Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Thessaloniki Street Food Festival Χ MOMusContemporary

dimitra.samsaki — Tue, 13 May 2025 13:49:06 +0000

Thessaloniki Street Food Festival Χ MOMusContemporary dimitra.samsaki Tue, 05/13/2025 - 16:49

Education type

Εργαστήρια

Image

Start Date

Wed, 05/21/2025 - 10:00

End Date

Sun, 05/25/2025 - 22:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Για πρώτη φορά φέτος, το Thessaloniki Street Food Festival και το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ, ενώνουν τις δυνάμεις του και προσφέρουν μια ξεχωριστή εμπειρία στους επισκέπτες τους. Κατά τη διάρκεια της φετινής διοργάνωσης, όλοι οι κάτοχοι εισιτηρίου του TSFF έχουν δωρεάν πρόσβαση στο Μουσείο, απολαμβάνοντας τη σύγχρονη τέχνη στο κέντρο της πόλης. Παράλληλα, το Μουσείο προσφέρει ειδικά για τις οικογένειες που θα επισκεφθούν το TSFF δύο εκπαιδευτικά προγράμματα, με δωρεάν είσοδο (κατόπιν κράτησης θέσης). Η γαστρονομία και η τέχνη συνδυάζονται, και μια νέα εμπειρία πολιτισμού και ψυχαγωγίας για όλες τις ηλικίες είναι εδώ!

Ωράριο λειτουργίας MOMusContemporary

Τετάρτη 21.05 / 10:00-21:00

Πέμπτη 22.05 / 12:00-21:00

Παρασκευή 23.05 / 10:00-21:00

Σάββατο 24.05 / 10:00-23:00

Κυριακή 25.05 / 10:00-21:00

Οδηγίες πρόσβασης: Κατά τις ώρες λειτουργίας του TSFF (21-24.05 / 17:00-24:00, 25.05 / 12:00-24:00) η πρόσβαση πραγματοποιείται αποκλειστικά από τις εισόδους του Φεστιβάλ. Η πρόσβαση στο Μουσείο πριν την έναρξη του TSFF γίνεται από την είσοδο της ΔΕΘ - Πύργος ΟΤΕ.

Με το εισιτήριο TSFF, δίνεται δωρεάν είσοδο σε όλους τους χώρους του MOMus, για όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών «Χωρίς σβήστρα»

Το έργο του Otto Zitko δημιουργήθηκε το 2003 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και έκτοτε αποτελεί συστατικό και μόνιμο στοιχείο του χώρου. Πορτοκαλί και κόκκινες γραμμές, ταξιδεύουν στους τοίχους, σκαρφαλώνουν μέχρι το ταβάνι, περικυκλώνουν το παράθυρο, δημιουργούν διαδρομές και αφηγούνται ιστορίες. Ξαναγράφουν την αρχιτεκτονική του χώρου, χωρίς να υπάρχει λάθος και σωστό, χωρίς διόρθωση. Λειτουργούν σαν χάρτης, μουσική παρτιτούρα ή χορογραφία.

Μέσα από την εξερεύνηση, την παρατήρηση και την συλλογική ερμηνεία του έργου, πειραματιζόμαστε με γραμμές και διαφορετικά υλικά, δοκιμάζουμε εικαστικές και κινητικές δραστηριότητες, δημιουργούμε χάρτες και διαδρομές στον χώρο με το σώμα ή τη χειρονομία και απαντάμε στο ερώτημα “μα καλά, είναι τέχνη τώρα αυτό;”.

Πέμπτη 22.05 / 18:00

Κυριακή 25.05 / 12:00
Διάρκεια εργαστηρίου: 70'

Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι δωρεάν, με το εισιτήριο ημέρας του TSFF. Απαιτείται η κράτηση θέσης, μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ.

Η κράτηση εξασφαλίζει την είσοδο σε ένα παιδί και τον/την συνοδό του.

Hide From Calendar

Do not hide

Το #MOMusContemporary στη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025

dimitra.samsaki — Mon, 12 May 2025 08:02:56 +0000

Το #MOMusContemporary στη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 dimitra.samsaki Mon, 05/12/2025 - 11:02

Παρασκευή 16 - Σάββατο 17 - Κυριακή 18 Μαΐου

Τριήμερο πρόγραμμα επισκέψεων «Open Studios 2025» σε καλλιτεχνικά εργαστήρια της πόλης.

