Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Nelly’s

dimitra.samsaki — Mon, 19 Feb 2024 17:10:45 +0000

Nelly’s dimitra.samsaki Mon, 02/19/2024 - 19:10

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Fri, 02/23/2024 - 10:00

End Date

Sun, 04/28/2024 - 18:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2024, 19:30

Χορεύτριες με φόντο τον Παρθενώνα, μουσικοί και χορευτές από την Κρήτη, αγρότισσες από τα Ιωάννινα, κυρίες της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ο Ελευθέριος Βενιζέλος και ο Κωστής Παλαμάς είναι μόνο κάποιοι από τους πρωταγωνιστές του φωτογραφικού φακού της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), της γνωστής Nelly’s στην ομότιτλη έκθεση που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι), από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου 2024. Με άξονες τις τρεις πόλεις στις οποίες διαμόρφωσε το φωτογραφικό της βλέμμα, επιχειρείται η παρουσίαση του πολυδιάστατου έργου της από τα χρόνια της μαθητείας της στη Δρέσδη στις αρχές του 1920, την άφιξή της στην Αθήνα και τη δυναμική της παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης έως το 1966 όταν πια συνταξιοδοτήθηκε μετά από 27 χρόνια ακούραστης εργασίας στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση αποτελεί προσαρμογή της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάστηκε το 2023 στην Αθήνα από το Μουσείο Μπενάκη, θεματοφύλακα του έργου της φωτογράφου, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τον θάνατό της, με στόχο να επανασυστήσει τη δημιουργό στο σύγχρονο κοινό.

Το έργο της Νέλλης υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικό τα χρόνια του μεσοπολέμου, ασκώντας πολλά είδη φωτογραφίας και ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη του μέσου στην Ελλάδα τον 20ο αιώνα. Μετά την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες επί τρεις σχεδόν δεκαετίες, το έργο της ξεκίνησε να επανεκτιμάται από τη δεκαετία του ΄70.

Η έκθεση αποτελείται από 185 φωτογραφίες φιλοτεχνημένες από την ίδια τη δημιουργό και επιλεγμένες από το ογκώδες αρχείο της με σκοπό να εκπροσωπηθούν οι διαφορετικές αισθητικές τάσεις που υιοθέτησε κατά τη διάρκεια των σαράντα πέντε χρόνων ενασχόλησής της με το μέσο και οι πολυάριθμες φωτογραφικές τεχνικές με τις οποίες πειραματίστηκε. Στις πρωτότυπες αυτές εικόνες προστίθενται 53 σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τα αρνητικά της ώστε να συμπληρώσουν τα αφηγηματικά κενά.

Παράλληλα, εκτίθεται μια επιλογή του φωτογραφικού εξοπλισμού που χρησιμοποίησε ως φοιτήτρια στη Δρέσδη αλλά και ως επαγγελματίας φωτογράφος στην Αθήνα την περίοδο του μεσοπολέμου και στη Νέα Υόρκη μεταπολεμικά, ώστε να τεκμηριώσει τη βαθιά της γνώση γύρω από τη φωτογραφική τεχνολογία. Η έκθεση εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό όπως λευκώματα, εκδόσεις και περιοδικά της εποχής της, επιστολικά δελτάρια συμβάλλοντας στην κατανόηση της χρήσης των φωτογραφιών της στην εποχή της. Παρουσιάζονται επίσης τα ζωγραφικά έργα της Νέλλης σε πορσελάνη, μια δραστηριότητα που ανέπτυξε παράλληλα με τη φωτογραφική της καριέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική, καθώς και πρωτότυπο, αρχειακό υλικό -κοστούμια, προσωπεία- από τις Δελφικές Εορτές του 1927 και του 1930.

Επιμέλεια: Αλίκη Τσίργιαλου

Σχεδιασμός: Ναταλία Μπούρα

Οι ημερομηνίες των ξεναγήσεων θα ανακοινωθούν.

