Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για την έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία»

dimitra.samsaki — Thu, 29 Feb 2024 15:13:20 +0000

Εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για την έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» dimitra.samsaki Thu, 02/29/2024 - 17:13

Education type

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Image

Education Exhibition

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία

Start Date

Thu, 02/29/2024 - 17:20

End Date

Sun, 04/14/2024 - 22:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Πέτρα, σύρμα, ξύλο, γύψος και κατακόκκινα γαρύφαλλα πλαισιώνουν ένα σύνθημα που παραπέμπει στα συνθήματα της εξέγερσης των φοιτητών στο Πολυτεχνείο, τον Νοέμβριο του 1973 και είναι παράλληλα ο τίτλος της ιστορικής έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» που παρουσιάζει το MOMus για τον εορτασμό των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα.

Η έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» συγκεντρώνει έργα τεσσάρων από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς της μεταπολεμικής περιόδου, του Βλάση Κανιάρη, του Δημήτρη Αληθεινού, της Βάσως Κατράκη και του Α. Τάσσου, έργα των οποίων παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις κατά την περίοδο της χούντας ή αμέσως μετά, ως σύμβολα αντίστασης και εναντίωσης, ελπίδας και δημοκρατίας. Οι τέσσερις εικαστικοί δημιουργοί ήταν «παρόντες» με το έργο τους ως καλλιτεχνική έκφραση, ως «πολιτική» θέση και στάση, συνειδητά και αδιαμεσολάβητα, σε μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ελληνικής ιστορίας.

Επιπλέον, το έργο του εικαστικού Γιάννη Παππά, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, παρουσιάζεται αντιστικτικά στην έκθεση, ως μια νέα προσέγγιση απέναντι στη μνήμη και την ιστορία, ως «γέφυρα» ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους μαθητές Γυμνασίου να γνωρίσουν το έργο σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών, αλλά και τη σύγχρονη ιστορία μέσα από αυτό. Ταυτόχρονα, οι μαθητές συζητούν για την αξία, τις αρχές και τη σημασία της Δημοκρατίας.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Γκρουπ έως 20 άτομα ανά εκπαιδευτική δράση

Διάρκεια προγράμματος: 45’

Οι ξεναγήσεις απευθύνονται σε μαθητές Γυμνασίων

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου.

Η είσοδος των εκπαιδευτικών και συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών & διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων.

Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας.

Χώρος:

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα

Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιανουαρίου - 14 Απριλίου 2024

Κρατήσεις: Τρίτη-Κυριακή 11:00-19:00, τηλ. 210 3215717 & reception.mam@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου:

Τρίτη-Κυριακή 11:00-19.00, Πέμπτη 11:00-22:00

Oργάνωση, σχεδιασμός & εφαρμογή εκπαιδευτικών προγραμμάτων:

Νάνα Σαχίνη, Εικαστικός

Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος/η για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στον εκάστοτε χώρο. Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τα τμήματα ένταξης για να μεριμνήσουμε σχετικά.

Φωτογραφία έργου

Δημήτρης Αληθεινός, Χωρίς τίτλο (λεπτομέρεια), 1971, κλουβί, κρανίο, καναρίνι, 190 x 54 x 33 εκ., Συλλογή του καλλιτέχνη

Φωτογράφος. Νίκος Παλαιολόγος

Hide From Calendar

Do not hide

Παρουσιάσεις-συζητήσεις στην έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία»

dimitra.samsaki — Tue, 27 Feb 2024 12:03:10 +0000

Παρουσιάσεις-συζητήσεις στην έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» dimitra.samsaki Tue, 02/27/2024 - 14:03

Education type

Διαλέξεις

Image

Education Exhibition

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία

Start Date

Thu, 03/14/2024 - 10:00

End Date

Fri, 04/12/2024 - 22:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Οι καλλιτέχνες «πρωταγωνιστές» της έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» Βάσω Κατράκη, Α. Τάσσος, Βλάσης Κανιάρης, Δημήτρης Αληθεινός, η πολιτική συνθήκη, οι αντιστασιακές οργανώσεις, η εξέγερση του Πολυτεχνείου και η στάση των καλλιτεχνών απέναντι στη χούντα των συνταγματαρχών δημιουργούν το πλαίσιο της ειδικής σειράς παρουσιάσεων-συζητήσεων για την τέχνη στα σκοτεινά χρόνια της δικτατορίας που θα πραγματοποιηθούν στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο), στις 14, 21 Μαρτίου και στις 4, 11, 12 Απριλίου 2024.

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 | 19:00

«Ο Τσε Γκεβάρα, ο Σπύρος Μουστακλής, οι Σκλάβοι και οι φοιτητές του Πολυτεχνείου.»

Ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης, συνομιλεί με την Ειρήνη Οράτη, Ιστορικό της Τέχνης, Πρόεδρο της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, για την καλλιτεχνική δημιουργία του Α. Τάσσου την περίοδο της χούντας, για τις συνθέσεις του που συγκροτούν ένα πραγματικό «μαρτυρολόγιο» εκείνων των χρόνων.

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024 | 19:00

«Η εξορία, η σιωπή, η έκθεση του 1972 στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα, ο Ίκαρος, η Αντιγόνη και οι Πλατυτέρες.»

