Νέα-Ανακοινώσεις

Το νερό επιστρέφει στις «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

cleo.gousiou — Thu, 07 May 2026 10:37:02 +0000

Το νερό επιστρέφει στις «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης cleo.gousiou Thu, 05/07/2026 - 13:37

Το νερό επιστρέφει στις «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Στη Θεσσαλονίκη, οι «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν είναι ένα έργο. Είναι δύο. Το ένα στέκεται στην παραλία, στραμμένο προς τον Θερμαϊκό, και έχει γίνει το ίδιο τοπόσημο της πόλης. Το άλλο, μικρότερο και πιο μυστικό, σχεδόν κρυμμένο στον αστικό ιστό, ζει μέσα στο νερό: στην υδάτινη δεξαμενή του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο της ΔΕΘ-HELEXPO. Εδώ, οι «Ομπρέλες» δεν αψηφούν μόνο τον αέρα, συνομιλούν με τη βροχή που ο ίδιος ο γλύπτης δημιούργησε γι’ αυτές.

Μετά από μήνες απαιτητικών εργασιών, το εμβληματικό υδροκινητικό έργο του Γιώργου Ζογγολόπουλου «Ομπρέλες» επανέρχεται σε πλήρη λειτουργία στον περιβάλλοντα χώρο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στη ΔΕΘ-HELEXPO, επαναφέροντας στο κέντρο της εμπειρίας το στοιχείο που το καθορίζει: το νερό.

Η αποκατάσταση: μια συνεργασία γύρω από το νερό

Η πλήρης αποκατάσταση του έργου έγινε εφικτή χάρη στη στρατηγική υποστήριξη της Εταιρείας Ύδρευσης και Αποχέτευσης Θεσσαλονίκης Α.Ε. (ΕΥΑΘ Α.Ε.). Η συνάντηση ήταν φυσική: η εταιρεία που φέρνει το νερό στην πόλη, συναντά το γλυπτό που έκανε το νερό τέχνη. Όπως η ΕΥΑΘ φροντίζει την αδιάλειπτη ροή προς κάθε σπίτι της Θεσσαλονίκης, έτσι αποκατέστησε και τη ροή που δίνει ζωή στις «Ομπρέλες».

Το εκτεταμένο πρόγραμμα εργασιών συντήρησης πραγματοποιήθηκε με την επίβλεψη εξειδικευμένων συνεργατών, υπό την ευθύνη του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου. Πολύτιμοι υποστηρικτές υπήρξαν επίσης το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, η Deloitte Greece, ο Σταύρος Ανδρεάδης και η ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΣ ΘΕΜΕΛΙΩΣΕΙΣ ΕΕ. Η συνεργασία αυτή υπενθυμίζει ότι η διατήρηση της πολιτιστικής μνήμης δεν είναι ποτέ έργο ενός μόνο φορέα – είναι, όπως και το ίδιο το νερό, αποτέλεσμα δικτύου.

Από τη Βενετία στη δεξαμενή του MOMUS

Ο γλύπτης Γιώργος Ζογγολόπουλος τοποθέτησε τη μεγάλη ατσάλινη υδροκινητική κατασκευή με τίτλο «Ομπρέλες» στην υδάτινη δεξαμενή νερού, στην κύρια είσοδο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (τότε Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) κατά την διοργάνωση της πρώτης ατομικής του έκθεσης στη Θεσσαλονίκη το 1993, αμέσως μετά την λήξη της παρουσίασης του ίδιου έργου ως εθνική εκπροσώπηση στην 45η Μπιενάλε της Βενετίας. Ο χώρος επελέγη από τον ίδιο τον καλλιτέχνη που καθοδήγησε την τοποθέτησή του, σε συνεργασία με την τεχνική υπηρεσία της ΔΕΘ και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, το οποίο συνέβαλε στη μελέτη-κατασκευή. Το έργο παρέμεινε στο μουσείο της Θεσσαλονίκης ως χρησιδάνειο μέχρι το 1995, οπότε και μετακινήθηκε για να περιληφθεί σε ιδιωτική συλλογή. Το 1996, ωστόσο, εξασφαλίζεται και ολοκληρώνεται η αγορά του, ώστε να επιστρέψει πια μόνιμα στις συλλογές του μουσείου, με τη συνεισφορά του συλλέκτη Πρόδρομου Εμφιετζόγλου και της επιχειρηματία Αίνης Μιχαηλίδου.

Οι «Ομπρέλες» αποτελούν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Η υδροκινητική εκδοχή που φιλοξενείται στον περίβολο του MOMUS είναι εξέλιξη μιας σταθερής αναζήτησης του καλλιτέχνη για τη συνύπαρξη τέχνης και τεχνολογίας, μορφής και φύσης. Το νερό αποκτά εδώ κεντρικό ρόλο, μαζί με την κίνηση και τον ήχο, σε μια απόλυτα δυναμική σχέση με το φυσικό περιβάλλον. Η ροή, η μεταβολή, το παροδικό – όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του υδάτινου στοιχείου γίνονται γλυπτική γλώσσα, ενισχύοντας τη βιωματική διάσταση της τέχνης.

Στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος (1903–2004) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Θωμά Θωμόπουλο, ενώ το 1937 γνώρισε το έργο του Charles Despiau. Πέρα από τη γλυπτική, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, συνεργάστηκε με κορυφαίους δημιουργούς όπως ο Δημήτρης Πικιώνης, ο Πάτροκλος Καραντινός και ο Κωνσταντίνος Παρθένης, και διακρίθηκε διεθνώς για το έργο του.

Επηρεασμένος από την κινητική τέχνη των τελών της δεκαετίας του 1950 και του 1960, στράφηκε στην ιδέα της κίνησης που ανατρέπει τη στατικότητα του γλυπτού – μια κίνηση που για εκείνον δεν προερχόταν από μηχανές με ορατό μηχανισμό, αλλά από τη συνεχή ροή του νερού. Ανανέωνε διαρκώς τις μορφές, τα υλικά και τις χωρικές σχέσεις στην τέχνη του, δημιουργώντας έναν διάλογο με τον χώρο μέσα από την ευφάνταστη και καινοτόμο χρήση κίνησης, σχημάτων και ήχων. Τη φιλοσοφία αυτή την εφάρμοσε σε όλο το έργο του – και ιδιαίτερα στις «Ομπρέλες», που έγιναν το πιο γνωστό σύμβολο αυτής της αναζήτησης.

Χορηγός

Υποστηρικτές

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Εγκαινιάστηκε το MOMUS Air στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία»

dimitra.samsaki — Thu, 22 Jan 2026 13:17:38 +0000

Εγκαινιάστηκε το MOMUS Air στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία» dimitra.samsaki Thu, 01/22/2026 - 15:17

Εγκαινιάστηκε το MOMUS Air στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία»

Ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, εγκαινίασε τον νέο χώρο τέχνης και πολιτισμού.

Παρουσία του Υφυπουργού Πολιτισμού, αρμόδιου για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, Ιάσονα Φωτήλα πραγματοποιήθηκαν – την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 – τα επίσημα εγκαίνια του MOMUS Air, του νέου χώρου σύγχρονου πολιτισμού που λειτουργεί στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία», στο πλαίσιο της στρατηγικής συνεργασίας της Fraport Greece, με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS, εποπτευόμενο φορέα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Στην τελετή εγκαινίων παρευρέθηκαν, μεταξύ άλλων, εκπρόσωποι της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, του Δήμου Θεσσαλονίκης, καθώς και φορείς της επιχειρηματικής και πολιτιστικής ζωής της πόλης, υπογραμμίζοντας τη σημασία της πρωτοβουλίας για τη Θεσσαλονίκη και τον ρόλο του αεροδρομίου ως πόλου πολιτισμού.

Το MOMUS Air, που λειτουργεί ήδη και είναι ελεύθερα προσβάσιμο στους ταξιδιώτες, αποτελεί έναν σύγχρονο χώρο 163 τ.μ. εντός του αεροδρομίου, όπου η τέχνη, η τεχνολογία και η ταξιδιωτική εμπειρία συνυπάρχουν. Μέσα από εικαστικά έργα - πρωτότυπα και αναπαραγωγές- ψηφιακές εφαρμογές και ντοκιμαντέρ, οι επισκέπτες έρχονται σε επαφή με επιλεγμένο υλικό από τις συλλογές των πέντε μουσείων του MOMUS, σε μια απρόσμενη αλλά ουσιαστική συνάντηση με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Η πρώτη έκθεση που φιλοξενείται στον χώρο έχει ως θέμα την ιδέα της πτήσης, που λειτουργεί εδώ και αιώνες ως ένας συμβολισμός επιθυμίας φυγής, κοινωνικής ρήξης, ψυχικής ανάτασης και ουτοπικής διάθεσης. Στην έκθεση αυτή, μπορεί κανείς να δει: αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών της πρωτοπορίας στη Ρωσία και την Ανατολική Ευρώπη στις αρχές του 20ού αιώνα (Alexei Morgunov, Liubov Popova, Vladimir Tatlin), κατασκευές, ολιγόλεπτα ντοκιμαντέρ καθώς και έργα από σύγχρονους καλλιτέχνες και φωτογράφους -όπως ο Γιάννης Μόραλης, ο Αχιλλέας Απέργης, o Stephen Antonakos, ο Σωκράτης Ιορδανίδης, ο Αλέξης Ακριθάκης και η Λένα Αθανασοπούλου. Η θεματική της πτήσης στην έκθεση δεν αφορά απλώς μια ανοδική κίνηση, αλλά και μια μεταφορική διαπραγμάτευση δυνάμεων που αντιστέκονται, που διαμορφώνουν ή στιγμιαία στηρίζουν την επιθυμία μας να εξυψωθούμε.

