των Snik, Onirama, Evangelia, αλλά και το «Ζάρι» της Μαρίνας Σάττι, το 2024 τον είδε να αναβιώνει τις underground καταβολές του.

Συγκεκριμένα, επανεπισκέφθηκε το Cool Kids Never Die (2016), τον δίσκο που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά εφήβων, κάνοντας remaster και επανακυκλοφορώντας τα singles εκείνης της περιόδου, εν μέσω της συλλογής CKND II: Ο Καλλιτέχνης της Απόδρασης. Η επιστροφή του στις emo-rap και pop-punk ρίζες του σηματοδοτήθηκε πρόσφατα από την ανακοίνωση πως βρίσκεται ήδη στο στούντιο για τη δημιουργία του τρίτου album της τριλογίας CKND, ενώ οι επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις του θα λειτουργήσουν ως προπομπός αυτής της νέας καλλιτεχνικής περιόδου του.

MAZOHA

Από το 2017 μέχρι σήμερα, ο Mazoha δεν έχει σταματήσει να τροφοδοτεί με singles και albums το ορκισμένο κοινό του. Βίαια τρυφερό synth-punk από τη Θεσσαλονίκη, με κινητήρια και συνεχή έμπνευση τον υπερ ρεαλισμό της αστικής αποκτήνωσης. Ισορροπώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό των '80s και τον μηδενισμό των '90s, αποτελεί μια κατηγορία μόνος του – αιώνια οργισμένος και διψασμένος για επανάσταση, αμφισβήτηση και συναισθηματική ανάφλεξη. Το νέο και όγδοο κατά σειρά album του, «ΛΑΪΚΟΝΙΚ», κυκλοφορεί στις 13 Ιουνίου.

MELENTINI

Η Μελεντίνη είναι τραγουδοποιός, μουσικός και performer με πολυσχιδές έργο σε αγγλόφωνη και ελληνόφωνη δισκογραφία. Με κλασικές μουσικές σπουδές και θεατρικό υπόβαθρο, βγήκε στο προσκήνιο συμμετέχοντας στο musical "Detective Story" και στο ηλεκτρονικό σχήμα "Sequence Theory Project". Το 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ "Explosions Around the Desert Inside", αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, υπογράφοντας και μουσική για ταινίες. Με έδρα το Βερολίνο και τρία προσωπικά άλμπουμ, η μουσική της συνδυάζει avant-garde, neo soul και ηλεκτρονική ποπ, με έντονα θεατρικά και ποιητικά στοιχεία

Hide From Calendar

Do not hide

Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov

dimitra.samsaki — Thu, 29 Feb 2024 09:01:49 +0000

Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov dimitra.samsaki Thu, 02/29/2024 - 11:01

Education type

Διαλέξεις

Image

Education Exhibition

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή

Start Date

Thu, 03/07/2024 - 18:00

End Date

Thu, 03/28/2024 - 20:00

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «The Sound Machines of Avant- Garde / Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας»

Οι ριζοσπαστικές εφευρέσεις της δεκαετίας 1920-1930 από Σοβιετικούς εφευρέτες όπως ο Leon Theremin (1896-1993) – εφευρέτης του πρώτου εμπορικά παραγόμενου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου, και όχι μόνο, αποτελούν κεντρικό άξονα του νέου σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο «Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας», με τον οποίο συνεχίζει τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.

Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν 07, 14, 21 & 28 Μαρτίου 2024, στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία, με δηλώσεις και κόστος συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους (βλ. παρακάτω).

Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων

1. «The Sound Machines of Avant-Garde. Introduction / Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας. Εισαγωγή»

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Ενώ ο 20ός αιώνας είναι ένας από τους πιο τεκμηριωμένους στην ιστορία του κόσμου, φαίνεται πως η ιστορία του πειραματικού και ηλεκτρονικού ήχου και της μουσικής, και ο αντίκτυπος που είχε στον πολιτισμό μας, είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστη ακόμη και από έγκυρους μελετητές.