Ο Σπύρος Μοσχονάς, Ιστορικός της Τέχνης, συνομιλεί με την Μαριάννα Κατράκη-Δεσποτίδη, κόρη της Βάσως Κατράκη, παρουσιάζοντας ένα άγνωστο υλικό της χαράκτριας με σχέδια, ημερολογιακές καταγραφές και μαρτυρίες των χρόνων 1967-74.

Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 | 19:00

«Τα συρματοπλέγματα, ο γύψος, τα κόκκινα γαρύφαλλα.»

Ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός της Τέχνης, συνομιλεί με τον Αλέξη Κανιάρη, γιο του Βλάση Κανιάρη και διοργανωτή εκθέσεων τέχνης, για την ιστορική έκθεση του εικαστικού στη Νέα Γκαλερί το 1969, για τις αντιδράσεις που προκάλεσε και την υποδοχή του κόσμου, για τη στρατευμένη και την «επιστρατευμένη» τέχνη, τότε και τώρα.

Πέμπτη 11 Απριλίου 2024 | 19:00

«Η κόκκινη «εσταυρωμένη» φιγούρα, το κλουβί με τη νεκροκεφαλή και το λευκό καναρίνι, η γυμνή δεμένη γυναίκα στη σχάρα ενός αυτοκινήτου, οι υπεύθυνοι του Πολυτεχνείου που καταδικάζονται σε θάνατο.»

Ο εικαστικός Δημήτρης Αληθεινός συνομιλεί με τη Θούλη Μισιρλόγλου, Ιστορικό της Τέχνης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, για τον ρόλο και τη λειτουργία της τέχνης, το πνεύμα της επανάστασης και της εναντίωσης σε ανελεύθερες και ζοφερές εποχές.

Παρασκευή 12 Απριλίου 2024 | 19:00

«Τι έκανες αυτά τα επτά χρόνια καλλιτέχνη; Αντίσταση και Εξέγερση.»

Η τελευταία στη σειρά συνάντηση έχει ως άξονες συζήτησης τις αντιστασιακές οργανώσεις και την εξέγερση του Πολυτεχνείου, την παρουσία και τη στάση των Ελλήνων καλλιτεχνών την περίοδο της χούντας.

Συμμετέχοντες:

Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, Ι.Μ.Σ.-Ι.Τ.Ε.

Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός της Τέχνης

Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεότερης και Σύγχρονης Ιστορίας στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) και Πρόεδρος του ΔΣ των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας (ΑΣΚΙ)

Κώστας Χριστόπουλος, Ζωγράφος και Επίκουρος Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)

Στάθης Παυλόπουλος, Συντονιστής Προγραμματισμού & Επιστημονικών Δράσεων των ΑΣΚΙ και Διδάσκοντα στο Τμήμα Ιστορίας του Ιονίου Πανεπιστημίου

Δημήτρης Τρίκας, Δημοσιογράφος

Συντονισμός προγράμματος: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης-Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Φωτογραφία έργου

Βλάσης Κανιάρης, Χωρίς τίτλο (λεπτομέρεια), 1969, γύψος σε ξύλινο πλέγμα και φυτεμένα κόκκινα γαρίφαλα, 100 x 53 x 6 εκ.

Ιδιωτική Συλλογή

Φωτογράφος. Νίκος Παλαιολόγος

Hide From Calendar

Do not hide

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία

dimitra.samsaki — Thu, 11 Jan 2024 10:16:37 +0000

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία dimitra.samsaki Thu, 01/11/2024 - 12:16

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 01/18/2024 - 11:00

End Date

Sun, 04/14/2024 - 19:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία»

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

18 Ιανουαρίου – 14 Απριλίου2024

Εγκαίνια: Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024, 21:00

Πέτρα, σύρμα, ξύλο, γύψος και κατακόκκινα γαρύφαλλα πλαισιώνουν ένα σύνθημα που παραπέμπει στα συνθήματα της εξέγερσης των φοιτητών στο Πολυτεχνείο, τον Νοέμβριο του 1973 και είναι παράλληλα ο τίτλος της ιστορικής έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» που οργανώνει το MOMus για τον εορτασμό των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, από τις 18 Ιανουαρίου έως τις 14 Απριλίου 2024, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Η έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» συγκεντρώνει έργα τεσσάρων από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς της μεταπολεμικής περιόδου, του Βλάση Κανιάρη, του Δημήτρη Αληθεινού, της Βάσως Κατράκη και του Α. Τάσσου, έργα των οποίων παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις κατά την περίοδο της χούντας ή αμέσως μετά, ως σύμβολα αντίστασης και εναντίωσης, ελπίδας και δημοκρατίας. Οι τέσσερις εικαστικοί δημιουργοί ήταν «παρόντες» με το έργο τους ως καλλιτεχνική έκφραση, ως «πολιτική» θέση και στάση, συνειδητά και αδιαμεσολάβητα, σε μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ελληνικής ιστορίας.