Credits: Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (Nelly's)
Η Ρωσίδα χορεύτρια Elizaveta (Lila) Nikolska στην Ακρόπολη, Νοέμβριος 1930
© Μουσείο Μπενάκη/Φωτογραφικά Αρχεία

Διοργάνωση

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών Μουσείου Μπενάκη

Χορηγός εγκαινίων

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Εκδήλωση-Finissage της κεντρικής έκθεσης της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 «Το φάντασμα του λαού»

dimitra.samsaki — Tue, 06 Feb 2024 14:51:01 +0000

Εκδήλωση-Finissage της κεντρικής έκθεσης της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 «Το φάντασμα του λαού» dimitra.samsaki Tue, 02/06/2024 - 16:51

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

Το φάντασμα του λαού | Thessaloniki PhotoBiennlae 2023

Start Date

Sat, 02/10/2024 - 17:00

End Date

Sat, 02/10/2024 - 20:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Εκδήλωση-Finissage για την κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α’, Αποθήκη Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης)

Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2024 | 17:00

Με αφορμή τη λήξη της κεντρικής έκθεσης της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale με τίτλο «Το φάντασμα του λαού», ο λαϊκισμός μπαίνει ξανά στο προσκήνιο με παρουσιάσεις από τους καλλιτέχνες-φωτογράφους Joan Fontcuberta και Pilar Rosado και εισηγήσεις από τους Γιάννη Σταυρακάκη, καθηγητή στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ και Julian Stallabrass, ιστορικό τέχνης και επιμελητή της έκθεσης, στην ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α’, Αποθήκη Α’, λιμάνι), το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2024 στις 17:00.

Αναλυτικά, ο Julian Stallabrass θα μιλήσει στην παρουσίασή του για το σκεπτικό της κεντρικής έκθεσης της φετινής Photobiennale, ενώ ο Γιάννης Σταυρακάκης θα αναφερθεί στις τρέχουσες τάσεις του λαϊκισμού ως διεθνές φαινόμενο.

Η Pilar Rosado Rodrigo θα παρουσιάσει το έργο της με έμφαση στην έρευνά της για τη σχέση τέχνης και τεχνητής νοημοσύνης και ο Joan Fontcuberta θα κάνει μια αναδρομική παρουσίαση του έργου του.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για το κοινό. Στην εκδήλωση θα υπάρξει παράλληλη διερμηνεία από τα αγγλικά στα ελληνικά και το αντίστροφο.

Η έκθεση «Το φάντασμα του λαού» ολοκληρώνεται στις 11 Φεβρουαρίου 2024 και παρουσιάζεται στους δύο χώρους του MOMus στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’) και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1). Πληροφορίες εδώ https://photobiennale-greece.gr/ektheseis/kentriki-ekthesi/

Βιογραφικά σημειώματα ομιλητών

Η καλλιτεχνική και θεωρητική πρακτική του Joan Fontcuberta εστιάζεται στις συγκρούσεις μεταξύ της φύσης, της τεχνολογίας, της φωτογραφίας και της αλήθειας. Στα πρόσφατα έργα του εξερευνά τη νέα οπτική κουλτούρα υπό την επίδραση των ψηφιακών εργαλείων και της τεχνητής νοημοσύνης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε μεγάλο αριθμό μουσείων σε όλο τον κόσμο όπως, μεταξύ άλλων, στο MoMA (Νέα Υόρκη, 1988), στο Art Institute (Σικάγο, 1990), στο IVAM (Βαλένθια, 1992), στο MNAC (Βαρκελώνη, 1999), στο Maison Européenne de la Photographie (Παρίσι, 2014), στο Science Museum (Λονδίνο, 2014) και στο Museum Angewandte Kunst (Φρανκφούρτη, 2015). Το 2013 τιμήθηκε με το Hasselblad Award International Prize.

Η Pilar Rosado είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στις Καλές Τέχνες και μεταπτυχιακού διπλώματος στη Βιολογία. Ενδιαφέρεται για το πώς οι νέες τεχνολογίες μπορούν να αλλάξουν την αντίληψή μας για τον κόσμο, αλλά και για τις δημιουργικές δυνατότητες που είναι προσιτές σε εμάς.