Καλλιτεχνικά εργαστήρια στην πόλη «ανοίγουν» τις πόρτες τους, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να έρθουν σε άμεση επαφή με τους καλλιτέχνες και να γνωρίσουν δημιουργικούς κόσμους στον χώρο και τη στιγμή της διαμόρφωσής τους. Για τρεις μέρες, τα εργαστήρια μένουν ανοιχτά για το κοινό, σε συγκεκριμένες μέρες και ώρες, ενώ επιμελητές & επιμελήτριες του MOMus συνοδεύουν τις προτεινόμενες διαδρομές.

Σκοπός της δράσης είναι να προβληθεί και να υποστηριχθεί το ανεξάρτητο καλλιτεχνικό έργο, η καλλιτεχνική έρευνα και ο πειραματισμός, να ενισχυθεί η ανταλλαγή ιδεών, η ελευθερία της έκφρασης και ο διάλογος με τους εικαστικούς δημιουργούς.

Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ΜΟΜus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Επιμελητές & Επιμελήτριες MOMus: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Γιάννης Μπόλης, Ηρακλής Παπαϊωάννου, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Κατερίνα Σύρογλου

Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα συνημμένο.

Σάββατο 17 Μαΐου, 19:00

Τιμητική εκδήλωση για την Μάρω Λάγια

Εκδήλωση προς τιμήν της Μάρως Λάγια, συνιδιοκτήτριας της ιστορικής γκαλερί της Θεσσαλονίκης 'Ζήτα-Μι' και πολύτιμου μέλους της πρώτης ομάδας του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σήμερα.

Ο ρόλος της Μάρως Λάγια στη θεμελίωση της προοπτικής για την ίδρυση του πρώτου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα, καθώς και στη συγκρότηση της μόνιμης συλλογής του υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικός. Σε στενή επαφή με τον καλλιτεχνικό κόσμο της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, η Μάρω Λάγια προσφέρει μέχρι σήμερα εποικοδομητικά το ενδιαφέρον της για το Μουσείο και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Κατά την εκδήλωση, θα ανακοινωθεί η μετονομασία της αίθουσας «Αλέξανδρος Ιόλας» σε «Αίθουσα Αλέξανδρου Ιόλα και Μάρως Λάγια».

Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00-13:00

Δημιουργικό εργαστήριο για παιδιά με συνοδό «Flower Power: η δύναμη των νέων/ η δύναμη των λουλουδιών»

Πώς θα είναι ένα ανοιξιάτικο στεφάνι μέσα στη πόλη αφού δεν υπάρχουν αγροί για να κόψουμε αγριολούλουδα; Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βρίσκεται μέσα στον χώρο της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, στο κέντρο της πόλης, άμεσα συνδεδεμένο με το περιβάλλον, την αστική αρχιτεκτονική και την καθημερινή ζωή. Σε μια προσπάθεια να συνδέσουμε την τέχνη με την πόλη που διαρκώς αλλάζει, κάνουμε έναν δημιουργικό περίπατο στη ΔΕΘ, δημιουργούμε το προσωπικό μας ημερολόγιο’ εικόνων και σκέψεων, καθόμαστε στην αυλή του Μουσείου, δίπλα -και πάνω!- στα γλυπτά του Φιλόλαου και του Κουλεντιανού, συζητάμε για τα έργα και δημιουργούμε δικά μας ανοιξιάτικα στεφάνια, ακούγοντας μουσική και τρώγοντας το κολατσιό μας!

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00-13:00

Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες «Εν κινήσει: Τέχνη και μετατόπιση»

Στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο που ζούμε, τα μουσεία ως δυναμικοί χώροι που ερμηνεύουν και επαναπροσδιορίζουν τις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών πολιτισμικών εμπειριών, καλούνται να λειτουργήσουν ως γέφυρες κατανόησης και χώροι όπου οι αφηγήσεις της μετακίνησης καταγράφονται, εκτίθενται και γίνονται εργαλεία διαλόγου.

Το εργαστήριο προσεγγίζει βιωματικά την έννοια της κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να εμπνευστεί από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών και να αξιοποιήσει προφορικές μαρτυρίες και επιλεγμένα αντικείμενα, ώστε να αφηγηθεί εικαστικά προσωπικές εμπειρίες μετακίνησης, μετάβασης, μετατόπισης και επιστροφής, αναδεικνύοντας μέσα από μία ομαδική εγκατάσταση τη δυναμική σχέση μεταξύ τέχνης, ταυτότητας, μνήμης και μεταβολής.