Επιπλέον, το έργο του εικαστικού Γιάννη Παππά, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, παρουσιάζεται αντιστικτικά στην έκθεση, ως μια νέα προσέγγιση απέναντι στη μνήμη και την ιστορία, ως «γέφυρα» ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Η ανώμαλη και έκρυθμη πολιτική κατάσταση που δημιουργείται στα μέσα της δεκαετίας του 1960 έχει ως τραγική κατάληξη τη δικτατορία της 21ης Απριλίου 1967. Η μη συμμετοχή σε κάθε είδους πολιτιστικές εκδηλώσεις, είναι ο βασικός τρόπος που επιλέγει η πλειοψηφία των καλλιτεχνών σε μια «άτυπη» μεταξύ τους συμφωνία, ώστε να εκφράσει την εναντίωσή της στη χούντα, να αποκλείσει οποιαδήποτε νομιμοποίησή της. Ταυτόχρονα, μερικοί δραστηριοποιούνται σε αντιδικτατορικές οργανώσεις, κάποιοι φεύγουν στο εξωτερικό, άλλοι συλλαμβάνονται και εξορίζονται, άλλοι σιωπούν και απομονώνονται στα εργαστήριά τους, λίγοι όμως είναι οι πολιτικά αδιάφοροι στη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνουν, σ’ έναν κόσμο που συνταράσσεται από τον πόλεμο του Βιετνάμ, τη δολοφονία του Τσε Γκεβάρα, την επαναστατική ορμή των παρισινών οδοφραγμάτων του Μάη του ‘68. Όταν η στάση της αποχής φαίνεται ότι οδηγεί σε αδιέξοδο και εξαντλεί την όποια δυναμική της, οι καλλιτέχνες ανασυντάσσονται, αναθεωρώντας την απόφασή τους.

Η ατομική έκθεση (1969) του Βλάση Κανιάρη στη Νέα Γκαλερί, είναι από τις πρώτες εκθέσεις που σπάνε συμβολικά τη «σιωπή» των καλλιτεχνών. Οι συνθέσεις με τον γύψο, τα συρματοπλέγματα και τα κόκκινα γαρίφαλα (που συμβολίζουν τον αγώνα και την ελπίδα για τη νίκη) οδηγούν σε μια αμιγώς πολιτική ανάγνωση, παραπέμπουν στις συνθήκες στέρησης της ελευθερίας, στα βασανιστήρια, στην ωμότητα και στη σκληρότητα της χούντας των συνταγματαρχών.

Ο Δημήτρης Αληθεινός πραγματοποιεί το 1972 και το 1973 δύο «ιστορικές» εκθέσεις: στο μικρό θέατρο Studio 47 (οργανωμένη από την Αίθουσα Τέχνης Δεσμός) και στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα αντίστοιχα. Έργα όπως το ανακριτικό γραφείο, το κλουβί με τη νεκροκεφαλή και το ζωντανό καναρίνι, η «εσταυρωμένη» κόκκινη μορφή, καθώς και το «συμβάν» με τα λευκά κουτιά και τα ζωντανά ανθρώπινα μέλη, δεν αποτελούν μόνο πρωτοποριακές, για την ελληνική τέχνη της περιόδου, προτάσεις, αλλά θέτουν κρίσιμα ερωτήματα για τον ρόλο του δημιουργού και του έργου τέχνης ιδιαίτερα σε άγριες και ανελεύθερες εποχές, επιζητώντας την άμεση εμπλοκή, συμμετοχή και αντίδραση του θεατή.

Η Βάσω Κατράκη είναι μεταξύ των πρώτων που συλλαμβάνεται από το στρατιωτικό καθεστώς και εξορίζεται στη Γυάρο. Στα μαύρα μελάνια των χαρακτικών της, μετά την επιστροφή της από την εξορία, εικονοποιεί, με μοναδική εκφραστική ένταση και ευαισθησία, συναισθήματα και εμπειρίες σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Η έκθεσή της στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα (1972) συγκεντρώνει τις συνθέσεις της με τα ακρωτηριασμένα σώματα, τις ιερατικές γυναικείες μορφές (Πλατυτέρες) και την τραγική φιγούρα της Αντιγόνης που ετοιμάζεται να εκπληρώσει το χρέος της.

Οι εκθέσεις των Κανιάρη, Αληθεινού και Κατράκη, εν μέσω χαφιέδων και αστυνομικών, υπό την απειλή απαγορεύσεων και διώξεων, συγκεντρώνουν πλήθος κόσμου: η παρουσία του σ’ αυτές υποκαθιστά, κατά κάποιον τρόπο, την απαγορευμένη πολιτική δράση.

Οι ξυλογραφίες του Α. Τάσσου της περιόδου 1967-74, οι οποίες παρουσιάζονται, μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, στην Εθνική Πινακοθήκη (1975), αποτυπώνουν τον πόνο και τον ηρωισμό, την αντίσταση και την εναντίωση, γίνονται δυνατές αλληγορίες, επιβάλλονται με το επικό, μνημειακό τους ύφος. Οι σκλάβοι, τα στρεβλωμένα από τα συρματοπλέγματα σώματα και οι Τυραννοκτόνοι συνομιλούν με τον Τσε Γκεβάρα, τους σύγχρονους αγωνιστές και τους οπλισμένους αρχάγγελους στην πύλη του Πολυτεχνείου.

Ήταν ΟΛΟΙ ΕΚΕΙ και σήμερα εξακολουθούν να είναι ΟΛΟΙ ΕΔΩ.