Αυτή η σειρά διαλέξεων δίνει μια επισκόπηση μερικών από τις πιο σημαντικές και ριζοσπαστικές εφευρέσεις που έγιναν τη δεκαετία του 1920-30 από Σοβιετικούς εφευρέτες και όχι μόνο. Πολλοί εφευρέτες κατοχύρωσαν με διπλωματική ευρεσιτεχνία νέες μηχανές ήχου που προορίζονταν ειδικά για την απόδοση της μουσικής με θόρυβο. Ορισμένες συσκευές βασισμένες σε ηλεκτρο-οπτικές, ηλεκτρομηχανικές και νεότερες ηλεκτρονικές τεχνολογίες ήταν μπροστά από την εποχή τους κατά δεκαετίες.

Ίσως μια από τις πιο χαρισματικές φιγούρες στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και της τεχνολογίας ήχου ήταν ο Leon Theremin (1896-1993), γνωστός ως ο εφευρέτης του πρώτου εμπορικά παραγόμενου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου, του theremin, το οποίο μπορούσε κανείς να παίξει χωρίς καν να το αγγίξει. Οι τρεις πρώτες διαλέξεις θα δώσουν μια επισκόπηση των βασικών εφευρέσεων του Leon Theremin καθώς και των πιο σημαντικών συνεπειών τους.

2. «Leon Theremin: Music and Gesture / Leon Theremin: Μουσικήκαικίνηση»

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Ο Leon Theremin ήταν ίσως μια από τις πιο χαρισματικές φιγούρες στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και της τεχνολογίας ήχου και ο εφευρέτης του πρώτου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου στον κόσμο, του Theremin. Ήταν το μόνο όργανο που μπορούσε να παιχτεί χωρίς να το αγγίξει κινώντας τα χέρια στο ηλεκτρομαγνητικό πεδίο ειδικών κεραιών. Το 1923, ο Leon Theremin δημιούργησε μια ειδική συσκευή που ονομάζεται Illumovox, η οποία δούλευε υπό τον έλεγχο ενός theremin και έκανε δυνατή την αλλαγή του χρώματος της δέσμης φωτός, συνδέοντας έτσι την πλαστικότητα, τον τόνο και το χρώμα του καλλιτέχνη. Η άλλη εφεύρεση του Theremin ήταν το Terpsitone - το πρώτο στον κόσμο σύστημα παρακολούθησης κίνησης που κατασκευάστηκε από τον Leon Theremin στις ΗΠΑ το 1931. Αντί για κεραία για το χέρι, χρησιμοποιεί μια κεραία-πλατφόρμα για ολόκληρο το σώμα. Οι κινήσεις των χορευτών μετατρέπονται σε αντίστοιχους τόνους - η κίνηση ενός χεριού ή ενός ποδιού αρκεί για να προκαλέσει μια αισθητή αλλαγή του τόνου. Αν και δεν παρήχθη ποτέ μαζικά, το Terpsitone χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία τη δεκαετία του 1930 στις ΗΠΑ από μια ομάδα χορευτών, σε συνεργασία με τον Leon Theremin.

3. «The Rhythmicon: Optical Synthesis and Electrification of Rhythm / Το Ρύθμικον: Οπτική Σύνθεση και ηλέκτριση του ρυθμού»

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Η ιστορία του Rhythmicon - της πρώτης ρυθμικής μηχανής στον κόσμο, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ το 1931 από τον Ρώσο εφευρέτη LeonTheremin και τον Αμερικανό συνθέτη Henry Cowell. Το έργο υποστηρίχθηκε οικονομικά από τον Charles Ives και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Ουκρανό συνθέτη και θεωρητικό Joseph Schillinger. Ο Henry Cowell έγραψε μια σειρά από συνθέσεις για αυτό, όπως τη Rhythmicana (Κοντσέρτο για Rhythmicon και ορχήστρα, 1931) και Music for Violin and Rhythmicon (1932). Αν και δεν παρήχθη ποτέ μαζικά, το Rhythmicon είναι ευρέως αναγνωρισμένο ως η πρώτη συσκευή στον κόσμο - ικανή να παίζει πολύ-ρυθμούς σε βρόχους. Ο Joseph Schillinger υπολόγισε ότι θα χρειαζόταν 455 ημέρες, 2 ώρες και 30 λεπτά για να παίξει όλους τους συνδυασμούς ρυθμού που είναι διαθέσιμοι στο Rhythmicon, υποθέτοντας μέση διάρκεια δέκα (10) δευτερολέπτων για κάθε συνδυασμό. Σήμερα, η μοναδικότητα και η σπανιότητά του συνεχίζουν να συναρπάζουν τους μουσικούς σε όλο τον κόσμο. Ένα από τα δύο μηχανήματα που σώθηκαν θα παρουσιαστεί στο κοινό.