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Χριστίνα Μαβίνη & Έφη Σκυλίτση, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Attachments

Open Studios 2025_2.pdf (1022.67 KB)

Ξεναγήσεις στις τρέχουσες εκθέσεις του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

dimitra.samsaki — Wed, 23 Apr 2025 09:38:53 +0000

Ξεναγήσεις στις τρέχουσες εκθέσεις του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης dimitra.samsaki Wed, 04/23/2025 - 12:38

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats

Start Date

Sat, 04/26/2025 - 12:00

End Date

Thu, 05/15/2025 - 14:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση-συλλογές του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στις περιοδικές εκθέσεις «Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats» και «Inspire Project 2025: Επιστροφή» .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00

Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002

Hide From Calendar

Do not hide

Εικαστικό Πασχαλινό εργαστήριο

dimitra.samsaki — Wed, 09 Apr 2025 09:34:33 +0000

Εικαστικό Πασχαλινό εργαστήριο dimitra.samsaki Wed, 04/09/2025 - 12:34

Education type

Εργαστήρια

Image

Start Date

Sat, 04/12/2025 - 11:00

End Date

Sat, 04/12/2025 - 13:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Το πρωί του Σαββάτου πριν το Πάσχα συναντιόμαστε στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για ένα ξεχωριστό εικαστικό εργαστήριο. Επισκεπτόμαστε τις συλλογές του Μουσείου, ανακαλύπτουμε τυχόν… «κρυμμένα» αυγουλάκια και κοτοπουλάκια και φτιάχνουμε μαζί όμορφες κατασκευές οριγκάμι με κορδέλες και γιρλάντες, ξεκινώντας δημιουργικά τις διακοπές μας!

Μέρα & ώρες συνάντησης: Σάββατο 12 Απριλίου 2025, 11:00-13:00.

Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), Θεσσαλονίκη

Κοινό: Για γονείς/συνοδούς και παιδιά (5-12 ετών).

Δωρεάν συμμετοχή

Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 2400002 (εσωτ. 20, καθημερινά: 10:00-17:00).

Σχεδιασμός & Υλοποίηση: Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη, Χριστίνα Μαβίνη, Έφη Σκυλίτση, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

Πρακτική άσκηση: Κωνσταντίνος Σταγάκης

Hide From Calendar

Do not hide

INSPIRE PROJECT 2025: ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

dimitra.samsaki — Wed, 09 Apr 2025 09:58:04 +0000

INSPIRE PROJECT 2025: ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ dimitra.samsaki Wed, 04/09/2025 - 12:58

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Fri, 04/11/2025 - 20:00

End Date

Sun, 06/01/2025 - 20:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Απριλίου 2025, 20:00

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1 Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;».

Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν, οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού

Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμέζογλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