Ο Γιάννης Σταυρακάκης είναι Καθηγητής στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης όπου και διευθύνει το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Πολιτική Θεωρία, το Εργαστήριο Μελέτης της Δημοκρατίας, και το παρατηρητήριο POPULISMUS: http://www.populismus.gr

Ο Julian Stallabrass είναι συγγραφέας, φωτογράφος, επιμελητής και καθηγητής. Μεταξύ άλλων έχει συγγράψει τα έργα Killing for Show: Photography, War and the Media in Vietnam and Iraq (2020), A Very Short Introduction to Contemporary Art (2020), Internet Art: The Online Clash Between Culture and Commerce (2003), Paris Pictured (2002) και High Art Lite: British Art in the 1990s (1999). Επιμελήθηκε το έργο Art and Money Online για την Tate Britain το 2001, τη Photo Biennial του Μπράιτον το 2008, το Memory of Fire: Images of War and the War of Images και το Failing Leviathan: Magnum Photographers and Civil War στο National Civil War Centre του Νιούαρκ το 2015. Έκανε διαδικτυακά τηλεοπτικά προγράμματα σχετικά με πτυχές της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης για το Tariq Ali TV στη σειρά «Rear Window».

Hide From Calendar

Do not hide

Ξεναγήσεις στην έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play»

dimitra.samsaki — Mon, 22 Jun 2026 11:20:41 +0000

Ξεναγήσεις στην έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play» dimitra.samsaki Mon, 06/22/2026 - 14:20

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

László Moholy-Nagy. Light Play

Start Date

Sat, 06/13/2026 - 20:39

End Date

Sun, 11/15/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Πέμπτη 2, 16, 30 Ιουλίου | 6 Αυγούστου | 3, 17 Σεπτεμβρίου | 1, 15 Οκτωβρίου στις 18:30

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Hide From Calendar

Do not hide

László Moholy-Nagy. Light Play

dimitra.samsaki — Fri, 29 May 2026 12:04:54 +0000

László Moholy-Nagy. Light Play dimitra.samsaki Fri, 05/29/2026 - 15:04

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 06/13/2026 - 08:40

End Date

Sun, 11/15/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου. Αναλφάβητος στο μέλλον δεν θα είναι μόνο αυτός που δεν γνωρίζει να χρησιμοποιεί το μολύβι αλλά και την κάμερα».

László Monoly-Nagy

Η φωτογραφία και οι πειραματισμοί του διάσημου εκπροσώπου της σχολής BauhausLászló Monoly-Nagy (1895-1946) βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «László Moholy-Nagy. Light Play» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του Bauhaus, ο Moholy-Nagy συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της φωτογραφικής γλώσσας, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία όχι απλώς ως μέσο καταγραφής αλλά ως εργαλείο έρευνας, σύνθεσης και νέας οπτικής εμπειρίας. Μέσα από φωτομοντάζ, διαφορετικές γωνίες λήψης και ερευνητικούς πειραματισμούς με το φως και το σκοτεινό θάλαμο, συνέβαλε καθοριστικά σε μια νέα αντίληψη για την εικόνα που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, καθώς και το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.

Παράλληλα, στην έκθεση αυτή αναδεικνύεται και η διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία: «φωτογράμματα» (φωτογραφία χωρίς κάμερα), φωτομοντάζ, πειραματικές φωτογραφικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε, ασπρόμαυρες, έγχρωμες φωτογραφίες και φιλμ, προσφέρουν στο κοινό της έκθεσης μια ολοκληρωμένη εμπειρία.

László Moholy-Nagy

Ο László Moholy-Nagy (Ουγγαρία, 1895–ΗΠΑ, 1946) υπήρξε επιφανής μορφή της έκρηξης του μοντερνισμού στις τέχνες τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Πολυσχιδής και πρωτοπόρος, ο Ούγγρος καλλιτέχνης καταπιάστηκε με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το ντιζάιν, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, την τυπογραφία και τα θεατρικά σκηνικά, σχεδίασε βιβλία, εκθέσεις και βιτρίνες. Βετεράνος και τραυματίας του αυστροουγγρικού στρατού στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ενεπλάκη με το βερολινέζικο νταντά και τον κονστρουκτιβισμό. Το 1923 εντάχθηκε στη σχολή Bauhaus, όπου δίδαξε φωτογραφία και μεταλλουργία μέχρι το 1928, ενώ επιμελήθηκε με τον WalterGropius όλες τις εκδόσεις της σχολής. Υπήρξε ενθουσιώδης δάσκαλος ενώ συνέγραψε, μεταξύ άλλων, το επιδραστικό θεωρητικό έργο Painting, Photography, Film (1925).