4. «Eavesdropping the Universe: Hacking as an artistic method / Η υποκλοπή του σύμπαντος: Η ηλεκτρονική παρείσφρηση ως καλλιτεχνική μέθοδος»

Πέμπτη 28 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Η πειραματική μουσική και η ηχοποίηση φυσικών και ανθρωπογενών διαδικασιών. Ο Leon Theremin και τα συστήματα υποκλοπής. Κατασκοπευτική τεχνολογία και η τέχνη των κραδασμών. Όλα τα είδη αισθητήρων και ανιχνευτών για τη μετατροπή ηλεκτρομαγνητικών διεργασιών και φωτός σε ήχο: Ανιχνευτές ραδιοσυχνοτήτων, Στατικοί ανιχνευτές ακτινοβολίας. Επισκόπηση άλλων σημαντικών εφευρέσεων του Theremin: αρμόνιο, πολυφωνικό theremin, εργαλεία φασματικής ανάλυσης, γραμμές θερμικής καθυστέρησης ήχου, συσκευές τεντώματος χρόνου, εργαλεία συμπίεσης ήχου, δοκιμαστές πιάνου, παρακολούθηση πεταλοποίησης πιάνου, συστήματα μείωσης θορύβου και αποκατάστασης. Οι αισθητήρες του theremin και ο χειρονομιακός έλεγχος στο σύγχρονο διαδραστικό σύστημα.

Πληροφορίες συμμετοχής:

Δηλώσεις συμμετοχής στο reception.modern@momus.gr ή τηλεφωνικά στο 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 07 Μαρτίου 2024 στις 14:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.
Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία.
Κόστος συμμετοχής: 55€ / άτομο, 45€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας.
Η πρώτη διάλεξη είναι δωρεάν και ανοιχτή προς το κοινό.
Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Andrey Smirnov είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig & Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη.

Το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο.

Το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου αναπτύσσει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική.

Hide From Calendar

Do not hide

Εργαστήριο δημιουργικής γραφής με τον Δημήτρη Δρένο

dimitra.samsaki — Tue, 27 Feb 2024 15:27:05 +0000

Εργαστήριο δημιουργικής γραφής με τον Δημήτρη Δρένο dimitra.samsaki Tue, 02/27/2024 - 17:27

Education type

Εργαστήρια

Image

Education Exhibition

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή

Start Date

Sat, 03/30/2024 - 11:00

End Date

Sat, 03/30/2024 - 14:30

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Η ζωγραφική εξασκεί το βλέμμα μας και μάς φανερώνει τα πράγματα με τρόπο ανείδωτο. Κι αντίστοιχα, η λογοτεχνία μάς προσφέρει νέους ορισμούς του κόσμου. Μπορούμε να ενορχηστρώσουμε γραφή και όραση; Να ανασύρουμε τις ιστορίες που κρύβονται στο καλειδοσκόπιο ενός πίνακα;

Στο τετράωρο εργαστήριο δημιουργικής γραφής με εισηγητή τον Δημήτρη Δρένο, θα παροτρύνουμε αρχικά τη γλώσσα και τη σκέψη μας να αποκλίνουν από τις συνήθεις διαδρομές τους. Με «οδηγούς» τα έργα του Σολομόν Νικρίτιν στην τρέχουσα έκθεση «Ακούγοντας τη ζωή», και με τη βοήθεια κατευθυντήριων γραμμών και εναυσμάτων θα συνθέσουμε νέα κείμενα.