Βιογραφικό προσκεκλημένου καλλιτέχνη

Ο Νίκος Χαραλαμπίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και Τακτικός Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατατάσσεται στους πλέον σημαντικούς εικαστικούς εκπροσώπους της γενιάς του ‘90, με εκτενή διεθνή δραστηριότητα και καταξίωση. Σύμφωνα με το σκεπτικό της βράβευσης του το 2007, από το Σύνδεσμο Τεχνοκριτικών AICA HELLAS, θεωρείται ο κύριος εκφραστής της Πολιτικής Τέχνης στην Ελλάδα, ενώ η επιδραστικότητα του έργου του υπήρξε καθοριστική στην εδραίωση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών πιο ευαισθητοποιημένων σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Το πολυσχιδές ερευνητικό του έργο διακρίνεται από πολύ νωρίς, με το 1ο Βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη & Ζωής Σπυροπούλου να του απονέμεται το 1992, πριν καν ολοκληρώσει ακόμη τις φοιτητικές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, θέτοντας έτσι το εναρκτήριο λάκτισμα μιας ανοδικής πορείας που αποτελεί σήμερα αντικείμενο μελέτης.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι παράτολμες παρεμβατικές δράσεις του καλλιτέχνη στην Πράσινη Γραμμή στην Κύπρο, ιδιαίτερη πατρίδα του, αλλά και σε εμπόλεμες ζώνες άλλων χωρών, θέτοντας σε κίνδυνο ακόμη και τη ζωή του, υπερβαίνουν τις κυρίαρχες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Ο Χαραλαμπίδης καθιερώνει μια πρωτογενή, ρηξικέλευθη εικαστική δράση που πραγματεύεται ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτικής θεματολογίας, υιοθετώντας πρωτόγνωρες εικαστικές πρακτικές. Παράλληλα, επιστρατεύει πρωτοποριακά ψηφιακά μέσα ρομποτικής και άλλης τεχνολογίας αιχμής, αναπτύσσοντας διεπιστημονικές μεθοδολογίες και συνεργασίες με ερευνητές διαφόρων ειδικοτήτων. Η εξέταση των αρχείων που αφορούν στο διαταραγμένο χώρο της Ανατολικής Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής τίθεται στον πυρήνα της έρευνας του, με άξονα το πολιτικό πρόβλημα της Κύπρου. Ο βίαιος εκπατρισμός και η προσφυγοποίηση, το κληροδότημα της αποικιοκρατίας και οι επιδράσεις της, η μετανάστευση και ο νομαδισμός, η εθνική ταυτότητα και η αμφισβήτησή της, η εντοπιότητα και ο «μη τόπος», ακόμη και η αποικιοποίηση του Διαστημικού χώρου και οι στρατηγικές εκμετάλλευσής του, είναι ζητήματα που πρωτοεμφανίζονται ήδη στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, τα οποία θα αποτελούσαν, δεκαετίες μετά, κοινή θεματογραφία για πολλούς καλλιτέχνες.

Ο «εμβληματικός αποστάτης της Πράσινης Γραμμής», όπως έχει αποκαλέσει τον Χαραλαμπίδη ο Henry Meyric Hughes, Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών, στο εκτενές θεωρητικό κείμενό του για την ατομική έκθεση που του διοργάνωσε στην Μπιενάλε Βενετίας το 2003, έχει πραγματοποιήσει με την επιμέλεια και άλλων διεθνώς διακεκριμένων επιμελητών και ιστορικών τέχνης, περισσότερες από 65 ατομικές εκθέσεις σε διεθνή κέντρα τέχνης και εκθεσιακούς χώρους, θεσμικές διοργανώσεις και Μπιενάλε, καθώς και σε μουσεία, όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας, στο Centre Pompidou, στην Turner Contemporary στο Λονδίνο, στο Palazzo Querrini Stampalia και στο Palazzo Giustinian Lolin Querini στη Βενετία, στο Pavilion Ciccillo Matarazzo στο Σάο Πάολο, στο Institute of Contemporary Art στη Σόφια, στο Musée des Archives Nationales στο Παρίσι κ.α.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών

Χορηγοί Επικοινωνίας

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Ανακοίνωση συμμετεχόντων στο INSPIRE PROJECT 2025

dimitra.samsaki — Mon, 31 Mar 2025 12:56:46 +0000

Ανακοίνωση συμμετεχόντων στο INSPIRE PROJECT 2025 dimitra.samsaki Mon, 03/31/2025 - 15:56

INSPIRE PROJECT 2025

Ανακοίνωση ονομάτων των συμμετεχόντων που επιλέχθηκαν για το Inspire Project 2025

Συμμετέχοντες/ουσες (με αλφαβητική σειρά)

Sarkis Hambaryan
Δάφνη Βλασίδου
Στέφανος Ζαφειρίου
Δέσποινα Δούζη
Ρένα Κακλαμάνη
Κωνσταντίνος Καλαθάκης
Ζωή Καλογιάννη
Ξένια Κασαπόγλου
Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου
Νίκος Λάριος
Άννα Μπότου
Κωνσταντίνος Ξάνθης
Γεώργιος Όθωνας
Ελένη Πασιάτα
Σοφία Πεχλιβανίδου
Όλγα Σουβερμέζoγλου
Βάσω Χατζημανώλη
Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου
Χρίστος Χατζηχριστοφής
Σταύρος Χριστοφή

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Δημιουργικό εργαστήριο «Sunday Funday. Face to Face»

dimitra.samsaki — Wed, 26 Mar 2025 10:42:12 +0000

Δημιουργικό εργαστήριο «Sunday Funday. Face to Face» dimitra.samsaki Wed, 03/26/2025 - 12:42

Education type

Εργαστήρια

Image

Start Date

Sun, 03/30/2025 - 12:00

End Date

Sun, 03/30/2025 - 14:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Με αφορμή την ολοκλήρωση της έκθεσης «FuturePerfect», συναντιόμαστε στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για ένα δημιουργικό εργαστήριο «Sunday Funday. Face to Face», βλέποντας μαζί αινιγματικά εικαστικά έργα που ενεργοποιούν την φαντασία μας και μας ταξιδεύουν.