Πειραματίστηκε με τα «φωτογράμματα» (photograms, δηλαδή φωτογραφία χωρίς κάμερα) μόλις το 1921, εξερευνώντας τις αφαιρετικές τους δυνατότητες, την ίδια χρονιά που ο ManRay ανακάλυπτε την ίδια τεχνική με τον όρο «rayographs». Το 1924 ξεκίνησε τα «photoplastics», μια ελλειπτική, μινιμαλιστική αφήγηση/κολάζ με θραύσματα σχεδίων, εικόνων και λέξεων.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και εργαστήρια φωτογραφικού πειραματισμού.

Συνδιοργάνωση: ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Fotografiska, the Contemporary Museum of Photography, Art and Culture, The Moholy-Nagy Estate

Επιμέλεια: Jessica Jarl, Διευθύντρια διεθνών εκθέσεων / Fotografiska

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός/παραγωγή: Δανάη Μαυρίδου, Σπύρος Τσαφαράς / TETRAGON

Προσαρμογή επιμέλειας: Αρετή Λεοπούλου, Αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια / ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής

H Fotografiska είναι ένας παγκόσμιος οργανισμός με μουσεία στη Στοκχόλμη, το Βερολίνο, τη Σαγκάη, το Ταλίν και σύντομα στο Όσλο, αφιερωμένος στην έμπνευση νέων προοπτικών μέσω της φωτογραφίας και της σύγχρονης τέχνης. Μέσω θεσμικών συνεργασιών, η Fotografiska φέρνει τη φωτογραφία και την οπτική κουλτούρα κοντά στο κοινό σε όλο τον κόσμο.

Συνδιοργάνωση

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ συμμετοχής σε έκθεση φωτορεπορτάζ - Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Δημοσιογραφίας VOICES

dimitra.samsaki — Mon, 04 May 2026 10:32:46 +0000

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ συμμετοχής σε έκθεση φωτορεπορτάζ - Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Δημοσιογραφίας VOICES dimitra.samsaki Mon, 05/04/2026 - 13:32

26-28 Νοεμβρίου 2026

Το MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το VOICES – European Festival of Journalism and Media Freedom και η Ένωση Συντακτών Μακεδονίας-Θράκης (ΕΣΗΕΜ-Θ) απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε φωτοδημοσιογράφους για την υποβολή προτάσεων για εκθεσιακή δράση που θα παρουσιαστεί στο Μουσείο (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Δημοσιογραφίας VOICES, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη στις 26–28 Νοεμβρίου 2026.

Η δράση αφορά ψηφιακή προβολή έργων σύγχρονης ελληνικής φωτοδημοσιογραφίας. Στόχος είναι η ανάδειξη του έργου Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων μέσα από έναν δημιουργικό «διάλογο» με το έργο ενός εμβληματικού εκπροσώπου της παγκόσμιας φωτοδημοσιογραφίας, στο πλαίσιο μιας διοργάνωσης που αναμένεται να προσελκύσει επαγγελματίες και επισκέπτες από τον χώρο της Ενημέρωσης σε ευρωπαϊκό επίπεδο.

Η έκθεση θα λειτουργεί πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την ολοκλήρωση του Φεστιβάλ. Οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Πενταμελής επιτροπή θα εξετάσει τις υποβληθείσες προτάσεις και θα επιλέξει τα έργα που θα παρουσιαστούν. Η επιτροπή θα αποτελείται από:

Δύο μέλη που υποδεικνύονται από το Φεστιβάλ VOICES
Ένα μέλος που υποδεικνύεται από την ΕΣΗΕΜ-Θ
Δύο μέλη που υποδεικνύονται από το MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα αναλάβει την οργάνωση της ψηφιακής προβολής σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Μουσείου.

Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα, εφόσον το επιθυμούν, να υποβάλουν υποψηφιότητα και για τα Βραβεία του Φεστιβάλ VOICES στην κατηγορία Φωτοδημοσιογραφία. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Όροι συμμετοχής:

Οι υποψήφιοι πρέπει να είναι Έλληνες/Ελληνίδες υπήκοοι ή μόνιμοι κάτοικοι Ελλάδας.
Να διαθέτουν δημοσιευμένο φωτογραφικό έργο σε Μέσα Ενημέρωσης (έντυπα ή διαδικτυακά) την περίοδο 2020–2026.
Συμμετοχές με έργο αποκλειστικά σε προσωπικά ιστολόγια ή ιστοσελίδες εξετάζονται κατά περίπτωση, με βάση την επαγγελματική τους συνάφεια.
Συμμετοχές που περιορίζονται αποκλειστικά σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης δεν γίνονται δεκτές.
Κάθε υποψήφιος μπορεί να υποβάλει έως πέντε (5) φωτογραφίες από την περίοδο 2020–2026.

Με την υποβολή της συμμετοχής τους, οι ενδιαφερόμενοι δηλώνουν ότι αποδέχονται πλήρως τους όρους της πρόσκλησης.

Προθεσμία υποβολής συμμετοχών:
29 Μαΐου 2026, ώρα 23:30

Διαδικασία υποβολής:

Συμπλήρωση της Ψηφιακής Δήλωσης Συμμετοχής
Αποστολή φωτογραφιών στο email: info@esiemth.gr
Θέμα email: «Συμμετοχή στην έκθεση φωτοδημοσιογραφίας Voices»
Ερωτήσεις μπορούν να υποβάλλονται στην ίδια ηλεκτρονική διεύθυνση

Τεχνικές προδιαγραφές αρχείων:

Τύπος αρχείων: jpg (image quality 12)
Διαστάσεις: 1920 pixel (μεγάλη πλευρά)
Ονομασία αρχείων: επώνυμο φωτογράφου (λατινικοί χαρακτήρες) και αύξων αριθμός (π.χ. yourlastname_01.jpg)

Για κάθε φωτογραφία, στη Δήλωση Συμμετοχής πρέπει να αναφέρονται:

Σύντομος τίτλος και, εφόσον χρειάζεται, συνοδευτικά στοιχεία
Ημερομηνία λήψης
Στοιχεία δημοσίευσης (Μέσο Ενημέρωσης και σύνδεσμος ή ψηφιακή αποτύπωση, εφόσον δεν είναι διαθέσιμη διαδικτυακά)

Τα αποτελέσματα της επιλογής θα ανακοινωθούν πριν την έναρξη της έκθεσης. Η επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα αποκλεισμού συμμετοχών που δεν πληρούν τους όρους.

Οι διοργανωτές διατηρούν το δικαίωμα χρήσης των φωτογραφιών για σκοπούς προβολής της διοργάνωσης (έντυπα, τηλεόραση, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ιστοσελίδες), αποκλειστικά για μη εμπορικούς σκοπούς.

News Image

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

News Type

Προσκλήσεις Συμμετοχής

Η τέχνη της παρατήρησης | Συνεργασία MOMUS & Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ

dimitra.samsaki — Tue, 28 Apr 2026 12:50:58 +0000

Η τέχνη της παρατήρησης | Συνεργασία MOMUS & Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ dimitra.samsaki Tue, 04/28/2026 - 15:50