Κόστος συμμετοχής: 15€
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: education.modern@momus.gr, 2310589222 (Δευτέρα-Παρασκευή, 10:00-16:00)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Δημήτρης Δρένος γεννήθηκε το 1981 στη Θεσσαλονίκη, όπου και ζει. Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Διοίκησης & Αυτοδιοίκησης, έχει επίσης σπουδάσει οικονομικά και πολιτικές επιστήμες και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στις διεθνείς σχέσεις, τη φιλοσοφία, τη δημιουργική γραφή και την επικοινωνία. Έχει διδάξει κατά καιρούς και με διάφορες αφορμές σε σεμινάρια δημιουργικής γραφής.

Hide From Calendar

Do not hide

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSΜodern!

dimitra.samsaki — Mon, 21 Sep 2026 10:05:32 +0000

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSΜodern! dimitra.samsaki Mon, 09/21/2026 - 13:05

Education type

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Image

Education Exhibition

Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ

Start Date

Thu, 09/10/2026 - 20:39

End Date

Sat, 01/10/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Μούσες, Μουσείο και Μούσια: Ποιος κρατάει το πινέλο;

Λύκεια (Διάρκεια 90΄)

Ποιά είναι η χρονική στιγμή της ιστορίας της τέχνης που οι γυναίκες δημιουργοί στέκονται στην ίδια σειρά με τους άντρες; Γίνονται διευθύντριες ινστιτούτων; Αναλαμβάνουν μεγάλα έργα; Γίνονται ακαδημαϊκοί;

Στο πρόγραμμα “Μούσες, Μουσείο και Μούσια” Θα εξερευνήσουμε με ποιους τρόπους η τέχνη κατασκευάζει έμφυλα στερεότυπα, τι σημαίνει «αντρικό βλέμμα» (male gaze) και πώς η ιστορία της τέχνης λειτούργησε ιστορικά ως αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών δημιουργών, μετατρέποντας τη γυναίκα σε αντικείμενο.

Back to Black – Από το Χάος στη Γραμμή

Γυμνάσια & λύκεια (Διάρκεια 90΄)

Το «Μαύρο Τετράγωνο» του Solomon Nikritin, αναφορά σε αυτό του Μαλέβιτς, φαίνεται με την πρώτη ματιά, να είναι απλώς αυτό που δηλώνει: ένα μαύρο ορθογώνιο, ζωγραφισμένο πριν από περίπου 100 χρόνια σε έναν μικρό καμβά. Ή μήπως δεν είναι μόνο αυτό; Γιατί το συγκεκριμένο έργο εξακολουθεί να προκαλεί τόσο έντονες και διαφορετικές αντιδράσεις στους επισκέπτες του μουσείου; Τι συνέβη στη ζωγραφική πριν από αυτό και τι άλλαξε μετά; Ποιοι παράγοντες οδήγησαν τον καλλιτέχνη στη δημιουργία του και πώς αντέδρασαν οι υπόλοιποι πρωτοπόροι της εποχής;

Στο πρόγραμμα αυτό, κάνουμε μια διαδρομή μέσα στη σκέψη και την τέχνη του Nikritin αλλά και άλλων δημιουργών της Ρωσικής Πρωτοπορίας. Χρησιμοποιούμε έναν ειδικά σχεδιασμένο οδηγό θέασης, ο οποίος μας ενθαρρύνει να συνδέσουμε τα έργα με τις προσωπικές εμπειρίες και να τα προσεγγίσουμε δημιουργικά. Μέσα από παρατήρηση, συζήτηση και πειραματισμό με τη γραμμή, το σχέδιο και το AI, εξερευνούμε πώς η τέχνη μετακινήθηκε από το χάος στη γεωμετρία και άνοιξε δρόμους για νέες μορφές έκφρασης.

Avant-garde ή βρεγμένη σανίδα:

σοβιετική γελοιογραφία, κυβισμός, εννοιολογική τέχνη & αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Γυμνάσια & λύκεια (Διάρκεια 90΄)

Η γελοιογραφική σάτιρα πολλές φορές θίγει αυτό που όλοι σκέφτονται αλλά δεν τολμούν να το πουν και κάποιες φορές απλά αναπαράγει στερεότυπα με χιουμοριστικό τρόπο. Στην προκειμένη περίπτωση, οι σοβιετικές γελοιογραφίες σατιρίζουν τη δυτική πρωτοπορία με κάθε μέσο. Τι συμβαίνει με τα έργα τέχνης που είναι ακαταλαβίστικα όπως τα κυβιστικά πορτρέτα του Πικάσο, τον ουρητήρα του Μαρσέλ Ντυσάν, το μαύρο τετράγωνο του Μαλέβιτς ή τις μονοχρωματικές επιφάνειες του Ρόθκο; Τέχνη ή απάτη; Ιδιοφυία ή αυτοσχεδιασμός; Τελικά μπορούμε να τα κάνουμε κι εμείς;

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου

Κόστος: 3€/άτομο.