Τι να συμβολίζει άραγε το μυστηριώδες αντικείμενο από το μέλλον στο ζωγραφικό έργο της Antje Majewski; Πόσα πρόσωπα κρύβονται στο ιπτάμενο γλυπτό της Mariana Castillo Deball; Τι ήχους και τι μυρωδιές μπορούμε να φανταστούμε στη πολύχρωμη βεράντα του έργου της Jutta Koether; Ένα σφαιρικό αντικείμενο, θα γίνει σύμβολο και αφορμή για να φιλοτεχνήσουν τον δικό τους κόσμο, παρατηρώντας τις γραμμές και τις σκιές των προσώπων τους. Στο καλλιτεχνικό εργαστήρι «Sunday Funday. Face to Face», το παιδί και ο συνοδός/ γονιός θα συνδημιουργήσουν το δικό τους σύμπαν συναισθημάτων, ιδεών και σκέψεων!

Μέρα & ώρες συνάντησης: Κυριακή 30 Μαρτίου 2025, 12:00-14:00.

Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), Θεσσαλονίκη

Κοινό: Για γονείς/συνοδούς και παιδιά (5-10 ετών).

Κόστος συμμετοχής: 20€ το ζευγάρι γονιός/συνοδός & παιδί.

Έκδοση εισιτηρίου διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ https://cometogether.live/event/2524/face-to-face

Πληροφορίες: τηλ. 2310 2400002 (εσωτ. 20, καθημερινά: 10:00-17:00). Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Σχεδιασμός & Υλοποίηση: Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

Hide From Calendar

Do not hide

Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats

dimitra.samsaki — Thu, 20 Mar 2025 13:51:02 +0000

Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats dimitra.samsaki Thu, 03/20/2025 - 15:51

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 03/27/2025 - 19:00

End Date

Sun, 06/01/2025 - 20:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Μαρτίου, 19:00

Οι ζωγραφικές και γλυπτικές συνθέσεις του Δημήτρη Φραγκάκη με θέμα τους κολυμβητές, οι οποίες παρουσιάζονται στην έκθεση, ανάμεσα σε άλλα έργα του, αποτελούν μια μεγάλη ενότητας δουλειάς του. Η ατμόσφαιρα στις συνθέσεις αυτές είναι γκροτέσκα, σκοτεινή και άχρονη, οι παραμορφώσεις ισχυρές και ακραίες, οι κλίμακες αφύσικες και υπερβολικές, ενώ το σουρεαλιστικό, εξωπραγματικό στοιχείο πρωταγωνιστεί καθώς οι μορφές αναδύονται και βυθίζονται, επιπλέουν, προετοιμάζονται ή πραγματοποιούν τη μεγάλη τους «βουτιά» στο νερό, στο υγρό στοιχείο. Ή ίσως στα αχαρτογράφητα και απύθμενα βάθη της ύπαρξης, όπου πρόκειται να βιώσουν τον τρόμο αλλά και την εκστατική έκπληξη ερχόμενοι αντιμέτωποι με το άγνωστο. Με τις συνθέσεις του, ο Δημήτρης Φραγκάκης επιβεβαιώνει την ποιότητα των καθαρά εικαστικών αξιών της τέχνης του, μεγιστοποιεί τη δύναμη των συμβόλων του, απεικάζει τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο, θέτει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία. Η μεγάλη «βουτιά» έχει ξεκινήσει. Μια βουτιά στον κόσμο, στη ζωή, στο άγνωστο.