Ο επόμενος εικαστικός σταθμός στο MOMUS Air θα αφορά στην 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, τον προσεχή Μάιο.

Η δράση εντάσσεται στη στρατηγική της Fraport Greece να αναβαθμίζει διαρκώς την εμπειρία των ταξιδιωτών και να ενισχύει τη σύνδεση των αεροδρομίων με τις τοπικές κοινωνίες, αναδεικνύοντας την ταυτότητα και τον πολιτιστικό πλούτο κάθε τόπου.

Ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, κ. Ιάσονας Φωτήλας σημείωσε σχετικά: «Το MOMUS Air αποτελεί μια σύγχρονη και δυναμική πρόταση για το πώς ο πολιτισμός μπορεί να ενσωματωθεί στον δημόσιο χώρο και να συνοδεύει την ταξιδιωτική εμπειρία. Η συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού, μέσω του MOMUS, με τη Fraport Greece, αποδεικνύει ότι όταν δημόσιοι και ιδιωτικοί φορείς μοιράζονται κοινό όραμα, μπορούν να δημιουργηθούν έργα με ουσιαστικό πολιτιστικό και κοινωνικό αποτύπωμα. Ενστερνίζεται και δικαιώνει απόλυτα την πολιτική εξωστρέφειας και διάχυσης του πολιτισμού του υπουργείου και της Υπουργού μας Λίνας Μενδώνη. Η Θεσσαλονίκη αποκτά ένα νέο κύτταρο πολιτισμού, όπου η σύγχρονη τέχνη συναντά τον κόσμο, ακριβώς τη στιγμή της μετάβασης και του ταξιδιού».

Ο CEO της Fraport Greece, κ. Alexander Zinell δήλωσε: «Το MOMUS Air εκφράζει με τον πιο ουσιαστικό τρόπο τη φιλοσοφία μας: τα αεροδρόμια να είναι χώροι εμπειρίας και σύνδεσης με τον κάθε τόπο που εξυπηρετούν. Στη Θεσσαλονίκη, μια πόλη με ισχυρή πολιτιστική ταυτότητα, θέλαμε το αεροδρόμιο να αποτελεί μέρος αυτής της αφήγησης. Ευχαριστούμε θερμά το Υπουργείο Πολιτισμού και το MOMUS για τη συνεργασία και το κοινό όραμα που έγινε σήμερα πραγματικότητα».

Ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του MOMUS, κ. Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος ανέφερε: «Η δημιουργία του MOMUS Air μέσα στον χώρο του αεροδρομίου «Μακεδονία» της Θεσσαλονίκης είναι μια ιδέα που, εκ πρώτης όψεως, μοιάζει σχεδόν αυτονόητη: πολιτισμός σε έναν χώρο διαρκούς κίνησης, αναμονής και μετάβασης. Η ανάπτυξη όμως ενός μουσειακού εκθεσιακού χώρου σε ένα αεροδρόμιο είναι ένα τεχνικά, θεσμικά και επιχειρησιακά εξαιρετικά σύνθετο εγχείρημα, και όχι απλώς μια χωροταξική επιλογή. Είναι μια άσκηση ισορροπίας ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους, με διαφορετικές προτεραιότητες, κανόνες και ευθύνες. Το γεγονός ότι σήμερα εγκαινιάζουμε το MOMUS Air αποτυπώνει ξεκάθαρα τη βούληση των ανθρώπων της Fraport Greece και του MOMUS να υπερβούν τις δυσκολίες και να κάνουν πράξη μια ιδέα με σαφές διεθνές, πολιτιστικό και κοινωνικό, ρεαλιστικό αποτύπωμα».

Ο Γενικός Διευθυντής Επιχειρησιακών Λειτουργιών (COO) της Fraport Greece, κ. Παναγιώτης Σπυράτος δήλωσε: «Όταν ο πολιτισμός συναντά τον τουρισμό, το ταξίδι αποκτά πρόσθετη αξία, ενώ ο επισκέπτης έρχεται πιο κοντά στην ταυτότητα της πόλης. Το MOMUS Air προσφέρει στους ταξιδιώτες μια αυθεντική εικόνα της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας και αναδεικνύει το αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης ως χώρο που δίνει έμφαση στην ποιότητα της συνολικής ταξιδιωτικής εμπειρίας. Είναι μια ακόμη απόδειξη της διαρκούς μας προσήλωσης στο να εκπλήσσουμε θετικά τους επιβάτες και να τους φέρνουμε πιο κοντά στον τόπο που επισκέπτονται».

Την εκδήλωση συντόνισαν η Γενική Διευθύντρια του MOMUS, κ. Φανή Τσατσάια και ο Επικεφαλής Εταιρικής Επικοινωνίας της Fraport Greece, κ. Σάββας Καραγιάννης.

Το MOMUS Air εντάσσεται στο Έργο «Ενίσχυση ψηφιακών έργων και πολιτιστικές εξαγωγές MOMus» και υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.

Ανάδοχος του Έργου MOMUS Air ήταν η TETRAGON Μελετητική και Κατασκευαστική Ανώνυμος Εταιρεία, που είχε τη συνολική ευθύνη του σχεδιασμού και της υλοποίησης του Ψηφιακού Μουσείου.

Λεζάντες Φωτογραφιών:

1. To MOMUS Air, ο νέος χώρος σύγχρονου πολιτισμού που λειτουργεί στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία»

2. Ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, κ. Ιάσονας Φωτήλας

3. Ο Γενικός Διευθυντής Επιχειρησιακών Λειτουργιών (COO) της Fraport Greece, κ. Παναγιώτης Σπυράτος

4. Ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του MOMUS, κ. Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος

5. Η Γενική Διευθύντρια του MOMUS, κ. Φανή Τσατσάια και ο Επικεφαλής Εταιρικής Επικοινωνίας της Fraport Greece, κ. Σάββας Καραγιάννης.

6. Από αριστερά: ο Επικεφαλής Εταιρικής Επικοινωνίας της Fraport Greece, κ. Σάββας Καραγιάννης, ο Πρόεδρος ΔΣ Αναπτυξιακού Οργανισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, κ. Θάνος Μπέγκας, o Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του MOMUS, κ. Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, o Γενικός Διευθυντής Επιχειρησιακών Λειτουργιών (COO) της Fraport Greece, κ. Παναγιώτης Σπυράτος, η Γενική Διευθύντρια του MOMUS, κ. Φανή Τσατσάια, ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, κ. Ιάσονας Φωτήλας, η Αντιπεριφερειάρχης Τουρισμού, κ. Βίκυ Χατζηβασιλείου, ο Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού και Αθλητισμού, κ. Χρήστος Μήττας και ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας, κ. Βασίλειος Γάκης

News Image

Museum

Το MOMus

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Το Υπουργείο Πολιτισμού, η Fraport Greece και το MOMUS παρουσιάζουν το MOMUS Air

dimitra.samsaki — Tue, 16 Dec 2025 14:46:57 +0000

Το Υπουργείο Πολιτισμού, η Fraport Greece και το MOMUS παρουσιάζουν το MOMUS Air dimitra.samsaki Tue, 12/16/2025 - 16:46

Ένας νέος χώρος πολιτισμού λειτουργεί πλέον
στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία»

Το Υπουργείο Πολιτισμού, ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS και η Fraport Greece ανακοινώνουν την επίσημη έναρξη λειτουργίας του MOMUS Air, ενός νέου μουσείου που δημιουργήθηκε στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία» και πλέον λειτουργεί στον χώρο των αναχωρήσεων του αεροδρομίου.

Η στρατηγική συνεργασία του MOMUS και της Fraport Greece έχει στόχο τη δημιουργία ενός νέου χώρου πολιτισμού στο αεροδρόμιο, ενισχύοντας την ευρύτερη εικόνα της πόλης και προσφέροντας μια ξεχωριστή ταξιδιωτική εμπειρία. Αξίζει να σημειωθεί ότι η είσοδος για τους επισκέπτες είναι ελεύθερη.

Το αεροδρόμιο ως σύγχρονος προορισμός

Το MOMUS Air προσφέρει μια νέα, πρωτότυπη πολιτιστική εμπειρία που συνδέει την τέχνη, την τεχνολογία και τον σύγχρονο τρόπο ζωής, ακριβώς στο σημείο όπου κάθε ταξίδι ξεκινά ή ολοκληρώνεται. Σε έναν χώρο 163 τ.μ., ειδικά σχεδιασμένο με σύγχρονη αισθητική και προηγμένο τεχνολογικό εξοπλισμό, το MOMUSAir φιλοξενεί εικαστικά έργα, ψηφιακές δημιουργίες, video wall και ντοκιμαντέρ που αναδεικνύουν το πολύτιμο υλικό των πέντε μουσείων του MOMUS.