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης-Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έργα για την έκθεση παραχώρησαν οι: Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημήτρης Αληθεινός, Χριστίνα Μουστακλή, Γιάννης Παππάς, οικογένεια Μαριάννας Κατράκη, οικογένεια Κανιάρη.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με πλούσιο εποπτικό υλικό και κείμενα ιστορικών, ιστορικών της Τέχνης και εικαστικών καλλιτεχνών: Μάνος Αυγερίδης, Δόμνα Γούναρη, Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Έλενα Κεχαγιά, Κώστας Κωστής, Θούλη Μισιρλόγλου, Σπύρος Μοσχονάς, Γιάννης Μπόλης, Ειρήνη Οράτη, Γιάννης Παππάς,Ευάνθης Χατζηβασιλείου, Κώστας Χριστόπουλος.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση

Σάββατο 23 Μαρτίου 2024 στις 12:00

Πέμπτη 28 Μαρτίου στις 19:00

Σάββατο 13 Απριλίου 2024 στις 12:00

Κυριακή 14 Απριλίου στις 12:00

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 210 3215717.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Meet the artist στην έκθεση «Πάνος Προφήτης. La Bocca La Grotta»

dimitra.samsaki — Fri, 10 Oct 2025 10:57:46 +0000

Meet the artist στην έκθεση «Πάνος Προφήτης. La Bocca La Grotta» dimitra.samsaki Fri, 10/10/2025 - 13:57

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

Πάνος Προφήτης. La Bocca La Grotta

Start Date

Sat, 10/18/2025 - 12:00

End Date

Sun, 11/30/2025 - 14:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «Πάνος Προφήτης. La Bocca La Grotta» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 12:00

Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 12:00

Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 12:00

Κυριακή 30 Νοεμβρίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου. Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 210 32 15717

Hide From Calendar

Do not hide

Art Athina Award 2025

dimitra.samsaki — Tue, 23 Sep 2025 13:07:19 +0000

Art Athina Award 2025 dimitra.samsaki Tue, 09/23/2025 - 16:07

Απονεμήθηκε το Art Athina Award σε νέο καλλιτέχνη

H Μυρτώ Ξανθοπούλου που εκπροσωπείται από τη Citronne gallery είναι η νικήτρια του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, που απονέμεται για τέταρτη χρονιά και αποσκοπεί ως θεσμός της φουάρ στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Το βραβείο, που συνίσταται στην ατομική παρουσίαση της δουλειάς του εικαστικού στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά εντός του 2026, ανακοίνωσε την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου μέλος της επιτροπής αξιολόγησης και εκπρόσωπος του MOMus, Γιάννης Μπόλης.

Βάσει των όρων συμμετοχής στο θεσμό, δυνατότητα υποψηυφιότητας για το βραβείο είχαν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση. Ο θεσμός αποτελεί πρωτοβουλία του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, ενώ η Art Athina συνεργάζεται για τέταρτη φορά με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Μετά από την εξέταση των 14 προτάσεων των υποψηφίων για το βραβείο και των αιθουσών τέχνης που τους εκπροσωπούσαν και, ύστερα από συζήτηση, αποφάσισε ομόφωνα να απονείμει το βραβείο στη Μυρτώ Ξανθοπούλου.

Την πενταμελή επιτροπή αξιολόγησης για το βραβείο απετέλεσαν οι:

Πολύνα Κοσμαδάκη (Ιστορικό της Τέχνης και Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη)

Χριστόφορο Μαρίνο (Ιστορικό της Τέχνης και Επιμελητή)

Θούλη Μισιρλόγλου (Ιστορικό της Τέχνης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης)

Γιάννη Μπόλη (Ιστορικό της Τέχνης και Προϊστάμενο του Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά)

Άννα Μυκονιάτη (Ιστορικό της Τέχνης και Επιμελήτρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ).

Σκεπτικό της επιτροπής

Σύμφωνα με την κρίση της επιτροπής, το έργο της Μυρτώς Ξανθοπούλου αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή και χαρακτηρίζεται από την ευρύτητα και την πολλαπλότητα των καλλιτεχνικών του μέσων – εγκαταστάσεις, κατασκευές, σχέδια, βίντεο, performances. Δείχνει ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον για τη χρήση της γλώσσας ως εκφραστικού εργαλείου, ενώ τα κάθε είδους αναλώσιμα υλικά και τα μιας χρήσης καθημερινά αντικείμενα αποτελούν βασικό στοιχείο της δουλειάς της.

Με αναστοχαστική και ταυτόχρονα μελαγχολική ή παιγνιώδη διάθεση δημιουργεί περιβάλλοντα από μικρές χειρονομίες στα οποία ανατρέπει και μεταμορφώνει τα δεδομένα της πραγματικότητας, αποτυπώνοντας παράλληλα τη δύναμη της λεπτομέρειας και του ελαχίστου καθώς και τη σωματική εμπλοκή της με τα υλικά.

Η έννοια του αρχείου, τα πολλαπλά νοήματα και τα δίπολα των αντιθέσεων παίζουν, επίσης, καθοριστικό ρόλο στις προτάσεις της. Η βράβευσή της δίνει τη δυνατότητα να παρουσιάσει το έργο της στον χώρο ενός μουσείου, του MOMus- Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, το οποίο υποδέχεται, με χαρά, την εικαστικό.

Βιογραφικό

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου γεννήθηκε στο Ελσίνκι το 1981. Zει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε καλές τέχνες στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, και ιστορία τέχνης στο Deree. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από τα καθημερινά, συχνά ευτελή υλικά, το χειρωνακτικό στοιχείο, και τη χρήση του λόγου. Πρόκειται για εγκαταστάσεις, σχέδια, κατασκευές και βίντεο που επιχειρούν να αρθρώσουν μια ποιητική του ασήμαντου και του οικείου, του ασήκωτου και του ασόβαρου. Το 2022 παρουσίασε την πέμπτη ατομική της έκθεση στην Αθήνα, με τίτλο ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ(δεν έχω στυλό), σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και πρότζεκτ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε μουσεία, γκαλερί και ανεξάρτητους καλλιτεχνικούς χώρους. Το 2020 έλαβε το SNF ARTWORKS fellowship.