Η είσοδος των εκπαιδευτικών και συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών & διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευάλωτων κοινωνικών ομάδων. Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα: https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

Τα ραντεβού της πλατφόρμας είναι ενδεικτικά, γίνονται αλλαγές στο 2310589.222

Κρατήσεις

MOMUS-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, Σταυρούπολη

Τηλέφωνο για ραντεβού: 2310 589222

Πληροφορίες για το μουσείο: 2310 589143

e-mail: education.modern@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00

Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσουμε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να μας επισκεφτείτε (κατόπιν συνεννόησης), να συζητήσουμε δια ζώσης το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης.

Ομάδα οργάνωσης, σχεδιασμού & εφαρμογής εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Εύη Παπαβέργου, Κατερίνα Παρασκευά, Χριστίνα Παπαϊωακείμ

Hide From Calendar

Do not hide

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSΜodern!

dimitra.samsaki — Mon, 21 Sep 2026 09:53:17 +0000

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSΜodern! dimitra.samsaki Mon, 09/21/2026 - 12:53

Education type

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Image

Education Exhibition

Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν

Start Date

Thu, 09/10/2026 - 20:39

End Date

Sun, 01/10/2027 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Ο τέλειος κύκλος: άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας, άνοιξη.

Νηπιαγωγείο & Α΄ Δημοτικού (Διάρκεια 60΄)

Οι πίνακες της συλλογής Ρούμπινσταϊν διαγράφουν ένα τέλειο κύκλο των εποχών του χρόνου. Ξεκινώντας από την άνοιξη, κάνουμε ένα πέρασμα από τις χρωματικές παλέτες και τα σχήματα όλων των εποχών, συλλέγοντας στοιχεία από τα έργα ωστε να δημιουργήσουμε μια χρωματιστή πολιτεία, ένα work in progress που θα συνδέσει νοητά σε μια κοινότητα όλα τα νηπιαγωγεία που θα επισκεφτούν το μουσείο.

Πού πάει η μουσική όταν δεν την ακούμε πια;

Για Νηπιαγωγεία, Α΄, Β΄ , Γ΄ & Δ΄ Δημοτικού (διάρκεια 90΄)

Η μουσική του καλλιτέχνη Μιχαήλ Ματιούσιν άλλαζε μορφή και πήγαινε στους καμβάδες του. Η δική μας μουσική μπορεί να πάει στο χαρτί και να γίνει χρώμα, ή στο σώμα μας και να γίνει κίνηση, ή χορός. Οι καλλιτέχνες της οργανικής παιδείας έκαναν ένα σωρό πειραματισμούς με τις αισθήσεις τους και το αποτέλεσμα ήταν χρωματικά εκρηκτικό. Προσεγγίζοντας τα έργα της συλλογής Κωστάκη τεντώνοντας τα αυτιά μας και τα άκρα μας, θα ακολουθήσουμε αυτούς τους πειραματισμούς και θα μετασχηματίσουμε τη μουσική σε χρώμα, σχέδιο ή κίνηση.

Ανάποδα-αδοπάνΑ

Δ΄,Ε΄,ΣΤ΄ Δημοτικού (Διάρκεια 90΄)

Σε ένα μουσείο Μοντέρνας τέχνης τίποτα δεν είναι δεδομένο. Ούτε καν ο τρόπος που βλέπουμε τα πράγματα. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Ανάποδα” θα εξερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους θέασης, θα εντοπίσουμε ανάποδα έργα, θα αποκωδικοποιήσουμε κρυμμένα μυστικά και θα πειραματιστούμε με πιο “ανάποδους” τρόπους δημιουργίας.