Η έκθεση του Δημήτρη Φραγκάκη είναι η πρώτη φιλοξενία-παραγωγή στο Case Studio, στην ροτόντα του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Το Case Studio είναι η νέα πρωτοβουλία του μουσείου: ένας εκθεσιακός χώρος αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, που επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το Μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Ατομικές εκθέσεις και projects σύγχρονων καλλιτεχνών, κατά προτεραιότητα εκείνων με έδρα ή καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη –όχι ωστόσο αποκλειστική–, καθώς και συλλογικά εγχειρήματα, αναδεικνύουν εναλλακτικές αφηγήσεις και μοντέλα παραγωγής γνώσης, προωθώντας αξίες προόδου και χειραφέτησης της κοινωνίας.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus

Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1982). Το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη. Το 2024 ξεκίνησε να διδάσκει ζωγραφική, ως Επιστημονικός Συνεργάτης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα. Η έκθεση SPLats στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι η 5η ατομική του έκθεση. Συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις και σε ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, Ιδρύματα και χώρους τέχνης (επιλογή): 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης-Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Crux Galerie (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Art Athina (Ζάππειο Μέγαρο), Space 52 (Αθήνα), Apodec (Θεσσαλονίκη), KYAN Project Space (Αθήνα), Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη). Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ INSPIRE PROJECT 2025

dimitra.samsaki — Fri, 07 Mar 2025 10:52:16 +0000

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ INSPIRE PROJECT 2025 dimitra.samsaki Fri, 03/07/2025 - 12:52

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Προθεσμία υποβολής συμμετοχών: Πέμπτη 27 Μαρτίου 2025

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το MOMus προσκαλεί νέους καλλιτέχνες να πάρουν μέρος στο εργαστήριο καλλιτεχνικής δημιουργίας του Inspire Project 2025.

Το Inspire Project, που ξεκίνησε το 2012 στην πρώτη του μορφή, συνεχίζει στους χώρους του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Η διοργάνωση υπήρξε εξαρχής ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, και φέτος εκ νέου απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο.

Η φετινή του εκδοχή, περιστρέφεται γύρω από τη θεματική της «Επιστροφής» (Epistrophe, the Return), έννοια/διαδικασία/ενέργεια που ξεκινάει από την επέτειο των 50 χρόνων (1974-2024) από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο, αλλά ταυτόχρονα επεκτείνεται και στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης και άλλων συγγενών κοινωνικοπολιτικών και φιλοσοφικών εννοιών.

Ο Νίκος Χαραλαμπίδης, προσκεκλημένος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης. πρόκειται να αναλάβει την οργάνωση και την διεξαγωγή των εργαστηρίων, καθώς και να καθοδηγήσει την παραγωγική διαδικασία. Oι συμμετέχοντες νέοι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία, να γνωρίσουν την καλλιτεχνική του πρακτική και μεθοδολογία μέσα και από την έκθεση έργων του, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα, που φέρει τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Τα νέα έργα που πρόκειται να δημιουργήσουν οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια θα εκτεθούν μαζί με τα έργα του προσκεκλημένου καλλιτέχνη προκαλώντας ενδεχόμενες διαδράσεις, διαλόγους και αντιπαραθέσεις.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

ΘΕΜΑ

Ο κύκλος καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με τον γενικό τίτλο Epistrophe, εστιάζει στο διπολικό θεματικό άξονα της Εστίας και της Πατρίδας (ΗΟΜΕ/ HOMELAND), μέσα από το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος και της μαύρης επετείου των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στο νησί. Στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Ο νόστος, το αρχετυπικό μεγάθεμα της αρχαϊκής επικής ποίησης, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να είχαν τοποθετηθεί οριστικά στη δυστοπική ιστορία παρελθοντολογικών εποχών, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα. Οι προσχηματικοί αυτοί συλλογισμοί, αποτελούν μόνο το έναυσμα για προβληματισμούς και ευρύτερες συζητήσεις, παράλληλα με ένα πρόγραμμα δραστηριοτήτων, όπως καλλιτεχνικά εργαστήρια, συμμετοχικές δράσεις, προβολές ταινιών και ντοκιμαντέρ.