Η παρουσία του μουσείου αναβαθμίζει την ταξιδιωτική διαδρομή, μετατρέποντάς την σε μία δημιουργική και ευχάριστη στιγμή που προσθέτει μια διαφορετική διάσταση στο ταξίδι. Με την έλευση του MOMUS Air στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία», η Fraport Greece ενισχύει το όραμά της για αεροδρόμια που δεν λειτουργούν μόνο ως πύλες εισόδου, αλλά και ως χώροι προορισμού, πολιτισμού και μοναδικών εμπειριών. Με το MOMUS Air, το Υπουργείο Πολιτισμού επιβεβαιώνει για μια ακόμη φορά την πολιτική του προτεραιότητα, αυτή της εξωστρέφειας των εποπτευόμενων φορέων του, με δράσεις και δραστηριότητες σε ολοένα νέα και αυξανόμενα κοινά.

Ένας ανοιχτός, ζωντανός χώρος πολιτισμού

Το MOMUS Air αποτελεί ένα ζωντανό σημείο συνάντησης της τέχνης με το διεθνές κοινό του αεροδρομίου, παρουσιάζοντας εκθέσεις που συνδέονται με σύγχρονα ζητήματα και αξιοποιούν νέες τεχνολογίες. Δημιουργεί έναν χώρο όπου ο ταξιδιώτης μπορεί, ακόμη και μέσα σε λίγα λεπτά, να εμπνευστεί και να ανακαλύψει κάτι νέο. Δεν είναι απλώς μια προθήκη τέχνης, αλλά μια ανοιχτή «πύλη πολιτισμού» — ένα μουσείο χωρίς τοίχους που συνοδεύει τον επισκέπτη στο ταξίδι του, προσφέροντας μια στιγμή σκέψης, αισθητικής και δημιουργικής ανατροπής.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη σημείωσε σχετικά:

«Το MOMUS Air αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο ο Πολιτισμός μπορεί να συναντά την καθημερινότητα και να συνοδεύει τον πολίτη ακόμη και στα πιο απρόσμενα σημεία της διαδρομής του. Η πρωτοβουλία αυτή ενισχύει την εξωστρέφεια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας και καθιστά το αεροδρόμιο της Θεσσαλονίκης μια ζωντανή πύλη πολιτισμού. Ο εκθεσιακό χώρος μεταμορφώνει το χώρο των αναχωρήσεων σε πολιτιστικό ορόσημο, συνδέοντας την μετακίνηση με την εμπειρία της σύγχρονης τέχνης. Συγχαίρω και ευχαριστώ το MOMUS και τη Fraport Greece για τη σημαντική συνεργασία τους, η οποία αναδεικνύει τη Θεσσαλονίκη, η οποία σταθερά και συστηματικά εξελίσσεται σε έναν πολιτιστικό προορισμό πρώτης γραμμής, ως τόπο που επενδύει στη δημιουργία, στην καινοτομία και στη διάδοση της ισχυρής πολυπολιτιστικής της ταυτότητας».

Ο CEO της Fraport Greece, κ. Alexander Zinell ανέφερε: «Στη Fraport Greece εργαζόμαστε με συνέπεια ώστε να αναβαθμίζουμε συνεχώς την εμπειρία των ταξιδιωτών σε όλα τα αεροδρόμια υπό τη διαχείρισή μας. Η συνεργασία μας με το MOMUS και η λειτουργία του MOMUS Air στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία» ενισχύουν αυτή τη δέσμευση, προσφέροντας στους επισκέπτες έναν ποιοτικό χώρο πολιτισμού ως μέρος του ταξιδιού τους. Τα αεροδρόμια μπορούν να αποτελούν αυτόνομους προορισμούς, και το MOMUS Air αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της προσέγγισης.»

Ο Πρόεδρος του MOMUS, κ. Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος τόνισε: «Το MOMUS Air δεν θα είχε γίνει πραγματικότητα χωρίς την έμπρακτη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, το οποίο στηρίζει σταθερά την αποστολή μας. Θερμές ευχαριστίες επίσης στη Fraport Greece για την άριστη συνεργασία και για την παραχώρηση ενός τόσο κεντρικού σημείου στο μεγαλύτερο αεροδρόμιο της Βόρειας Ελλάδας. Με αυτή τη νέα πολιτιστική πύλη, το MOMUS ενισχύει την εξωστρέφειά του, προβάλλει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία σε ένα διεθνές κοινό και συμβάλλει ουσιαστικά στην αναβάθμιση της εικόνας της Θεσσαλονίκης»

News Image

Museum

Το MOMus

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

ΓΙΝΟΜΑΣΤΕ ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ | ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

dimitra.samsaki — Tue, 08 Jul 2025 13:01:28 +0000

ΓΙΝΟΜΑΣΤΕ ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ | ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ dimitra.samsaki Tue, 07/08/2025 - 16:01

Λόγω προγραμματισμένης αναβάθμισης των λογιστικών μας συστημάτων, δεν θα πραγματοποιούνται οικονομικές συναλλαγές στα μουσεία του MOMus στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για το διάστημα από την Τρίτη 8 έως και την Κυριακή 20 Ιουλίου 2025.

Για το λόγο αυτό, το συγκεκριμένο διάστημα:

Η είσοδος στους χώρους θα είναι ελεύθερη για όλους τους επισκέπτες.
Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις στις εκθέσεις μας θα είναι επίσης ελεύθερη.
Το eshop μας θα παραμείνει κανονικά σε λειτουργία, οπότε μπορείτε να συνεχίσετε τις αγορές σας αποκλειστικά ηλεκτρονικά.

Σας περιμένουμε να απολαύσετε τις τρέχουσες εκθέσεις στους χώρους μας, υπό δροσιά!

News Image

Museum

Το MOMus

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | Πρόγραμμα Εγκαινίων

dimitra.samsaki — Sat, 23 May 2026 10:39:55 +0000

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | Πρόγραμμα Εγκαινίων dimitra.samsaki Sat, 05/23/2026 - 13:39

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

«όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9»

Πρόγραμμα εγκαινίων

Σάββατο 23 Μαΐου

ΔΕΘ–HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:00–24:00 Δημόσια εγκαίνια και δράσεις

Performance «Απ’ το Βαρδάρι ως την Ομόνοια» από τους VASKOS

Performance στην εγκατάσταση της Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, «In the wild» με το Mochi Georgiou

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πρόγραμμα προβολών

19:00–24:00

Acts and Intermissions της Abigail Child (ΗΠΑ, 2017)

BLKNWS: Terms and Conditions του Kahlil Joseph (ΗΠΑ, 2025)

The Encampments των Michael T Workman και Kei Pritsker (ΗΠΑ/Παλαιστίνη, 2025)

Herbicidal Warfare in Gaza (2019) και No Traces of Life (2026) των Forensic Architecture

U.F.O. Lost in HEAVEN των Errands Group (Ελλάδα, 2025)

We Are Making A Film About Mark Fisher των Simon Poulter και Sophie Mellor (Ηνωμένο Βασίλειο, 2025)

Murdering the Devil της Ester Krumbachová (Τσεχοσλοβακία, 1970)

ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης (Ελλάδα, 2026) του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη

22:00

ΔΕΘ–HELEXPO, Περίπτερο 10

Rap Riot feat. Dolly Vara, Ladele, Penny, Sara ATH

Κυριακή 24 Μαΐου

10:30–13:00

ΔΕΘ–HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

Συζήτηση καλλιτεχνών με την επιμελήτρια της Μπιενάλε Νάντιας Αργυροπούλου και τον καθηγητή και δοκιμιογράφο του καταλόγου T.J. Demos

14:00–19:30

Γήπεδο Καρδίας

Παιχνίδι τριμερούς ποδοσφαίρου στο πλαίσιο του project “Playing Otherwise” μεταξύ των αυτοοργανωμένων ομάδων FC Abalos, Becazzes FC, Faltsa FC, Muhabeti FC, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ - Γραφείο Θεσσαλονίκης και την πλατφόρμα Another Football

Έκτακτο ωράριο λειτουργίας εγκαινίων:

23 Μαΐου: 19:00 – 24:00

24 Μαΐου: 10:00 – 22:00

επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Ελεύθερη είσοδος

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9

dimitra.samsaki — Sun, 17 May 2026 07:28:42 +0000

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9 dimitra.samsaki Sun, 05/17/2026 - 10:28

23 Μαΐου – 5 Ιουλίου 2026

επιμέλεια

Νάντια Αργυροπούλου

οργάνωση/υλοποίηση

MOMUS–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Χώροι
– Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης – HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη
– MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εγκαταστάσεις ΔΕΘ–HELEXPO, 54636 Θεσσαλονίκη
– Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού, 57009 Θεσσαλονίκη

Προεπισκόπηση Τύπου και επαγγελματιών: 22 Μαΐου
Δημόσια εγκαίνια: 23–24 Μαΐου

Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας Νάντιας Αργυροπούλου και οργάνωση MOMUS, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ανακοινώνει το επιμελητικό σκεπτικό, καλλιτέχν@, συμμετέχοντ@ και δράσεις.