Έργα τέχνης λειτουργούν ως αφορμή για φοιτήτριες και φοιτητές Ιατρικής να μάθουν να εντοπίζουν λεπτομέρειες, να κάνουν αντικειμενικές καταγραφές και συγχρόνως να καλλιεργήσουν την ενσυναίσθηση και τη δημιουργικότητά τους. Ο νέος κύκλος συναντήσεων με τίτλο «Η τέχνη της παρατήρησης» που οργανώνει και υλοποιεί το MOMUS σε συνεργασία με το Εργαστήριο Πρωτοβάθμιας Φροντίδας Υγείας, Γενικής Ιατρικής και Έρευνας Υπηρεσιών Υγείας του Τμήματος Ιατρικής του ΑΠΘ πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η πρώτη συνάντηση έγινε στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, την Πέμπτη 3 Απριλίου, κατά την οποία οι συμμετέχοντες εξάσκησαν μέσα από την αργή παρατήρηση φωτογραφιών την οπτική τους αντίληψη, σημαντικό επαγγελματικό εφόδιο για τους ίδιους καθώς πολλές φορές η σωστή διάγνωση κρύβεται σε μια λεπτομέρεια που δεν γίνεται εύκολα αντιληπτή!

Έπεται συνέχεια!

News Image

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

«Τρεις δρόμοι, τρεις ματιές, πολλές ιστορίες» | Εκπαιδευτικά Προγράμματα

dimitra.samsaki — Fri, 20 Mar 2026 13:00:23 +0000

«Τρεις δρόμοι, τρεις ματιές, πολλές ιστορίες» | Εκπαιδευτικά Προγράμματα dimitra.samsaki Fri, 03/20/2026 - 15:00

Education type

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Image

Education Exhibition

Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj

Start Date

Thu, 02/19/2026 - 20:39

End Date

Sun, 05/24/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Η έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj», που παρουσιάζεται στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη, φέρνει σε διάλογο τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη φωτογραφία δρόμου. Μέσα από το έργο των τριών φωτογράφων, οι μαθητές/τριες προσεγγίζουν εικόνες της καθημερινότητας, του δημόσιου χώρου, της μετακίνησης, της μνήμης και της ανθρώπινης παρουσίας, ανακαλύπτοντας διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η φωτογραφία μπορεί να αφηγηθεί τον κόσμο.

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα που συνοδεύουν την έκθεση έχουν στόχο να φέρουν τους μαθητές/τριες σε επαφή με τη φωτογραφία δρόμου ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης αλλά και κοινωνικής παρατήρησης. Μέσα από δραστηριότητες παρατήρησης, συζήτησης και δημιουργικής ανταπόκρισης, καλούνται να εντοπίσουν πρόσωπα, βλέμματα, κινήσεις και στιγμές της καθημερινής ζωής, να αναζητήσουν τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από τα φωτογραφικά στιγμιότυπα και να καλλιεργήσουν την οπτική τους αντίληψη.

Με αφετηρία αυτά τα στοιχεία, τα εκπαιδευτικά προγράμματα δίνουν στα παιδιά και στους εφήβους την ευκαιρία να γνωρίσουν τη φωτογραφία ως γλώσσα μνήμης, ταυτότητας και εμπειρίας, μέσα από μια συμμετοχική και βιωματική μουσειακή εμπειρία.

Τα προγράμματα προσαρμόζονται ανά ηλικιακή ομάδα:

• Στιγμές στον δρόμο (Νηπιαγωγείο–Δημοτικό): παρατήρηση εικόνων, παιχνίδια αφήγησης και δραστηριότητες που βοηθούν τα παιδιά να ανακαλύψουν πρόσωπα, κινήσεις και μικρές ιστορίες της καθημερινότητας.

• Τρεις δρόμοι, τρεις ματιές (Δημοτικό–Γυμνάσιο): γνωριμία με το έργο των τριών φωτογράφων μέσα από συγκρίσεις, συζήτηση για το ασπρόμαυρο και το χρώμα, και δημιουργικές ασκήσεις οπτικής αφήγησης.

• Εικόνα, μνήμη και ταυτότητα (Γυμνάσιο–Λύκειο): η φωτογραφία δρόμου ως κοινωνική μαρτυρία και καλλιτεχνική πράξη, με έμφαση σε ζητήματα τόπου, ανήκειν, μετακίνησης και προσωπικής ή συλλογικής μνήμης.

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα με διάρκεια 75 λεπτά.

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου

Κόστος: 3€/άτομο.