Το πρόγραμμα διαρθρώνεται και στις 3 εκθέσεις του μουσείου: γελοιογραφίες στο ισόγειο, έργα από τη συλλογή Ρούμπινσταϊν και τη συλλογή Κωστάκη.

Παραμύθια τούμπανα

Β΄, Γ΄, Δ΄ Δημοτικού (Διάρκεια 90΄)

Μέσα στην έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν», κρύβονται διάφορες φιγούρες από παραμύθια, θεατρικές παραστάσεις, όπερες και την commedia dell’ arte. Μέσα από ένα παιχνίδι με κάρτες, θα ερευνήσουμε αυτούς τους χαρακτήρες, θα τους χαρτογραφίσουμε, θα κινηθούμε στα βήματά τους και θα ακολουθήσουμε την πλοκή των ιστοριών τους.

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου

Κόστος: 3€/άτομο.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα: https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

Τα ραντεβού της πλατφόρμας είναι ενδεικτικά, γίνονται αλλαγές στο 2310589.222

Κρατήσεις

MOMUS-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, Σταυρούπολη

Τηλέφωνο για ραντεβού: 2310 589222

Πληροφορίες για το μουσείο: 2310 589143

e-mail: education.modern@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00

Hide From Calendar

Do not hide

Ξεναγήσεις στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά για τις εκθέσεις «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» & «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν»

dimitra.samsaki — Mon, 13 Jul 2026 08:12:29 +0000

Ξεναγήσεις στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά για τις εκθέσεις «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» & «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» dimitra.samsaki Mon, 07/13/2026 - 11:12

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ

Start Date

Thu, 07/09/2026 - 20:39

End Date

Sun, 01/10/2027 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά για την έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Πέμπτη 9 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Σάββατο 11 Ιουλίου | 12.30 - 13.30, ξενάγηση στ' αγγλικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina και τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 23 Ιουλίου | 18.30-19.30, ξενάγηση στ' αγγλικά από τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Σάββατο 25 Ιουλίου | 12.00 - 13.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 30 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 30 Ιουλίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 6 Αυγούστου | 18.30-19.30, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 6 Αυγούστου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 13 Αυγούστου | 18.30-19.30, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 27 Αυγούστου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Hide From Calendar

Do not hide

Ξεναγήσεις στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά για τις εκθέσεις «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» & «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ»

dimitra.samsaki — Wed, 08 Jul 2026 08:41:43 +0000

Ξεναγήσεις στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά για τις εκθέσεις «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» & «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» dimitra.samsaki Wed, 07/08/2026 - 11:41

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν

Start Date

Thu, 07/09/2026 - 08:00

End Date

Sun, 01/10/2027 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Πέμπτη 9 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 23 Ιουλίου | 18.30-19.30, ξενάγηση στ' αγγλικά από τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Σάββατο 25 Ιουλίου | 12.00 - 13.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 30 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 30 Ιουλίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 6 Αυγούστου | 18.30-19:30, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 6 Αυγούστου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 13 Αυγούστου | 18.30-19.30, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 27 Αυγούστου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου | 12.00-13.00, ξενάγηση στ' αγγλικά από τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Σάββατο 3 Oκτωβρίου | 12:00-13:00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Σάββατο 10 Oκτωβρίου | 12:00-13:00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Σάββατο 10 Oκτωβρίου | 13.00-14.00, ξενάγηση στ' αγγλικά από τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Σάββατο 17 Oκτωβρίου | 12:00-13:00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 22 Oκτωβρίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στ' αγγλικά από τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Σάββατο 24 Oκτωβρίου | 12:00-13:00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Σάββατο 31 Oκτωβρίου | 12:00-13:00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Hide From Calendar

Do not hide

Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ

dimitra.samsaki — Mon, 15 Jun 2026 08:41:45 +0000

Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ dimitra.samsaki Mon, 06/15/2026 - 11:41

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 06/20/2026 - 08:40

End Date

Sun, 01/10/2027 - 20:40

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Ένας ιδιότυπος, άκρως ενδιαφέρων «πόλεμος της εικόνας», όσο παράλληλα το χιούμορ αναδεικνύεται ως ιδεολογικό, διαχρονικό τελικά μέσο και βαλβίδα αποσυμπίεσης από παντός είδους αυστηρά συστήματα, αποτυπώνονται στη νέα, πρωτότυπη πρόταση του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, στην έκθεση με τίτλο «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ», από τις 20 Ιουνίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027.