News Image

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Πάνος Προφήτης. La Bocca La Grotta

dimitra.samsaki — Wed, 03 Sep 2025 13:04:19 +0000

Πάνος Προφήτης. La Bocca La Grotta dimitra.samsaki Wed, 09/03/2025 - 16:04

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Fri, 09/12/2025 - 20:00

End Date

Sun, 11/30/2025 - 20:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Εγκαίνια: Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου 2025, 20:00

Με τον ίδιο τον τίτλο «La Bocca La Grotta» (Το Στόμα Το Σπήλαιο) να παραπέμπει στην πλατωνική αλληγορία ή σε χρησμούς χθόνιων μαντείων, οι ισορροπίες μεταξύ αρχετυπικών διπόλων όπως αυτά του σκότους και του φωτός, του άνω και κάτω κόσμου, της κωμωδίας και του δράματος, της ζωής και του θανάτου, του κοσμικού και του μεταφυσικού, συνθέτουν το πλέγμα της έκθεσης του βραβευμένου εικαστικού από την Art Athina Πάνου Προφήτη στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο) στην Αθήνα, από τις 12 Σεπτεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2025.

Στην έκθεση «La Bocca La Grotta», γλυπτά, κατασκευές και σκηνικές εγκαταστάσεις του Πάνου Προφήτη παρουσιάζονται όχι τυχαία σε ένα μουσείο αφιερωμένο στη σύγχρονη γλυπτική και προ(σ)καλούν το βλέμμα των θεατών να κινηθεί τολμηρά στη σκιά, εκεί που η υπόσχεση κάθε βεβαιότητας αμφισβητείται.

Ο Προφήτης, μιλώντας μια υβριδική και σαφώς μεταμοντέρνα γλώσσα, επιστρέφει –μορφολογικά– στις πλαστικές απαρχές των αρχαϊκών γλυπτών και –εννοιολογικά– στο σώμα, αντικρίζοντάς το ως σύμβολο και μύθο.

Το ιστορικό βάθος της γλυπτικής του και ακόμη περισσότερο η εναργής συνέχεια που το έργο του επιτυγχάνει να εξελίσσει στο πεδίο της ελληνικής γλυπτικής, καταδεικνύουν εντέλει μια απόλυτα σύγχρονη καλλιτεχνική περίπτωση. Τα γλυπτά/εγκαταστάσεις του, αφηγηματικά με έναν καινοτόμο και προσωπικό τρόπο, διαθέτουν ένα απόλυτα άρτιο ιστορικό και αισθητικό υπόβαθρο· συνομιλούν με το παρελθόν και το επανεξετάζουν μέσα από εντελώς σύγχρονα υλικά και οπτικές.

H έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προγραμματικής συνεργασίας του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) με τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και τον θεσμό της Art Athina για το βραβείο νέου καλλιτέχνη, επιδιώκοντας την υποστήριξη και προβολή του έργου νέων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με την υποστήριξη της ArtAthina.

Επιμέλεια έκθεσης: Αρετή Λεοπούλου, Ιστορικός της τέχνης-Επιμελήτρια MOMus

Το βραβείο Art Athina 2024 για νέο καλλιτέχνη

Ο Πάνος Προφήτης που εκπροσωπείται από την TheBreeder gallery είναι ο νικητής του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, για τη χρονιά 2024. Ο θεσμός που καθιέρωσε η φουάρ το 2022, σε προγραμματική συνεργασία με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus), αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Δυνατότητα υποψηφιότητας για το βραβείο έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση.

Μετά από την εξέταση των 17 προτάσεων των υποψηφίων για το βραβείο που κατατέθηκαν από τις αίθουσες τέχνης, οι οποίες τους εκπροσωπούν, το έργο του Πάνου Προφήτη επελέγη ομόφωνα για το βραβείο για τη χρονιά 2024 από τα μέλη της Επιτροπής Αξιολόγησης. Η δουλειά του Πάνου Προφήτη κρίθηκε ότι αναπτύσσεται με εξαιρετική συνοχή και διακρίνεται για την πολλαπλότητα των καλλιτεχνικών του μέσων ‒συνθέσεις με ready mades αντικείμενα, γλυπτά, εγκαταστάσεις στον χώρο και performances‒, τον πειραματισμό, το θεωρητικό-ερευνητικό του πλαίσιο όπως αυτό αποτυπώνεται μέσα από την ευρύτητα των αναφορών του, οι οποίες καλύπτουν ένα εκτεταμένο φάσμα (από την αρχαίο κόσμο και τη μυθολογία έως τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, τη λογοτεχνία, τη λαογραφία και την ιστορία, τις καθημερινές πραγματικότητες και δομές).

To βραβείο της Art Athina για νέο καλλιτέχνη για τη χρονιά 2025 θα ανακοινωθεί στο πλαίσιο ειδικής εκδήλωσης την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου 2025 στις 18:00, στο Ζάππειο Μέγαρο.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Πάνος Προφήτης ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε σε μια κωμόπολη στους πρόποδες του Παρνασσού. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις Εικαστικές Τέχνες (2016) από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Αμβέρσας με έμφαση στη site-specific art/installation art, καθώς και πτυχίου από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2013). Έχει επίσης πτυχίο Σχεδίου Γραφικών Τεχνών (Graphic Design) από το Akto Art & Design College (2008).