Η είσοδος των εκπαιδευτικών και συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών & διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευάλωτων κοινωνικών ομάδων. Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση. Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα: https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

Κρατήσεις:

MOMUS-Mουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης,

Αποθήκη Α΄ Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες για τη διαδικασία κρατήσεων:

2310 566716, Τρίτη έως Παρασκευή 10:00-16:00

e-mail: reception.photography@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00

Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσουμε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να μας επισκεφτείτε (κατόπιν συνεννόησης), να συζητήσουμε δια ζώσης το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης.

Ομάδα οργάνωσης, σχεδιασμού & εφαρμογής εκπαιδευτικών προγραμμάτων:

Μαρία Κεχαγιόγλου, Μαρία Κοκορότσκου.

Hide From Calendar

Do not hide

Μαζί, Ορατές

dimitra.samsaki — Fri, 13 Mar 2026 14:23:05 +0000

Μαζί, Ορατές dimitra.samsaki Fri, 03/13/2026 - 16:23

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Fri, 03/27/2026 - 20:40

End Date

Sun, 08/30/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Περίμετρος Πάρκου Σταύρος Νιάρχος

H φωτογραφική έκθεση «Μαζί, Ορατές», μια συνεργασία του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με το MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ WOW Athens 2026, συγκεντρώνει έργα δώδεκα σύγχρονων φωτογράφων από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου, που αναδεικνύουν πολλαπλές όψεις της γυναικείας εμπειρίας. Η γυναίκα βρίσκεται στο επίκεντρο όχι ως θέμα, αλλά ως πεδίο όπου εγγράφονται οι πιο επίμονες κοινωνικές προσδοκίες: η εικόνα, ο ρόλος, η μνήμη, η ορατότητα, η καταγωγή.

Οι συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες συνομιλούν σαν κεφάλαια μιας ενιαίας αφήγησης, όπου το γυναικείο σώμα και η γυναικεία εμπειρία λειτουργούν ταυτόχρονα ως σκηνή και ως μαρτυρία άλλοτε σε πρώτο ενικό (αυτοπορτρέτο), άλλοτε ως συλλογική συνθήκη.

Η επιλογή των έργων χαρτογραφεί τη γυναικεία ύπαρξη ως διαρκή διαπραγμάτευση ανάμεσα σε ό,τι επιβάλλεται και σε ό,τι επιλέγεται, προωθώντας την ισότητα, τη συμπερίληψη και την ορατότητα γυναικών, θηλυκοτήτων και μη δυαδικών ατόμων μέσα από τη δύναμη της εικόνας.

Επιμέλεια: Αντώνης Βλάχος, Μαρία Κεχαγιόγλου

Φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Βίκη Γεωργίου, Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου–Watkinson, Νικολέτα Ζήση, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Νατάσα Καντεμίρη, Ηλιάνα Μεϊντάνη, Φανή Σαρρή, Όλγα Στεφάτου, Κατερίνα Τσακίρη, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη

Πληροφορίες: https://www.snfcc.org/wow-women-of-the-world-2/

Λεζάντα

Βίκη Γεωργίου

Η πίσω αυλή (2018-2023)

Hide From Calendar

Do not hide

Slow Art Day 2026

dimitra.samsaki — Wed, 11 Mar 2026 12:17:38 +0000

Slow Art Day 2026 dimitra.samsaki Wed, 03/11/2026 - 14:17

Education type

Δράσεις

Image

Start Date

Sat, 04/18/2026 - 11:00

End Date

Sat, 04/18/2026 - 13:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Σάββατο 18 Απριλίου | 11:00-13:00

Σε αυτή τη συνάντηση αργείας θέασης της τέχνης δεν χρειάζεται να είστε ειδικός για να ξεκλειδώσετε τα μυστικά του έργου τέχνης. Αρκεί η καλή σας διάθεση και η απόλαυση του χρόνου! Το βλέμμα μας κινείται αργά με ρυθμούς χελώνας! Σας περιμένουμε για όγδοη συνεχή χρονιά σε ένα αργό περιπετειώδες ταξίδι στο οποίο θα εμπιστευτούμε τα μάτια μας και θα ακούσουμε την καρδιά μας.