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους. Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν

dimitra.samsaki — Mon, 15 Jun 2026 08:25:11 +0000

Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν dimitra.samsaki Mon, 06/15/2026 - 11:25

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 06/20/2026 - 08:00

End Date

Sun, 01/10/2027 - 20:40

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Στη Μόσχα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, δύο συλλέκτες, ο Γιώργος Κωστάκης και ο Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν, διαμορφώνουν παράλληλα δύο από τις σημαντικότερες ιδιωτικές συλλογές της εποχής τους. Σε ένα περιβάλλον έντονων περιορισμών, οι δύο άνδρες επέλεξαν να ακολουθήσουν όχι την επίσημη αφήγηση της τέχνης, αλλά την εσωτερική τους πυξίδα – τη διαίσθηση, το πάθος και την πίστη στην αξία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Στην έκθεση με τίτλο «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 20 Ιουνίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027, αποτυπώνεται αυτή η παράλληλη πορεία των δύο ανδρών, με τις πολύ ενδιαφέρουσες προεκτάσεις της, σε ό,τι αφορά την δραστηριότητά τους ως συλλέκτες.

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

· Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.

· Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.

· Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.

· Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, οι εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein – Horowitz (Düsseldorf)

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Artivity_MOMUS Summer Edition

dimitra.samsaki — Wed, 03 Jun 2026 07:34:45 +0000

Artivity_MOMUS Summer Edition dimitra.samsaki Wed, 06/03/2026 - 10:34

Education type

Εργαστήρια

Image

Start Date

Mon, 06/22/2026 - 20:39

End Date

Fri, 06/26/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Πρωτότυπη και γεμάτη έμπνευση καλοκαιρινή συνάντηση στο MOMUS!

22 – 26 Ιουνίου 2026

MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Το καλοκαίρι είναι ήδη εδώ, όπως και το καλοκαιρινό εργαστήριο του MOMUS για παιδιά, γεμάτο έμπνευση και φαντασία!

Τι συμβαίνει αλήθεια όταν μια φωτογραφία αποφασίζει να βγει από την κορνίζα της με σκοπό να γνωρίσει τον κόσμο; Από τις 22 έως και τις 26 Ιουνίου 2026, το Artivity_MOMUS Summer Edition πραγματοποιείται στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με ένα εργαστήριο σε απόλυτα καλοκαιρινή διάθεση, που συνδυάζει έμπνευση από τον Ιάπωνα σκηνοθέτη Χαγιάο Μιγιαζάκι, εικαστικούς πειραματισμούς και πολλές δόσεις φωτογραφικής εξερεύνησης.

Εξοπλιζόμαστε με φωτογραφικές μηχανές, blueprints για καστροπολιτείες, αυτονομία στην έκφραση και ζωγραφική, γνωστές και άγνωστες τεχνικές για εικαστικές εκπλήξεις και όπως κάθε χρόνο δεν λείπουν και οι δημιουργικές περιπέτειες στην αυλή του μουσείου!

Διάρκεια & ώρες: Δευτέρα 22 - Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026 / 10:00-14:00 (δυνατότητα προσέλευσης στις 9:30 και αποχώρησης στις 14:30)

Κοινό: Για παιδιά 7-10 ετών.

Κράτητη θέσεων στο τηλέφωνο 2310 589 143 μέχρι και την Πέμπτη 18 Ιουνίου.

Κόστος συμμετοχής: 70€/άτομο. Ισχύει έκπτωση 15% για τα αδέλφια.

Πληροφορίες: τηλ. 2310 589222. Θεωρείται χρήσιμο τα παιδιά να φορούν άνετα ρούχα, να έχουν φάει πρωινό και να έχουν μαζί τους επαρκή σνακς για όλη την ημέρα, καπέλο και αντιηλιακό.

Σχεδιασμός & Υλοποίηση: Τμήμα Έρευνας και Εκπαίδευσης MOMUS

Hide From Calendar

Do not hide