Έχει παρουσιάσει το έργο του σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Fluttering of the line /a dialogue with Alekos Fassianos, Μουσείο Αλέκου Φασιανού, Αθήνα, Ελλάδα, 2025· ΚΩΜΩΔΙΑ/COMOEDIA, The Breeder Gallery, Αθήνα, Ελλάδα, 2023· From Callas to Medea – An Installation in Three Acts, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα, Ελλάδα, 2023· Primitive Future, AnnieGentils Gallery, Αμβέρσα, Βέλγιο, 2017. Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): Augmented bodies, 4η έκδοση Artocène – Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Saint-Gervais Mont-Blanc, Γαλλία, 2025· The posterity of the Sun, επιμέλεια Ludovic Delalande, VIMA, Κύπρος, 2025· Weird Double, επιμέλεια JeromeNicod, 10N Gallery, Μινόρκα, Ισπανία, 2024.

Έχει λάβει πολλές διακρίσεις και υποτροφίες: για το μεταπτυχιακό του έλαβε υποτροφία σπουδών από τον οργανισμό ΝΕΟΝ (Μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες, 2015- 2016) και για τη μεταπτυχιακή του διατριβή τιμήθηκε με το Hugo Roelandt Price από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (Βραβείο Hugo Roelandt από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας, Hugo Roelandt Estate & Objectif Antwerp, Αμβέρσα, Βέλγιο 2016). Έχει διακριθεί στο Πρόγραμμα Καλλιτεχνικών Υποτροφιών “Artworks” από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (SNF Artist Fellowship Program, 2018), ενώ έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην έκθεση Errors Allowed της Biennale Νέων Καλλιτεχνών, Αγκόνα, Ιταλία (2013).

Επίσης έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα residencies (επιλογή): Studio Volante Residency, Ρώμη, Ιταλία, 2018· InitiatorResidency, Eleusis 2021 European Capital of Culture, Ελευσίνα, Ελλάδα, 2018· Saline Residency, Residency Δημόσιων Γλυπτών με τη στήριξη του Δήμου Πελοποννήσου, Πόρτο Χέλι, Ελλάδα, 2018· Residency in Moita Serra, συντονιστής Kris Vant Hoff, Porto Muchela, Πορτογαλία, 2015· Bronze Casting Foundry Introduction, Εβδομαδιαίο εργαστήριο οργανωμένο από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας στο Alts, Βέλγιο, 2015· Survival-kit, συντονιστής Stephan Dillemuth, Residency σε συνεργασία με την Akademie der Kunst München, Γερμανία, 2014· EverythingFlowsResidency, συντονιστής Norbert W. Hinterberger σε συνεργασία με το Bauhaus University of Weimar, Hydra Art Station, Ελλάδα, 2012· Animation and Moving Image Residency, Maltepe University, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία, 2012.

Λεζάντα έργου

Πάνος Προφήτης

Σπόρος που ρίζωσε και άνθισε, 2023

Χυτό αλουμίνιο, σωλήνες αλουμινίου, φυσικά μαργαριτάρια

165 x 80 x 7 εκ.

Παραχώρηση: Πάνος Προφήτης, The Breeder Gallery

ΒΡΑΒΕΙΟ ART ATHINA

ΓΙΑ ΝΕΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών

Χορηγοί Επικοινωνίας

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Παράλληλη Δράση: Συλλογικά Έργα & Ανταλλακτική Δημοπρασία

dimitra.samsaki — Mon, 16 Dec 2024 12:51:43 +0000

Παράλληλη Δράση: Συλλογικά Έργα & Ανταλλακτική Δημοπρασία dimitra.samsaki Mon, 12/16/2024 - 14:51

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

Ράνια Εμμανουηλίδου. Κάτω από το ραντάρ

Start Date

Thu, 12/19/2024 - 20:00

End Date

Thu, 12/19/2024 - 22:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Η αξία της τέχνης επαναπροσδιορίζεται μέσα από τις δράσεις που θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου 2024, στις 20:00, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στο πλαίσιο της έκθεσης «Ράνια Εμμανουηλίδου. Κάτω από το ραντάρ». Οι δράσεις περιλαμβάνουν την παρουσίαση συλλογικού έργου από τη Ράνια Εμμανουηλίδου σε συνεργασία με την εικαστικό και Λία Ψωμά, καθώς και την πραγματοποίηση ανταλλακτικής δημοπρασίας σε συνεργασία με τις εικαστικούς Ευγενία Γραμμένου και Βιργινία Μαστρογιαννάκη, κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτέχνιδος.

Στη δημοπρασία, τα έργα τέχνης της Εμμανουηλίδου που θα διατεθούν δεν θα ανταλλάσσονται με χρήματα, αλλά με αντικείμενα ή υπηρεσίες που προσφέρονται από τους συμμετέχοντες. Η αξία τους καθορίζεται από τη δημιουργικότητα και τη συνεργασία του κοινού. Εάν δύο άνθρωποι επιθυμούν τα ίδιο έργο τέχνης, το κοινό με μια ζωντανή ψηφοφορία κρίνει ποιος θα αποκτήσει ποιο. Το συγκεκριμένο πείραμα αμφισβητεί τις συμβατικές έννοιες της αξίας, προκαλώντας ερωτήματα σχετικά με την οικονομική προσιτότητα στην τέχνη, την οικονομική ευημερία των καλλιτεχνών και τις δυνατότητες για οικονομίες που βασίζονται στην αλληλεγγύη. Στην ανταλλακτική δημοπρασία, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να επανεξετάσουν την έννοια της αξίας και να εμπλακούν σε μια διαδικασία που προάγει τη συλλογικότητα, τη δημιουργικότητα και την αλληλεγγύη, πέρα από τις συμβατικές οικονομικές δομές.