τι

Η Μπιενάλε 9 εμπλέκεται με ένα κοινό(τοπο) και επαναλαμβανόμενο, αλλά ταυτόχρονα επίκαιρο, επείγον και πολυσύνθετο αίτημα, «όλα πρέπει να αλλάξουν». Με τη δυναμική διατύπωσή του, μπορεί να ακούγεται σαν επαναστατική κραυγή και να αντηχεί σαν κενό σύνθημα, να ηχεί σαν ψηφιακό δόλωμα οργής και να λειτουργεί σαν αποτροπαϊκό ξόρκι· καθένας μπορεί να βρει κάτι σ’ αυτό και δεν ανήκει αποκλειστικά σε κανέναν. Είναι μια φράση που, σήμερα περισσότερο από ποτέ, κραδαίνεται εξίσου από κοινωνικούς επαναστάτες και από τεχνοφεουδάρχες, από διωκόμενους ακτιβιστές και από φασίζοντες δημαγωγούς, από αντίπαλες κοινωνικές τάξεις και από αντιδιαμετρικές συλλογικές μορφές έκφρασης, από αντικουλτούρες και από τη θεσμική προπαγάνδα. Χρησιμοποιείται για να διαγράψει το χάσμα μεταξύ σπιτιού και δρόμου, ανάμεσα στο κάνω κλικ και στο κάνω πορεία, για να σφετεριστεί την αμφιθυμία και να διαστρεβλώσει την αλληλεγγύη.

Η Μπιενάλε 9 ασχολείται με την ασυμμετρία ανάμεσα στο διαθέσιμο λεξιλόγιό μας και σ’ αυτό που μας ζητείται να περιγράψουμε και να ζήσουμε, αλλά και με την ασαφή θέση της τέχνης, κεντρική και περιθωριακή ταυτόχρονα, σε ένα κόσμο βίαιων μετατοπίσεων και διευρυνόμενων ανισοτήτων. Καταπιάνεται με μορφές παιγνιώδους αντίστασης, με φευγαλέες τακτικές αποσυναρμολόγησης και αλληλεγγύης, με τον βρόχο ανατροφοδότησης της κλήσης και απόκρισης, ή αυτό που ο Arthur Jafa έχει περιγράψει ως την «κβαντική διάσταση της χειραφέτησης».

Συναρθρώνεται ως μια παρα-μπιενάλε που αναγνωρίζει, ενσωματώνει στη διαμόρφωσή της τα παράδοξα του εγκλεισμού και της διαφυγής, επιλέγει τα πλανημένα μονοπάτια, τις χρονικές δίνες, και τάσσεται υπέρ των τακτικών της ευφρόσυνης μαχητικότητας και της ενδόμυχης εργασίας που απαιτεί η φροντίδα του αγνοημένου και καταπιεσμένου, του αλλόκοτου και απόκοσμου.

Αν ισχύει ότι σήμερα «απέναντι στις νέες τυραννίες που εξαπλώνονται, θα πρέπει να χρησιμοποιούμε την τέχνη όχι για να “θέσουμε ερωτήματα” αλλά για να δώσουμε θρασείες απαντήσεις που δεν μας ζήτησε κανείς» (σύμφωνα με τη Luce deLire), η Μπιενάλε 9 παίρνει το βήμα για να πειραματιστεί με μια αναρχία απαντήσεων, να αρνηθεί το πρέπον και το προτεινόμενο στην ευθεία λογοκρισία αλλά και πέρα από τις προφανείς επιταγές της.

Προτείνει μέσα από τα έργα, το σκεπτικό και την επιλογή των τόπων διεξαγωγής της ένα είδος ριζοσπαστικής νοημοσύνης (εξού η συντομογραφία «ΡΝ») και τάσσεται υπέρ της μη-φασιστικής Τεχνητής Νοημοσύνης που δεν αναπαράγει μορφές κυριαρχίας αλλά υποστηρίζει την αυτονομία και την ελευθερία στη βάση της συλλογικής δραστηριότητας και των καταπνιγμένων γνώσεων.

Αν χρειάζεται να επινοηθούν νέες εκδοχές αλληλεγγύης και λεξιλόγια, ένα «κοινωνικό αλλιώς», προκειμένου να αλλάξει η ζωή που έχει οικοδομήσει ο γενοκτονικός καπιταλισμός, τότε η Μπιενάλε 9 επιθυμεί να ερευνήσει την απόσταση ανάμεσα στο εντελώς απίθανο και το δυνατό που ορίζει αυτή η ανάγκη, καθώς και την εκτυλισσόμενη, μεταμορφική δυναμική της από κοινού, της αλληλέγγυας άρνησης, της αισθητικής κοινωνικότητας που αναδύεται ως μία τουλάχιστον απάντηση.

Επιλέγει έτσι να εμπνευστεί από την έρευνα της Saidiya Hartman στη μικρή κλίμακα της Μαύρης ζωής, εκεί όπου η απείθαρχη κίνηση (waywardness) είναι η «ακόρεστη λαχτάρα για έναν κόσμο που δεν κυβερνάται από αφέντη, άνθρωπο ή την αστυνομία [...] κοινωνική ποίηση που συντηρεί τους στερημένους [...] μια σύντομη είσοδος στο δυνατό».

Η συντομογραφία «Σ9» στον τίτλο της Μπιενάλε παραπέμπει σε μια παλιά λαϊκή και προφορική, ανατολίτικης προέλευσης, ονομασία της Θεσσαλονίκης (Σαλονίκη), εισάγοντας έτσι στην εκφορά της Μπιενάλε μια διπλή κίνηση, προς και μακριά από την πόλη. Μια απόπειρα να καλλιεργηθεί ένα –έστω προσωρινό– αίσθημα συνεύρεσης με παραμελημένα σημεία, υποκείμενα, φαντάσματα και σύμβολα της ζωής της, αλλά και να διατρέξει κανείς εκεί όσα συνδέουν το γράμμα της Assata Shakur στον Πάπα με τα ποιήματα του Rimbaud, το Βαρδάρι του Χριστιανόπουλου με την Emma Goldman, την κριτική της φασιστικής πολιτικής του μίσους που γράφεται με τη γλώσσα της αγάπης κατά τη Sara Ahmed με το μαύρο χιούμορ του Beckett και τη ριζοσπαστικότητα του Pasolini, δημιουργού που έχει πολλαπλώς τιμηθεί στον βορρά του ελληνικού νότου.

Μέσα από τις από κοινού αρθρώσεις της, τις οπτικές συχνότητες και δονήσεις της, τις τρομερές μίξεις και την αφθονία των προστριβών και δυσλειτουργιών, μέσα από την περιφερειακή και επισφαλή θέση της στις οικονομίες της τέχνης, η Μπιενάλε 9 μετέρχεται έναν τρόπο αφήγησης σε εγγύτητα, υιοθετεί τη στάση του εξεγερσιακού επείγοντος. Χρησιμοποιεί τη μέθοδο της κριτικής μυθοπλασίας και διαμορφώνεται αυτοσχεδιαστικά από αυτό που προτείνει και ερευνά.

O δοκιμιογράφος του καταλόγου της Μπιενάλε 9 και συνομιλητής της επιμελήτριάς της, καθηγητής T. J. Demos σημειώνει: «Στα ερείπια παίρνουν μορφή οι εικοτολογικές μυθοποιίες μιας χειραφετικής μελλοντικότητας. […] Πρόκειται για σημεία αντίφασης όπου η αισθητική γίνεται καταστασιακή, τακτική – ένα πεδίο για αγώνα. Στο σημείο σύγκλισης τέχνης και πολιτικής, το ερώτημα δεν είναι αν είναι δυνατή η αντίσταση, αλλά πώς αυτή θα συγκροτηθεί τώρα, με ποιο κόστος, για ποιον. […] Τα μικρά βήματα έχουν σημασία, ακόμα και όταν όλα πρέπει να αλλάξουν».

Αν, όπως λέει η Gayatri Chakravorty Spivak, «η επανάσταση είναι σαν τις δουλειές του σπιτιού – πρέπει να τις κάνεις κάθε μέρα», τότε η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9, επιθυμεί να ανήκει σ’ αυτό το κάθε μέρα και, εξερευνώντας το, να ενσωματώσει μια πρόταση για τη ζωή.

πώς και με ποι@

Από το πρελούδιό της το Φθινόπωρο του 2025 γύρω από τις επαναστατικές και πολυδιάστατες δυνατότητες της επιστημονικής φαντασίας, η Μπιενάλε 9 συγκροτείται από έργα κάθε είδους που εξερευνούν αποκλίνουσες, ή και αντιφατικές ιστορίες, τρόπους να απευθύνονται με παρρησία στην εξουσία· έργα που υπαινίσσονται πότε να ξεσπάσεις και πώς να ψιθυρίσεις, πότε να γελάσεις και πώς να αγαπήσεις. Η έκθεση συμβαίνει κυρίως ανάμεσά τους και όχι σε καθένα χωριστά, στις ορατές και αόρατες συνδέσεις και αντιπαραθέσεις τους.