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

Ο Νίκος Χαραλαμπίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και Τακτικός Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατατάσσεται στους πλέον σημαντικούς εικαστικούς εκπροσώπους της γενιάς του ‘90, με εκτενή διεθνή δραστηριότητα και καταξίωση. Σύμφωνα με το σκεπτικό της βράβευσης του το 2007, από τον Σύνδεσμο Τεχνοκριτικών AICA HELLAS, θεωρείται ο κύριος εκφραστής της Πολιτικής Τέχνης στην Ελλάδα, ενώ η επιδραστικότητα του έργου του υπήρξε καθοριστική στην εδραίωση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών πιο ευαισθητοποιημένων σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80 οι παράτολμες παρεμβατικές δράσεις του καλλιτέχνη στην Πράσινη Γραμμή στην Κύπρο, ιδιαίτερη πατρίδα του, αλλά και σε εμπόλεμες ζώνες άλλων χωρών, θέτοντας σε κίνδυνο ακόμη και τη ζωή του, υπερβαίνουν τις κυρίαρχες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Ο Χαραλαμπίδης καθιερώνει μια πρωτογενή, ρηξικέλευθη εικαστική δράση που πραγματεύεται ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτικής θεματολογίας, υιοθετώντας πρωτόγνωρες εικαστικές πρακτικές. Παράλληλα, επιστρατεύει πρωτοποριακά ψηφιακά μέσα ρομποτικής και άλλης τεχνολογίας αιχμής, αναπτύσσοντας διεπιστημονικές μεθοδολογίες και συνεργασίες με ερευνητές διαφόρων ειδικοτήτων. Η εξέταση των αρχείων που αφορούν στο διαταραγμένο χώρο της Ανατολικής Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής, τίθεται στον πυρήνα της έρευνάς του, με άξονα το πολιτικό πρόβλημα της Κύπρου. Ο βίαιος εκπατρισμός και η προσφυγοποίηση, το κληροδότημα της αποικιοκρατίας και οι επιδράσεις της, η μετανάστευση και ο νομαδισμός, η εθνική ταυτότητα και η αμφισβήτησή της, η εντοπιότητα και ο «μη τόπος», ακόμη και η αποικιοποίηση του Διαστημικού χώρου και οι στρατηγικές εκμετάλλευσης του, είναι ζητήματα που πρωτοεμφανίζονται ήδη στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, τα οποία θα αποτελούσαν, δεκαετίες μετά, κοινή θεματογραφία για πολλούς καλλιτέχνες.

Ο «εμβληματικός αποστάτης της Πράσινης Γραμμής», όπως αποκαλεί τον Χαραλαμπίδη, ο Henry Meyric Hughes, Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών, στο εκτενές θεωρητικό κείμενό του για την ατομική έκθεση που του διοργάνωσε στην Μπιενάλε Βενετίας το 2003, έχει πραγματοποιήσει με την επιμέλεια και άλλων διεθνώς διακεκριμένων επιμελητών και ιστορικών τέχνης, περισσότερες από 65 ατομικές εκθέσεις σε διεθνή κέντρα τέχνης και εκθεσιακούς χώρους, θεσμικές διοργανώσεις και μπιενάλε, καθώς και σε κορυφαία μουσεία, όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας, στο Centre Pompidou, στην Turner Contemporary στο Λονδίνο, στο Palazzo Querrini Stampalia και στο Palazzo Giustinian Lolin Querini στη Βενετία, στο Pavilion Ciccillo Matarazzo στο Σάο Πάολο, στο Institute of Contemporary Art στη Σόφια, στο Musée des Archives Nationales στο Παρίσι κ.α.

ΧΡΟΝΟΣ & ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

4-11 Απριλίου 2025 (οι ακριβείς ώρες θα ανακοινωθούν στους συμμετέχοντες)
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΙΟ

Στο εργαστήριο είναι σκόπιμο να συμμετάσχουν φοιτητές καλών τεχνών, αλλά και άλλων καλλιτεχνικών πεδίων, που διανύουν το τελευταίο έτος των σπουδών τους ή απόφοιτοι (που δεν έχουν ξεπεράσει 5 έτη από το έτος αποφοίτησής τους), οι οποίοι πρωτίστως εκδηλώνουν ειδικό ενδιαφέρον για συμμετοχικές, εργαστηριακές εκπαιδευτικές διαδικασίες. Θα εξεταστούν και εκδηλώσεις ενδιαφέροντος εξωακαδημαϊκών συμμετοχών.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Οι ενδιαφερόμενοι προσκαλούνται να δηλώσουν τη συμμετοχή τους αποστέλλοντας:

Συμπληρωμένη τη φόρμα συμμετοχής (πρβλ. παρακάτω συνημμένο αρχείο, forma_inspireproject2025)
Οπτικό υλικό, έως δέκα (10) φωτογραφίες πρόσφατης δουλειάς τους σε ηλεκτρονική μορφή. Προαιρετικά, οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν και portfolio σε ηλεκτρονική μορφή.
Ηλεκτρονική αποστολή στη διεύθυνση info.contemporary@momus.gr

ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΥΛΙΚΟΥ

Πέμπτη 27 Μαρτίου 2025

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Η επιτροπή επιλογής των υποψηφίων συμμετεχόντων θα εξετάσει τους φακέλους και θα αξιολογήσει τη συμβατότητά τους προς το ύφος και το περιεχόμενο του Inspire Project 2025, χωρίς να υποχρεούται να δικαιολογήσει δημοσίως τις επιλογές της. Τα ονόματα των τελικών συμμετεχόντων θα δημοσιευτούν στην ιστοσελίδα του MOMus, www.momus.gr, ενώ οι ίδιοι θα ειδοποιηθούν στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις που θα έχουν δηλώσει.

Πληροφορίες: info.contemporary@momus.gr & στα τηλέφωνα: 2310 589141, Δευτέρα-Παρασκευή 11:00-15:00.

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Προσκλήσεις Συμμετοχής

Attachments

forma_inspireproject2025_0.doc (52.5 KB)

Ομαδική performance του Γιώργου Σαπουντζή «Όπως αν πετάξεις μια πέτρα στο νερό, όπως αν πετάξεις μια πέτρα στο νερό»

dimitra.samsaki — Wed, 05 Mar 2025 10:29:18 +0000

Ομαδική performance του Γιώργου Σαπουντζή «Όπως αν πετάξεις μια πέτρα στο νερό, όπως αν πετάξεις μια πέτρα στο νερό» dimitra.samsaki Wed, 03/05/2025 - 12:29

Education type

Δράσεις

Image

Start Date

Fri, 03/07/2025 - 18:30

End Date

Fri, 03/07/2025 - 20:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Μια ξεχωριστή, ομαδική performance στον δημόσιο χώρο πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025, στις 18:30, υπό την επιμέλεια του εικαστικού Γιώργου Σαπουντζή και τη συμμετοχή καλλιτεχνών που προέκυψαν μετά από ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος του Οργανισμού, υπό τον τίτλο «Όπως αν πετάξεις μια πέτρα στο νερό, όπως αν πετάξεις μια πέτρα στο νερό», Η performance, η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της τρέχουσας ομαδικής έκθεσης «Future Perfect», θα εκτυλιχτεί στον εσωτερικό και εξωτερικό χώρο του Μουσείου, συνδυάζοντας διαφορετικά μέσα και αναλύοντας τον ρόλο της γλυπτικής, τη δομή των δημόσιων χώρων, τη σχέση μεταξύ του σώματός μας, της όρασης και του χώρου.

Ο τίτλος της performance προέρχεται από το μυθιστόρημα της Έφης Κ. «ντεσιμπέλ. Παρτιτούρα χαοτική σε 10 νύχτες», Εκδόσεις Συρτάρι, 2024.

Είσοδος με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση.

Ο Γιώργος Σαπουντζής γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα και αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1998-2002) και το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (2002-2006). Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Θα συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ως σκηνογράφος στην παράσταση ζ – η – θ Ο ξένος Μια επιστροφή στις πηγές: Επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας, σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρμαρινού.

Η καλλιτεχνική πρακτική του Γιώργου Σαπουντζή είναι γνωστή για την οικειοποίηση του δημόσιου χώρου. Αιωρούμενος μεταξύ της σύγχυσης της δημιουργικής στιγμής και της τυποποίησης μιας νέας τάξης, οι δράσεις του εξυμνούν τις συμπτώσεις των κινήσεων ενός πληθυντικού σωμάτων μέσα στην πόλη. Τα δημόσια γλυπτά είναι συχνά οι πρωταγωνιστές των δικών του δράσων.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες μέσω ανοιχτής πρόσκλησης:

Αντιγόνη Αυδή, Κατερίνα Ζυρπιάδου, Δημήτρης Ιατρού, Λυδία Κολιβίνου, Σάββας Κοντός, Μάγδα Μαδεμλή, Μαίρη Μπιρμπίλη, Γεωργία Ορφανίδου, Έφη Παναγούλα, Σταυρούλα Παπαβλασσίου, Έλενα Παρθενοπούλου, Ελένη Χαρχαρίδου, Άννα Χοϊδά

Συνεργαζόμενοι Φορείς

Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

Χορηγοί Επικοινωνίας

Hide From Calendar

Do not hide