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο της έκθεσης «Ράνια Εμμανουηλίδου.

Κάτω από το ραντάρ», η οποία αναδεικνύει θέματα φύλου, ταυτότητας και πολιτικής μέσα από τις δυναμικές και πολυδιάστατες δημιουργίες της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 26 Ιανουαρίου 2025. Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Η συμμετοχή στη δράση γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα. Πληροφορίες στο τηλ. 210 3215717.

Hide From Calendar

Do not hide

«Στάση στην πράξη» / Παρουσίαση έργων βραβευθέντων 8ης Μπιενάλε Φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος

admin — Fri, 31 Jan 2020 23:03:43 +0000

«Στάση στην πράξη» / Παρουσίαση έργων βραβευθέντων 8ης Μπιενάλε Φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος admin Sat, 02/01/2020 - 01:03

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 02/01/2020 - 13:00

End Date

Sun, 02/16/2020 - 18:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

To 2017, από τις 28 Απριλίου έως τις 22 Ιουλίου, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (νυν MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών) παρουσιάστηκαν επιλογές από την εικαστική παραγωγή που γεννήθηκε μέσα στα εργαστήρια των Σχολών και των Τμημάτων Καλών Τεχνών όλης της χώρας, στο πλαίσιο της 8ης Μπιενάλε των Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος.
Η διοργάνωση αυτή υπήρξε απολύτως συναφής με τους στόχους του φορέα που τη φιλοξένησε: για «έρευνα και προώθηση της πειραματικής καλλιτεχνικής έκφρασης με άξονα τη διαθεματικότητα, την υβριδικότητα και τη σχέση της τέχνης με την κοινωνική πραγματικότητα, καθώς για συγκρότηση δικτύων ανταλλαγής πολιτισμικού προϊόντος και τη στήριξη των καλλιτεχνών στα πρώτα τους επαγγελματικά βήματα. 95 φοιτητές-εκκολαπτόμενοι καλλιτέχνες από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών & Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, παρουσίασαν έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, μικρογλυπτικής, μικτής τεχνικής, βίντεο και εγκαταστάσεις, περνώντας πρακτικά από τον προστατευμένο χώρο της εκπαίδευσης, στην άμεση έκθεση στον δημόσιο χώρο και στην ανοιχτή κριτική υποδοχή.

Στη διοργάνωση του 2017 διακρίθηκαν οι Μαργαρίτα Τσουλουχά (Α’ βραβείο), Μάρκελλος Κολοφωτιάς και Δήμητρα Μαρίνη (Β’ βραβείο), έργα των οποίων παρουσιάζονται στο πλαίσιο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, όλα γόνιμη ύλη μιας καθ’ όλα επαγγελματικής συνεργασίας του φορέα με τους τρεις νέους καλλιτέχνες και ενός διαλόγου που διήρκησε περίπου δυο χρόνια.

Hide From Calendar

Do not hide

Εικαστικό εργαστήριο για παιδιά & ενήλικες «Πλάθοντας το παράξενο και το διαφορετικό»

dimitra.samsaki — Wed, 21 May 2025 10:25:34 +0000

Εικαστικό εργαστήριο για παιδιά & ενήλικες «Πλάθοντας το παράξενο και το διαφορετικό» dimitra.samsaki Wed, 05/21/2025 - 13:25

Education type

Εργαστήρια

Image

Education Exhibition

Α Cabinet of Curiosities

Start Date

Sun, 06/01/2025 - 11:00

End Date

Sun, 06/29/2025 - 13:30

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Ο πηλός ως υλικό «πρωταγωνιστεί» στο διπλό εικαστικό εργαστήριο με τίτλο «Πλάθοντας το παράξενο και το διαφορετικό», που πραγματοποιείται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά με αφορμή την τρέχουσα έκθεση «a Cabinet of Curiosities», και η φύση γίνεται πηγή φαντασίας και δημιουργίας.

Οι συμμετέχοντες -παιδιά και ενήλικες- καλούνται να εξερευνήσουν τον φυσικό κόσμο μέσα από την τέχνη, δημιουργώντας έργα που ξεφεύγουν από το συνηθισμένο και αγγίζουν το παράδοξο, το αλλόκοτο και το γκροτέσκο. Με βασικό μέσο τον πηλό, πειραματίζονται με σχήματα, υφές και μεταμορφώσεις, δίνοντας ζωή σε φανταστικά πλάσματα και παράξενα όντα – μορφές που θα μπορούσαν να κατοικούν στη φύση, αλλά και στη φαντασία μας. Πώς θα έμοιαζε ένα φυτό αν αναπτυσσόταν σε έναν διαφορετικό κόσμο; Πώς τα θαυμαστά και τα παράξενα του φυσικού περιβάλλοντος μπορούν να πυροδοτήσουν τη φαντασία μας;

Τα τρία αυτοτελή εργαστήρια είναι ειδικά διαμορφωμένα για ενήλικες και παιδιά, με δύο παράλληλες ομάδες συμμετεχόντων. Οι ενήλικες θα καθοδηγούνται κάθε φορά από διαφορετικό προσκεκλημένο καλλιτέχνη που συμμετέχει στην έκθεση (πρβλ. παρακάτω), ενώ παράλληλα η ομάδα των παιδιών θα βρίσκεται σταθερά υπό την καθοδήγηση της Επιμελήτριας Εκπαίδευσης του μουσείου.