Τ@ συμμετέχοντ@ είναι:

Basma al-Sharif, Μίνως Αργυράκης (†1998), Νάνος Βαλαωρίτης (†2019), Μαρίνα Βελησιώτη, Meriem Bennani, Danielle Brathwaite-Shirley, The Callas (Λάκης & Άρης Ιωνάς), Disobedience Archive, Errands Group, Forensic Architecture, Pierre Huyghe, Arthur Jafa, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Μαρία Καραβέλα (†2012), Χρήστος Καρακόλης, Κατερίνα Κομιανού, Δημήτρης Κορρές, Πάνος Κουτρουμπούσης (†2019), Μαρία Κριαρά, Στέφανος Λεβίδης, Ligia Lewis, Le Nemesiache, Σοφία Ντώνα, Εύα Παπαμαργαρίτη, Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης (†1993), Agnieszka Polska, Oliver Ressler, Ben Rivers, Jakob Steensen, Κώστας Σφήκας (†2009), Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, Ελένη Τωμαδάκη, Στέλιος Φαϊτάκης (†2023), Αλέξης Φιδετζής, Μάτση Χατζηλαζάρου (†1987) με τον Ανδρέα Εμπειρίκο (†1975), Λεωνίδας Χρηστάκης (†2009), VASKOS (Βασίλης Νούλας, Κώστας Τζημούλης), Lewis Walker, Phillip Warnell & Juri Akiyama, Marie Wilson (†2017), Anna Zemánková (†1986), και ένας ανώνυμος καλλιτέχνης [έργο: Ανών., Ζάκυνθος (;), 18ος αι., Τριπρόσωπος Ιησούς, Συλλογή Λοβέρδου (L 434/CL 429), Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα].*

Στην κυρίως έκθεση περιλαμβάνονται ακόμη οι εξής εγκαταστάσεις έργων:

Pan Daimonium. surrealism as a state of mind, με αρχεία και έργα των: Samuel Beckett, Victor Brauner, André Breton, Marcel Duchamp, Νίκου Εγγονόπουλου, Max Ernst, Νικόλαου Κάλας, Wifredo Lam, André Masson, Mario Prassinos, Jean Tinguely, κ.ά. Στην ίδια ενότητα παρουσιάζεται το άγνωστο εν πολλοίς art film Δαφνί (1951, σκηνοθ. Άγγελος Προκοπίου & George Hoyningen-Huene) και το Υπερρεαλιστικό happening του Δήμου Θέου (1983) για το κίνημα στην Ελλάδα.

Μουσείο της Φιλίας, με έργα από τη συλλογή του Jean-Marie Drot (1929-2015) που στεγάζεται στην Ίο.

Η Γη σε Αναβρασμό και οι μηχανές Αγκιτπρόπ, με έργα της Ρωσικής Πρωτοπορίας από τη συλλογή Γ. Κωστάκη του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, Θεσσαλονίκη. Στην ίδια ενότητα παρουσιάζεται και το πρωτοπόρο animation Διαπλανητική Επανάσταση (1924) – η πρώτη ταινία που παράχθηκε από το στούντιο κινουμένων σχεδίων της Κρατικής Επιτροπής Τεχνικής Κινηματογραφίας (GosTechKino).

Flipper Zone. Παίζοντας ενάντια στο θέαμα, με πρωτότυπες εκδόσεις και ανατυπώσεις από την Καταστασιακή Διεθνή και τους Guy Debord, Jacqueline de Jong, Asger Jorn, Ivan Chtcheglov, και καλλιτεχνικά έργα σε διάφορα μέσα που έχουν δημιουργήσει οι: Νίκος Αρβανίτης, Μαρίνα Γιώτη (διάλεξη-περφόρμανς), Echelle Inconnue, Experimental Jetset, Forensic Architecture, Μαρία Παπανικολάου, Εύα Στεφανή, Hito Steyerl. Η ενότητα αυτή είναι σε συνεπιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου με τη Βανέσσα Θεοδωροπούλου.

Φυγές, μια σειρά από επιμελημένους χώρους ανάγνωσης μέσα στην έκθεση όπου οι επισκέπτες μπορούν να διαβάσουν (ή να ακούσουν) κείμενα, κόμικς, ποιήματα, βιβλία, αρχεία, στίχους. Μεταξύ αυτών, ένας χώρος είναι αφιερωμένος στην ποιήτρια και συγγραφέα Κατερίνα Γώγου (1940-1993) και ένας άλλος στην καλλιτέχνιδα Μαρία-Ηλέκτρα Ζογλοπίτου (1970-1997). Επίσης, οι Φυγές που επιμελούνται η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών με τίτλο “ResigNation / A script on the dead” και η Basma al-Sharif.

Τα χρονικά προσδιορισμένα έργα περιλαμβάνουν:

Rap Riot – ένα μουσικό έργο/συμβάν, ανάθεση της Μπιενάλε 9 στις Ladelle, Dolly Vara, Sara ATH, Penny & Iria (στα visuals) για τα δημόσια εγκαίνια στις 23 Μαΐου στις 10 μ.μ.

Playing Otherwise (Παίζοντας αλλιώς) – ένα πρότζεκτ που εμπνεύστηκε η Μπιενάλε 9 και υλοποιείται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ - Γραφείο Θεσσαλονίκης και την πλατφόρμα Another Football, με στόχο να διεκδικήσει το αγαθό των αθλητικών κοινών και να γιορτάσει τις επαναστατικές δυνατότητες του παίζειν. Ένα παιχνίδι τριμερούς ποδοσφαίρου –το πρώτο στο είδος του στην Ελλάδα– θα πραγματοποιηθεί μεταξύ των αυτοοργανωμένων ομάδων FC Abalos, Becazzes FC, Faltsa FC, Muhabeti FC στις 24 Μαΐου, 3:30–5:30 μ.μ., στο Γήπεδο Καρδίας, με τη φιλοξενία του Δήμου Θέρμης – Εθνικής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2026.

Wayward Waters (Απείθαρχα νερά) – μια σειρά εκδηλώσεων (παραστάσεις, διαλέξεις, δημόσιες παρεμβάσεις) που θα ξεδιπλωθούν στη διάρκεια ολόκληρης της Μπιενάλε, ξεκινώντας στις 22 Μαΐου με την ενεργοποίηση των κοινόχρηστων βρυσών στην ευρύτερη περιοχή της ΔΕΘ-HELEXPO μέσω δύο επιτελέσεων: τη DJ-διάλεξη Σε υπερχείλιση από τη Χαρά Στεργίου και τη διάλεξη-επιτέλεση «Πάρτε τα νερά προσωπικά» από τους Χρήστο Βρεττό και VASKOS. Η σειρά πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Greenpeace Ελλάδας και το ευρύ πρόγραμμά της «Ραντεβού στις βρύσες», τη ΔΕΘ-HELEXPO και διάφορες άλλες πολιτιστικές πλατφόρμες και φορείς της κοινωνίας των πολιτών της πόλης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και επίσκεψη στην τοποθεσία της Μπιενάλε 9 στη Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου και το Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού, μετάβαση στις μυδοκαλλιέργειες στη Χαλάστρα, στάσεις, περιπάτους, συζητήσεις, επιτελέσεις και παρεμβάσεις από εκπροσώπους συνεργαζόμενων φορέων, όπως οι iSea, Ελληνικό Κέντρο Bιοτόπων – Yγροτόπων (ΕΚΒΥ), Φορέας Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Θερμαϊκού Κόλπου.

Moving in Riot — ένα πρόγραμμα προβολών που ξεκίνησε στο προοίμιο της Μπιενάλε τον Οκτώβριο του 2025, με συνεργασίες με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, και περιέλαβε έργα των: Cecilia Bengolea, Νίκου Θεοδοσίου, Δήμου Θέου, Γιώργου και Ηρακλή Μαυροειδή, Valentin Noujeim κ.ά. Το πρόγραμμα θα εκτυλιχθεί καθ’ όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε 9 στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ» του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και θα ανακοινώνεται σταδιακά. Περιλαμβάνει, ειδικά για το τριήμερο των εγκαινίων, τα εξής έργα: Acts and Intermissions της Abigail Child (ΗΠΑ, 2017), BLKNWS: Terms and Conditions του Kahlil Joseph (ΗΠΑ, 2025), The Encampments των Michael T Workman και Kei Pritsker (ΗΠΑ/Παλαιστίνη, 2025), Herbicidal Warfare in Gaza (2019) και No Traces of Life (2026) των Forensic Architecture, U.F.O. Lost in HEAVEN των Errands Group (Ελλάδα, 2025), We Are Making A Film About Mark Fisher των Simon Poulter και Sophie Mellor (Ηνωμένο Βασίλειο, 2025), Murdering the Devil της Ester Krumbachová (Τσεχοσλοβακία, 1970) και ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης (Ελλάδα, 2026) του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη σε ανάθεση της Μπιενάλε 9.

In Motion (Σε κίνηση) είναι ένα πρόγραμμα επιτελέσεων που εγκαινιάστηκε με την παρέμβαση της ομάδας χορού Aerites με τίτλο ΔΕΘ ΑΡΘΩ’ τον περασμένο Οκτώβριο. Περιέλαβε τη δράση του Mephisto Me Studio να ταγκάρει ζωντανά πάνινες τσάντες από άλλες διοργανώσεις με το λογότυπο της Μπιενάλε 9, αλλά και δράσεις της περιβαλλοντικής οργάνωσης Μαμαγαία.

Ο Δημήτρης Αμελαδιώτης συμμετέχει στην Μπιενάλε με την περφόρμανς το α(λ)λόφυτο, η οποία θα παρουσιαστεί αρχικά στο Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού στις 23 Μαΐου και θα επαναληφθεί στη διάρκεια της Μπιενάλε.

Το εικαστικό δίδυμο VASKOS (Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζημούλης) θα παρουσιάσει την περφόρμανς Απ’ το Βαρδάρι ως την Ομόνοια, με τη συμμετοχή φοιτητ(ρι)ών από τη Θεσσαλονίκη (22 & 23 Μαΐου, ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερο 2, ισόγειο). Η περφόρμανς πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

Στη διάρκεια των εγκαινίων, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια περφόρμανς από ρομπότ και άνθρωπο σε ζωντανή αλληλεπίδραση, εντός της εγκατάστασης της Αντιγόνης Τσαγκαροπούλου, In the wild. Περφόρμερ: Mochi Georgiou.