Σε μια εποχή όπου τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης διαχέουν την πληροφορία με καταιγιστικούς ρυθμούς και όπου βρισκόμαστε καθημερινά εκτεθειμένοι σε αμέτρητα ερεθίσματα που διαδέχονται το ένα το άλλο με ιλιγγιώδη ταχύτητα, η ανάγκη για επιβράδυνση γίνεται όλο και πιο επιτακτική. Μέσα σε αυτή την «εξωφρενικά» γρήγορη καθημερινότητα, το slow αναδύεται ως μια νέα μορφή πολυτέλειας – το λεγόμενο new luxury. Πρόκειται για τη νέα συνειδητή επιλογή να κατευνάσουμε τους ρυθμούς μας και να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με τον χρόνο, την ιδιωτική ζωή, την τέχνη και τον πολιτισμό. Η αργή παρατήρηση ενός έργου τέχνης γίνεται έτσι μια πράξη ουσιαστικής επανασύνδεσης: μας καλεί να σταθούμε, να δούμε πραγματικά, να αφουγκραστούμε όσα νιώθουμε και να αφιερώσουμε ποιοτικό χρόνο σε μια εμπειρία που μπορούμε να αφομοιώσουμε. Με αυτόν τον τρόπο, η τέχνη δεν λειτουργεί ως ένα ακόμη γρήγορο οπτικό ερέθισμα, αλλά ως μια αφορμή για στοχασμό, απόλαυση και ουσιαστική επαφή με τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας.

To MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης για όγδοη χρονιά προσκαλεί τις/τους φίλες/φίλους της τέχνης σε μια διαφορετική εμπειρία θέασης των έργων τέχνης. Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα βραχείας θέασης της τέχνης (Slow Art Day) που γιορτάζεται σε μουσεία και χώρους τέχνης σε κάθε γωνιά του κόσμου το πρώτο Σάββατο του Απριλίου, η αγαπημένη χελώνα επισκέπτεται ξανά το Μουσείο! Οι συμμετέχουσες/οντες θα προμηθευθούν από την υποδοχή του μουσείου το έντυπο με τις συμβουλές θέασης και θα επιλέξουν 1-3 έργα της έκθεσης 3 Paths: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj για να παρατηρήσουν για 10 λεπτά το καθένα «διαβάζοντάς» τα με τον δικό τους τρόπο για να τα συζητήσουν παρέα με τον επιμελητή της έκθεσης Ηρακλή Παπαϊωάννου, τις επιμελήτριες εκπαίδευσης του μουσείου Μαρία Κεχαγιόγλου & Μαρία Κοκορότσκου και τον φωτογράφο Αντώνη Βλάχο.

Αποστολή της δράσης είναι να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να ανακαλύψουν ένα έργο τέχνης μέσω της αργής παρατήρησής του. Μέσα από απλά βήματα οι συμμετέχοντες επιβραδύνουν τον τρόπο με τον οποίο το παρατηρούν ώστε να το ανακαλύψουν και να συνδεθούν μαζί του. Η εμπειρία τους αυτή αποτελεί εξαιρετική αφορμή για συζήτηση και δημιουργική ενασχόληση.

Έκδοση εισιτηρίου, διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ.

Κοινό: Για ενήλικες

Κόστος συμμετοχής: 8€

Πληροφορίες: τηλ. 2310 566716, Δευτέρα-Παρασκευή (εσωτ. 110)

Hide From Calendar

Do not hide

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj»

dimitra.samsaki — Tue, 03 Mar 2026 14:05:16 +0000

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj» dimitra.samsaki Tue, 03/03/2026 - 16:05

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj

Start Date

Thu, 02/19/2026 - 20:39

End Date

Sun, 05/24/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj » στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Πέμπτη 5, 12, 19, 26 Μαρτίου | 2, 16, 30 Απριλίου στις 18:30

Σάββατο 21, 28 Μαρτίου | 16, 23 Μαΐου στις 11:00

Κυριακή 8, 15 Μαρτίου | 19 Απριλίου στις 11:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες. *Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Hide From Calendar

Do not hide