Κυριακή 1 Ιουνίου: Νίκος Τρανός, γλύπτης και αφ. Καθηγητής στην ΑΣΚΤ

Κυριακή 15 Ιουνίου: Γιώργος Αλεξανδρίδης, εικαστικός και Επίκουρος Καθηγητής στην ΑΣΚΤ

Κυριακή 29 Ιουνίου: Δάφνη Κλάγκου, εικαστικός

Μέρες & ώρες συνάντησης: Κυριακή 1, 15 & 29 Ιουνίου 2025, 11:30-13:30

Χώρος: MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

Κοινό: Ενήλικες και παιδιά (άνω των 6 ετών).

Κόστος συμμετοχής: 15€ για μεμονωμένους ενήλικες/ ανά εργαστήριο, 20€ για έναν ενήλικα με ένα παιδί/ ανά εργαστήριο, 25€ για έναν ενήλικα με δύο παιδιά/ ανά εργαστήριο.

Έκδοση εισιτηρίου διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ

Πληροφορίες: τηλ. 210 3215717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-21:00)

Σχεδιασμός & Υλοποίηση: Χριστίνα Θαλασσά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης

Hide From Calendar

Do not hide

Εικαστικά εργαστήρια για παιδιά «Στο εργαστήρι της Άλεξ Μυλωνά»

dimitra.samsaki — Wed, 21 May 2025 10:17:09 +0000

Εικαστικά εργαστήρια για παιδιά «Στο εργαστήρι της Άλεξ Μυλωνά» dimitra.samsaki Wed, 05/21/2025 - 13:17

Education type

Εργαστήρια

Image

Education Exhibition

Α Cabinet of Curiosities

Start Date

Sat, 05/31/2025 - 11:00

End Date

Sat, 06/28/2025 - 13:30

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Μπορούν απλά σχήματα και απλά υλικά να αφηγηθούν ιστορίες; Στα τρία, αυτοτελή, εικαστικά εργαστήρια υπό τον τίτλο «Στο εργαστήρι της Άλεξ Μυλωνά», παιδιά ηλικίας 7-11 ετών γνωρίζουν το έργο της γλύπτριας και ιδρύτριας του Μουσείου και ανακαλύπτουν τον κόσμο της αφηρημένης τέχνης μέσα από δημιουργικό πειραματισμό, παρατήρηση και φαντασία.

Κάθε συνάντηση εστιάζει σε διαφορετική τεχνική με την οποία πειραματίστηκε η καλλιτέχνιδα – κολλάζ, τρισδιάστατες μακέτες, δισδιάστατες γλυπτικές φόρμες– και προσκαλεί τα παιδιά να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα με ελευθερία και έμπνευση.

Μέρες & ώρες συνάντησης: Σάββατο 31 Μαΐου, 14 Ιουνίου & 28 Ιουνίου 2025, 11:00-13:30
Χώρος: MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

Κοινό: Για παιδιά (7-11 ετών).

Κόστος συμμετοχής: 12€ ανά παιδί/ ανά εργαστήριο, 20€ για δύο αδέλφια/ ανά εργαστήριο, 30€ ένα παιδί/ τρία εργαστήρια.

Έκδοση εισιτηρίου διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ

Πληροφορίες: τηλ. 210 3215717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-21:00)

Σχεδιασμός & Υλοποίηση: Χριστίνα Θαλασσά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης

Αναλυτικά το πρόγραμμα των εργαστηρίων.

Σάββατο 31 Μαΐου– Ονειρικά τοπία

Εσύ βλέπεις αυτό που βλέπω κι εγώ; Χαρτόνια, ψαλίδια, κόλλες και πολλή φαντασία μπορούν να γεννήσουν τοπία και ιστορίες εντελώς διαφορετικές για τον καθένα. Με αφετηρία τα κολλάζ της Άλεξ Μυλωνά, τα παιδιά πειραματίζονται με χρώματα και σχήματα και δημιουργούν τις δικές τους μοναδικές εικόνες, γεμάτες φαντασία και προσωπική έκφραση.

Σάββατο 14 Ιουνίου– Φανταστικές πόλεις και τρισδιάστατες απεικονίσεις

Τι μορφή μπορεί να έχει μια πόλη της φαντασίας μας; Πώς μια αφηρημένη κατασκευή μπορεί να θυμίζει σπίτι, γέφυρα ή γλυπτό; Τα παιδιά δημιουργούν τις δικές τους τρισδιάστατες μακέτες με χαρτόνια, ξυλάκια και άλλα υλικά, εμπνευσμένα από τις αρχιτεκτονικές και όχι μόνο συνθέσεις της Άλεξ Μυλωνά.

Σάββατο 28 Ιουνίου– Ανακαλύπτοντας τη μορφή

Με οδηγό τον πηλό, τα παιδιά πειραματίζονται με σχήματα, όγκους και υφές, δίνοντας μορφή σε γλυπτά που δεν απεικονίζουν κάτι συγκεκριμένο αλλά γεννούν ερωτήματα και φαντασία. Με αφορμή τα γλυπτά της Άλεξ Μυλωνά, εξερευνούν πώς μια αφηρημένη φόρμα μπορεί να "μιλήσει" χωρίς να χρειάζεται λέξεις.

Hide From Calendar

Do not hide