Το πρόγραμμα των επιτελέσεων και ενεργοποιήσεων έργων θα συνεχιστεί και θα εμπλουτιστεί σε όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε.

πού

Οι χώροι που ενεργοποιούνται στην Μπιενάλε 9 συμπαρασύρουν σε ένα κρίσιμο ρήγμα:

• Κτίρια εντός του συγκροτήματος της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-HELEXPO, που αναδεικνύουν τους δεσμούς του χώρου με τα θεμελιώδη κοινωνικοοικονομικά αφηγήματα και πολιτικά τελετουργικά της σύγχρονης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1960 και εξής, καθώς και τη σημερινή του σημασία ως πεδίο μάχης μεταξύ αντίπαλων σχεδίων για τη λειτουργία και το μέλλον του δημόσιου χώρου. Εκεί βρίσκεται και φιλοξενεί μέρος της Μπιενάλε και το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, όπου στεγάζεται και η συλλογή του Αλέξανδρου Ιόλα.

• Η μοναδική Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου στα δυτικά περίχωρα της Θεσσαλονίκης, ένα τοπίο που διαμορφώθηκε από κοινότητες μεταναστών, τη βιομηχανική ανάπτυξη και τη σταδιακή εμφάνιση ενός υγροτόπου ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της εξάντλησης των υπόγειων υδάτων και της ανάμιξης του νερού ποταμού και θάλασσας. Μέρος πλέον του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, η λιμνοθάλασσα είναι πλούσια σε σπάνια βιοποικιλότητα, φιλοξενεί δραστηριότητα πέραν της ανθρώπινης, και συμμετέχει σε αντιφατικά αφηγήματα «συμβιωτικών σχέσεων» καθώς η πόλη επεκτείνεται αδυσώπητα και προς εκείνη την πλευρά.

ΚΕΙΜΕΝΑ & ΕΙΚΟΝΕΣ

ΒΙΝΤΕΟ

Πατώντας τους υπερσυνδέσμους, κατεβάζετε/βλέπετε το υλικό.

Για επικαιροποιημένη πληροφόρηση σχετικά με συμμετέχοντ@, δράσεις, έργα, κλπ. της Μπιενάλε 9, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα thessalonikibiennale.com

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου
Οπτική Ταυτότητα: studio precarity
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Y2K
Βοηθός Επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Edeko Lighting Studio
Σύμβουλος Οπτικοακουστικών: Μάκης Φάρος
Διόρθωση/Mετάφραση Kειμένων: Φωτεινή Πίπη
Ομάδα Παραγωγής MOMUS: Αγγελική Χαριστού, Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Ώρες Λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή 16:00–22:00
Σάββατο & Κυριακή 14:00–22:00
κλειστά τη Δευτέρα

Έκτακτο Ωράριο Λειτουργίας Εγκαινίων:

22 Μαΐου: 18:30-23:00 | 23 Μαΐου: 19:00-24:00 | 24 Μαΐου: 10:00-22:00

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Γιορτάζουμε τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2026 στο MOMUS

dimitra.samsaki — Thu, 14 May 2026 09:08:40 +0000

Γιορτάζουμε τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2026 στο MOMUS dimitra.samsaki Thu, 05/14/2026 - 12:08

Πρόγραμμα δράσεων, 18 Μαΐου

Με ελεύθερη είσοδο στα μουσεία του MOMUS στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, και ξεναγήσεις στις τρέχουσες εκθέσεις, μόνιμες και περιοδικές, γιορτάζουμε τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, στις 18 Μαΐου 2026. Φέτος, στη λίστα μας μπαίνει και το MOMUS Air, μαζί με μια ειδική, εικαστική «προσγείωση-απογείωση», με ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα και ξενάγηση στον καινούργιο χώρο στο Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία»!

Με την επιλογή του θέματος «Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο» για το 2026, το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων – ICOM επιδιώκει να αναδείξει τον ρόλο των μουσείων ως χώρων που δεν εξαλείφουν τις διαφορές, αλλά δημιουργούν τις προϋποθέσεις ώστε αυτές να γίνονται κατανοητές και να αντιμετωπίζονται με σεβασμό. Τα μουσεία ενισχύουν τη σύνδεση μεταξύ γενεών, κοινοτήτων και χωρών, προάγοντας τη διαφορετικότητα, τη βιωσιμότητα και την αμοιβαία εμπιστοσύνη.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα, ανά χώρο:

MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
Θεσσαλονίκη, Κολοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, τηλ. 2310589143
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 12:00

Ξενάγηση στη μόνιμη έκθεση «Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι» και την περιοδική έκθεση «Ήχος από Φως, Χαρτί και Αιθέρα. Ένα ταξίδι στις απαρχές της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής»

Έργα ζωγραφικής, σχέδια, εκδόσεις και αντικείμενα από τη διάσημη, διεθνή συλλογή του πρωτοπόρου συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη λειτουργούν ως «οδηγοί» και ταξιδεύουμε μαζί τους στην εποχή της πρώιμης πρωτοπορίας, του κυβοφουτουρισμού, του σουπρεματισμού, του κονστρουκτιβισμού, του κοσμισμού, και άλλων σημαντικών κινημάτων από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Στον ίδιο χώρο, ξεναγούμαστε στις χαμένες και συχνά λησμονημένες ιδέες γύρω από την τέχνη του ήχου και την τεχνολογία της μουσικής στη σοβιετική πρωτοπορία των αρχών του 20ού αιώνα, μέσα από το υλικό και τις ανακατασκευές από το αρχείο και το εργαστήριο του Andrey Smirnov.

Το μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, 10:00-18:00, με ελεύθερη είσοδο.

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Θεσσαλονίκη, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, τηλ. 2310 240002
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 12:00

Ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή-δωρεά Ιόλα, Ξύδη και Απέργη και στην περιοδική έκθεση «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»

Εμβληματικά έργα Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών από τις δωρεές του ευεργέτη Αλέξανδρου Ιόλα, του Αλέξανδρου και της Δωροθέας Ξύδη, και του Αχιλλέα Απέργη, συνθέτουν μαζί με επιλογές από τις πλούσιες συλλογές του μουσείου τη μόνιμη έκθεσή του, στους τρεις ορόφους του, καλύπτοντας ένα χρονικό εύρος από τις δεκαετίες 1950-60 μέχρι πρόσφατα. Τα ίδια έργα αποτέλεσαν έμπνευση για μια νέα «συνάντηση» και προσέγγιση από ανθρώπους με κοινό παρανομαστή το ηλικιακό πλαίσιο των 65+, σε μια περιοδική έκθεση που συνυπάρχει στον χώρο.

Το μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, 10:00-18:00, με ελεύθερη είσοδο.

MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Θεσσαλονίκη, Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, τηλ. 2310 566716
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 12:00
Ξενάγηση στη περιοδική έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj»

Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών -τους Constantine Manos, Νίκου Οικονομόπουλου και Enri Canaj- με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.

Το μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, 10:00-18:00, με ελεύθερη είσοδο.

MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Θεσσαλονίκη, Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, τηλ. 2310 593270
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 12:00
Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση «Wait…How did we get here?»

Στην έκθεση παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας. Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.

Ο χώρος θα είναι ανοιχτός για το κοινό, 10:00-18:00, με ελεύθερη είσοδο.

MOMUS-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Αθήνα, Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, τηλ. 210 3215717
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 12:00
Ξενάγηση στη μόνιμη έκθεση για την Άλεξ Μυλωνά και την περιοδική έκθεση «Niki de Saint Phalle. Από τις σκοποβολές στην ελευθερία»

Στη μόνιμη έκθεση του μουσείου, αναδεικνύεται η αλήθεια, η δύναμη, η ευαισθησία και η ποιητική της τέχνης της γλύπτριας και ιδρύτριάς του, Άλεξ Μυλωνά. Στην περιοδική, πρώτη στην Ελλάδα, έκθεση για τη εμβληματική και αφοπλιστικά ελεύθερη καλλιτέχνιδα Niki de Saint Phalle που μετέτρεψε τον θυμό, τον πόνο και την οργή σε εκρήξεις χρώματος, σε μια διαρκή γιορτή ζωής, φαντασίας και αναγέννησης, ξεδιπλώνεται ο κόσμος της, σαν παιδικό παιχνίδι, με όλη την αμεσότητα και τον ενθουσιασμό που η τέχνη επιτρέπει να βρουν οδούς έκφρασης.

Το μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, 10:00-18:00, με ελεύθερη είσοδο.

MOMUS Air
Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία», χώρος αναχωρήσεων
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 10:00-12:00
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Φαντασία εν’ κινήσει»

Με αφετηρία έργα και αναπαραγωγές που παρουσιάζονται στο MOMUS Air - το έργο «Αεροπλάνο» του Αλέξη Ακριθάκη που πετάει μέσα σε έναν κόκκινο ουρανό, το video animation «An attempt to animate Letatlin» της Λένας Αθανασοπούλου που επιχειρεί το αδύνατο, τις οξυγραφίες ενός ποιητικού σύμπαντος του Στήβεν Αντωνάκου, την «Ιπτάμενη Μηχανή» του Vladimir Tatlin- θα φανταστούμε έναν τόπο μη πραγματικό για να τον εντάξουμε στο χάρτη των επιθυμητών προορισμών μας, και θα επιβεβαιώσουμε ότι τίποτε δεν είναι απίθανο να συμβεί.

To πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της στρατηγικής συνεργασίας της Fraport Greece με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS, με την υποστήριξη του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Αρχικεκτονικής και Βιομηχανικού Σχεδιασμού – Φίλοι του MOMUS.
Για παιδιά Δημοτικού & Γυμνασίου. Απαραίτητη η επικοινωνία για κράτηση στο τηλ. 2310 566716 (εσωτ. 110)

MOMUS Air

Δευτέρα 18 Μαΐου 2026 | 12:00
Ανοιχτή ξενάγηση για το κοινό στα έργα που συνθέτουν την πρώτη έκθεση στον χώρο με θέμα την πτήση.

News Image

Museum

Το MOMus

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia

cleo.gousiou — Fri, 08 May 2026 08:42:01 +0000

Το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia cleo.gousiou Fri, 05/08/2026 - 11:42

Άνοιξε για το διεθνές κοινό το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Μπιενάλε της Βενετίας, με την εγκατάσταση «Εscape Room» του διεθνούς φήμης εικαστικού και αρχιτέκτονα Ανδρέα Αγγελιδάκη, σε επιμέλεια Γιώργου Μπεκιράκη, με εθνικό επίτροπο τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS. Τα επίσημα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν το απόγευμα της Πέμπτης 7 Μαΐου 2026, ενώ η διοργάνωση ολοκληρώνεται στις 22 Νοεμβρίου 2026.

«Το εθνικό περίπτερο χωρίζεται στα δύο. Στο Εθνικό και στο Περίπτερο. Και τα δύο τους παίζουν τον ρόλο του μηχανισμού σαν και αυτούς που περιγράφει ο Πλάτωνας στο Συμπόσιο», δήλωσε ο Ανδρέας Αγγελιδάκης, που μεταμόρφωσε τον χώρο σε έναν λαβύρινθο από εικόνες, αντικείμενα, αρχιτεκτονικά θραύσματα, βίντεο και «σουβενίρ» της ελληνικής ιστορίας και ταυτότητας. Ένα σύγχρονο πλατωνικό σπήλαιο, όπου η ιστορία, η ιδεολογία και οι εθνικές αφηγήσεις παράγονται, επαναλαμβάνονται και αποδομούνται ταυτόχρονα.

Στο κέντρο της εγκατάστασης, μια φυλακισμένη κάμερα παρακολούθησης κινηματογραφεί διαρκώς τον ίδιο της τον εαυτό. Διάσπαρτα στον χώρο τοποθετήθηκαν δεκάδες αντικείμενα και αναφορές που λειτουργούν σαν μικρές «διαλέξεις» ή θραύσματα συλλογικής μνήμης: η χρονιά του Εμφύλιου Πολέμου που η Ελλάδα δεν συμμετείχε στην Μπιενάλε και η Πέγκι Γκούγκενχαϊμ νοίκιασε το Ελληνικό Περίπτερο για να παρουσιάσει έργα κυβιστών και σουρεαλιστών που τότε θεωρούνταν εικόνες αντιφασιστικής τέχνης, ένα μικρό μνημείο για τη Βάσω Κατράκη στην είσοδο του περιπτέρου, αναφορές στον Γιάννη Τσαρούχη, στον Ζακ Κωστόπουλο, στη Μαρία Μπέικου.

«Εγώ δεν θα σας μιλήσω ασφαλώς για το καλλιτεχνικό έργο, μιας και υπάρχουν άλλοι πολύ πιο αρμόδιοι από μένα. Άλλωστε αυτό το έργο νομίζω είναι τόσο εντυπωσιακό και τόσο ισχυρά δομημένο, που μιλάει από μόνο του, που μιλάει στον καθένα», δήλωσε ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας, στα εγκαίνια του Ελληνικού Περιπτέρου. «Εγώ αυτό στο οποίο θέλω να εστιάσω και να αναφερθώ είναι αυτό που δεν φαίνεται: είναι η δουλειά που έχει γίνει στο Ελληνικό Περίπτερο από τον εθνικό μας επίτροπο που είναι ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS Η δουλειά που έχει γίνει στις παρεμβάσεις, η δουλειά που έχει γίνει στα συστήματα ασφαλείας και τις κατασκευές, η δουλειά που έχει γίνει στις υποδομές, έτσι ώστε να μπορεί αυτό το έργο να παρουσιαστεί με ολοκληρωμένη μορφή και χωρίς κανέναν περιορισμό. Ξέρετε η οργανωτική δουλειά είναι πετυχημένη, όταν δε φαίνεται! Όταν αφήνει το έργο και τον καλλιτέχνη να εκφραστούν, όταν αφήνει το έργο να μιλήσει από μόνο του. Το Υπουργείο Πολιτισμού, η υπουργός Λίνα Μενδώνη και εγώ προσωπικά ήμασταν και είμαστε πάντα στη διάθεση του επιτρόπου, του καλλιτέχνη και της ομάδας του, ώστε να μπορέσουμε να παρουσιάσουμε μία σημαντική πρόταση η οποία είμαι σίγουρος ότι θα προκαλέσει ενδιαφέροντα διάλογο. Θέλω να ευχαριστήσω τον στρατηγικό υποστηρικτή της ελληνικής συμμετοχής που είναι το ίδρυμα Ωνάση καθώς και όλους τους υποστηρικτές της ελληνικής συμμετοχής».

Ο Πρόεδρος του Mητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS, Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, δήλωσε: «Πριν από μερικούς μήνες, αναλάβαμε με ενθουσιασμό και αίσθημα ευθύνης τον ρόλο του εθνικού επιτρόπου - μια ανάθεση που μας έδωσε την ευκαιρία να υπηρετήσουμε ένα ιδιαίτερα φιλόδοξο εγχείρημα και να συμβάλουμε ουσιαστικά στην εθνική παρουσία στη Βενετία, μέσα από το “EscapeRoom” του Ανδρέα Αγγελιδάκη. Με την αμέριστη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, υλοποιήσαμε ένα εκτεταμένο και απαιτητικό έργο σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Σήμερα στεκόμαστε μπροστά στο αποτέλεσμα με την πεποίθηση ότι οι επισκέπτες του Ελληνικού Περιπτέρου θα ζήσουν μια εμπειρία που αγγίζει κάτι ουσιαστικό».

Εκδόθηκε ειδικός κατάλογος για την εγκατάσταση «EscapeRoom», στον οποίο ο επιμελητής της εγκατάστασης Γιώργος Μπεκιράκης γράφει μεταξύ άλλων: «Το “Escape Room” παρουσιάζει στον θεατή μια αναλογία της ζωής υπό τη σκιά του καπιταλισμού. Τα ίχνη βρίσκονται παντού. Το παιχνίδι από το οποίο πρέπει να δραπετεύσουμε δεν είναι ένα δωμάτιο, αλλά ένα βαθύ σκοτεινό σπήλαιο, θωρακισμένο από το βούισμα εκατομμυρίων εικόνων που περιφέρονται στις οθόνες μας. Υπαρκτές και σουρεαλιστικές πραγματικότητες συγκρούονται σε πλατφόρμες που απομυζούν την προσοχή μας ενώ ταυτόχρονα εξυπηρετούν εθνικές ατζέντες και εμπορικά ενδιαφέροντα. Σε αυτό το έργο, ο Ανδρέας Αγγελιδάκης αντιστρέφει τις χωρικές ιεραρχίες, δημιουργώντας το παράδοξο ενός κατοικήσιμου ερειπίου μέσα στο ψηφιακό πανοπτικό. Εν τέλει, προσφέρει εχέμυθα στο κοινό ενδείξεις τις οποίες εκείνο μπορεί είτε να σταχυολογήσει είτε απλώς να προσπεράσει. Επί της ουσίας, καλείται ο ίδιος ο θεατής να αποφασίσει πώς θα ασκήσει την ικανότητά του να δράσει και που θα κατευθύνει την προσοχή του. Άλλωστε, είναι απλώς ένα παιχνίδι».

Το έργο «Escape Room» του Ανδρέα Αγγελιδάκη υλοποιείται και εκτίθεται στο Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού. Εθνικός Επίτροπος είναι ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS.

Στρατηγικός υποστηρικτής είναι το Onassis Culture.

Επιπλέον υποστηρικτές είναι το ΕΚΚΟΜΕΔ (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας) μέσω του προγράμματος «Εξωστρέφεια», το Qualco Group, το Qualco Foundation, η Εθνική Τράπεζα Ελλάδος, οι Ιωάννης και Μάγια Μαρτίνου και η Ιωάννα Μαρτίνου. Το έργο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, της Irene Y. Panagopoulos Collection, του Office for Contemporary Art Norway (OCA), της Αναστασίας Τσουρεκά-Σαρακάκη, του Perianth Hotel, της Αλίκης Μαρτίνου, των Γιώργου Πετρόχειλου και Διαμαντή Ξυλά, της Ειρήνης Λαιμού, του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, της εταιρείας «Η Τέχνη της Ζωής», του ARCH, του Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI), της Ελένης Μαρτίνου και του Ανδρέα Μελά.

Επίσημος χορηγός αερομεταφορών είναι η AEGEAN.

Βιογραφικά σημειώματα

Ανδρέας Αγγελιδάκης

Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης (γενν. 1968, Αθήνα) είναι αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης ελληνικής και νορβηγικής καταγωγής με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Southern California Institute of Architecture στο Λος Άντζελες και στη συνέχεια στο Columbia University της Νέας Υόρκης. Η καλλιτεχνική του πρακτική αναπτύσσεται μέσα από ένα ευρύ φάσμα διεπιστημονικών ενδιαφερόντων που εκτείνονται στα πεδία της αρχιτεκτονικής, των εκδόσεων, της συγγραφής, του σχεδιασμού και της επιμέλειας εκθέσεων. Τα έργα του συχνά ξεκινούν ως ψηφιακές προσομοιώσεις και διερευνούν τις αλλαγές που έχει επιφέρει το διαδίκτυο στην αντίληψη και τη συμπεριφορά των χρηστών.

Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από τη χρήση αρχιτεκτονικών σημαινόντων και τη δημιουργία περιβαλλόντων μέσα από τα οποία επαναδιαπραγματεύεται τη σχέση μεταξύ θεατή και έργου, αναδεικνύοντας την αλληλεπίδραση εξουσίας, χώρου και υποδομής. Στο έργο του η αρχιτεκτονική λειτουργεί ως όχημα διερεύνησης της ταυτότητας, ενώ η πόλη της Αθήνας και η έννοια του ερειπίου –αρχαίου, σύγχρονου ή ψηφιακού– επανέρχονται ως κεντρικά μοτίβα. Τόσο οι εγκαταστάσεις όσο και τα κείμενά του συγκροτούν αφηγηματικά περιβάλλοντα που επανεξετάζουν τα όρια μεταξύ πραγματικού και εικονικού, ιστορικής μνήμης και μυθοπλασίας, ειλικρίνειας και χιούμορ.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς θεσμούς διεθνώς, όπως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ίδρυμα Ωνάση, η documenta 14 (Αθήνα και Κάσελ), το Museum of Contemporary Art Chicago, η Hayward Gallery, το ETH Zurich και το Louisiana Museum of Modern Art. Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές διεθνώς, μεταξύ των οποίων το ΕΜΣΤ, το Ίδρυμα Ωνάση, το Art Institute of Chicago, το Nasjonalmuseet, καθώς και άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Γιώργος Μπεκιράκης

Ο Γιώργος Μπεκιράκης ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Μουσειολογία και Σχεδιασμό Εκθέσεων και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στις Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από το 2012 έως σήμερα έχει υλοποιήσει projects με την υποστήριξη πολιτιστικών φορέων όπως το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας, το NEON Organization for Culture and Development, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και η Eleusis European Capital of Culture 2023. Πέρα από το επιμελητικό του έργο συνεργάζεται τακτικά με καλλιτέχνες σε νέες εικαστικές παραγωγές και με καλλιτεχνικές πλατφόρμες όπως P.E.T. Projects, ΎΛΗ [matter]HYLE, Souzy Tros και Τ.Α.Μ.Α.

Κείμενά του έχουν δημοσιευθεί, μεταξύ άλλων, στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης του Θανάση Τότσικα «With Minerals and Track Threads» στη Sylvia Kouvali Gallery (2025) και στον κατάλογο της έκθεσης «Ephemeral Party» στο Carco Parking στην Αθήνα (2025). Είναι ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia με καλλιτέχνη τον Ανδρέα Αγγελιδάκη.

Στις πρόσφατες επιμέλειές του περιλαμβάνονται εκθέσεις όπως «Institute of Post-Epicurean Garden» (Δροσιά Αττικής, 2020–σήμερα), «Heather stays at 505» στο Perianth Hotel (2021), «Prizing Eccentric Talents I–III» στο P.E.T. Projects (2021–2024), «Performative Encounters» στην ΎΛΗ [matter]HYLE (2021), «Oikonomia» στη The Breeder Gallery (2023), «Μυστήριο 110 Ορφέας» στο πλαίσιο της Ελευσίνας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης (2024) και «ROOM505: LORE» στο Perianth Hotel (2025). Το επιμελητικό του έργο έχει παρουσιαστεί σε διεθνή μέσα όπως τα Artforum, Art in America, ArtReview, NERO Editions και Artsy.

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου του Ελληνικού Περιπτέρου στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia

Κατερίνα Ι. Ανέστη

+30 6944567788

biennalevenice.press@momus.gr

https://escapegrecia.com/

Λεζάντα φωτογραφιών

EscapeRoom_ φωτ.Βλαδίμηρος Νικολούζος

News Image

Museum

Το MOMus

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Το MOMUS στην 22η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

dimitra.samsaki — Thu, 30 Apr 2026 13:00:01 +0000

Το MOMUS στην 22η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης dimitra.samsaki Thu, 04/30/2026 - 16:00

7-10 Μαΐου 2025

Το MOMUS συμμετέχει και φέτος στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη γιορτή του βιβλίου στην πόλη, με το MOMUS Stand από τις 7 έως τις 10 Μαΐου (Περίπτερο 13, Stand 151), καθώς και με μια εκδήλωση λόγου το Σάββατο 9 Μαΐου στις 17:00 (Περίπτερο 15, αίθουσα «Αλέξανδρος Κοτζιάς»), για την παρουσίαση των ειδικών εκδόσεων για τη Niki de Saint Phalle και τον Martial Raysse.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σημαντικός αριθμός δράσεων της φετινής διοργάνωσης φιλοξενείται στους χώρους Flux και Art Café του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Αναλυτικές πληροφορίες και το πρόγραμμα της 22ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης είναι διαθέσιμα στην ιστοσελίδα: https://thessalonikibookfair.gr/

Αναλυτικά

Πέμπτη 7 – Κυριακή 10 Μαΐου 2026

Περίπτερο 13 | Stand 151

Εκδόσεις-κατάλογοι από τρέχουσες και παλαιότερες εκθέσεις από όλα τα μουσεία του MOMUS, επιλεγμένα είδη πωλητηρίου, το περιοδικό του Οργανισμού the MOMUS Magazine καθώς και το διαδικτυακό πωλητήριο MOMUS Shop έτοιμο για περιήγηση και αγορές, όλα μαζί «στήνουν» το φετινό Stand του Οργανισμού στην 22η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης.

Επίσης, μόλις λίγες μέρες πριν την έναρξη της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, οι επισκέπτες του Stand βρίσκουν πληροφορίες για τη φετινή διοργάνωση, υπό τον γενικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9». Από τις 23 Μαΐου έως τις 5 Ιουλίου «έρχεται» στην πόλη μια δυναμική Μπιενάλε!

Μέρες & ώρες λειτουργίας: Πέμπτη 7.05, 10:30-21:00 / Παρασκευή 8.05 & Σάββατο 9.05, 10:30-22:00 / Κυριακή 10.05, 10:30-21:00

Σάββατο 9 Μαΐου 2026, 17:00

Περίπτερο 15| αίθουσα Αλέξανδρος Κοτζιάς

Παρουσίαση εκδόσεων για τους εικαστικούς Niki de Saint Phalle και Martial Raysse

Δύο διεθνείς εικαστικοί πρωταγωνιστούν στην εκδήλωση λόγου που διοργανώνει το MOMUS στο πλαίσιο της έκθεσης. Το έργο της Niki de Saint Phalle και του Martial Raysse παρουσιάζεται μέσα από τους καταλόγους που εκδόθηκαν πρόσφατα, με αφορμή τις αντίστοιχες περιοδικές εκθέσεις του Οργανισμού.

Ομιλητές:
Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελητής MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMUS-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

News Image

Museum

Το MOMus

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Η τέχνη της παρατήρησης | Συνεργασία MOMUS & Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ

dimitra.samsaki — Tue, 28 Apr 2026 12:50:58 +0000

Η τέχνη της παρατήρησης | Συνεργασία MOMUS & Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ dimitra.samsaki Tue, 04/28/2026 - 15:50

Έργα τέχνης λειτουργούν ως αφορμή για φοιτήτριες και φοιτητές Ιατρικής να μάθουν να εντοπίζουν λεπτομέρειες, να κάνουν αντικειμενικές καταγραφές και συγχρόνως να καλλιεργήσουν την ενσυναίσθηση και τη δημιουργικότητά τους. Ο νέος κύκλος συναντήσεων με τίτλο «Η τέχνη της παρατήρησης» που οργανώνει και υλοποιεί το MOMUS σε συνεργασία με το Εργαστήριο Πρωτοβάθμιας Φροντίδας Υγείας, Γενικής Ιατρικής και Έρευνας Υπηρεσιών Υγείας του Τμήματος Ιατρικής του ΑΠΘ πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η πρώτη συνάντηση έγινε στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, την Πέμπτη 3 Απριλίου, κατά την οποία οι συμμετέχοντες εξάσκησαν μέσα από την αργή παρατήρηση φωτογραφιών την οπτική τους αντίληψη, σημαντικό επαγγελματικό εφόδιο για τους ίδιους καθώς πολλές φορές η σωστή διάγνωση κρύβεται σε μια λεπτομέρεια που δεν γίνεται εύκολα αντιληπτή!

Έπεται συνέχεια!

News Image

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις