Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | Πρόγραμμα τελευταίας εβδομάδας λειτουργίας

cleo.gousiou — Mon, 29 Jun 2026 09:26:48 +0000

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | Πρόγραμμα τελευταίας εβδομάδας λειτουργίας cleo.gousiou Mon, 06/29/2026 - 12:26

Η Μπιενάλε 9 ανακοινώνει το πρόγραμμα με το οποίο ολοκληρώνει τον χρόνο υλοποίησής της. Το πρόγραμμα της τελευταίας εβδομάδας λειτουργίας της διοργάνωσης, από την Τρίτη 30 Ιουνίου έως την Κυριακή 5 Ιουλίου, περιλαμβάνει ειδικές ώρες λειτουργίας, μέρες με ελεύθερη είσοδο, πρόγραμμα προβολών, περφόρμανς και μια γιορτή λήξης με dj set.

Επισυνάπτονται αρχεία pdf με το πρόγραμμα και τις περιγραφές των περφόρμανς και των προβολών που το απαρτίζουν.

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης

Το ωράριο λειτουργίας της έκθεσης παρατείνεται ως τις 11 μ.μ. και διαμορφώνεται ως εξής:

Τρίτη 30 Ιουνίου έως Παρασκευή 3 Ιουλίου 4–11 μ.μ.
Σάββατο & Κυριακή 4 & 5 Ιουλίου 2–11 μ.μ.

Η είσοδος στην έκθεση θα είναι ελεύθερη για το κοινό την Τετάρτη 1 Ιουλίου και την Κυριακή 5 Ιουλίου 2026.

Πρόγραμμα Περφόρμανς

Σάββατο 4 Ιουλίου, 6:30–7:30 μ.μ.
Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Μαρίνα Γιώτη, Ψυχογεωγραφίες του ναυαγίου: Χαρτογραφώντας το ωκεάνιο ασυνείδητο. Επιτελεστική διάλεξη, 45’

Σάββατο 4 Ιουλίου, 9:30–10:00 μ.μ.
ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερο 2, 1ος όροφος

Δημήτρης Αμελαδιώτης, το α(λ)λόφυτο. Περφόρμανς, 30’

Πρόγραμμα Προβολών

Οι ταινίες προβάλλονται στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ» του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εκτός αν αναφέρεται ρητά άλλη τοποθεσία δίπλα στην ώρα προβολής.

Τρίτη 30 Ιουνίου, 5–11 μ.μ.

Η ακόλουθη διαδοχή ταινιών θα προβληθεί δύο φορές: 5–8 μ.μ. και 8–11 μ.μ.

ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη (Ελλάδα, 2026, 33′)

U.F.O. Lost in HEAVEN των Errands Group (Ελλάδα, 2025, 23′)

Η αρρώστια που δεν έχει γιατρειά. Πάνος Κουτρουμπούσης των Γιώργου και Ηρακλή Μαυροειδή (Ελλάδα, 2022, 23′)

Από μπουζούκια σε μπουζούκια του Πάνου Κουτρουμπούση (Ελλάδα, 1962, 13′)

Κουρσάλ του Νίκου Θεοδοσίου (Ελλάδα, 2006, 60′)

Ακολουθήστε τες: Τέος Ρόμβος & Χαρά Πελεκάνου της Εύης Καλογηροπούλου (Ελλάδα, 2020, 25′)

Τετάρτη 1 Ιουλίου, 5–11 μ.μ.

ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη (Ελλάδα, 2026, 33′)

U.F.O. Lost in HEAVEN των Errands Group (Ελλάδα, 2025, 23′)

Από τις 6 μ.μ. αφιέρωμα στην κινηματογραφίστρια, σκηνογράφο, ενδυματολόγο και καλλιτέχνιδα του Τσεχοσλοβακικού Νέου Κύματος Ester Krumbachová, με εισαγωγή της επιμελήτριας της Μπιενάλε 9, Νάντιας Αργυροπούλου, και προβολή τριών ταινιών στη δημιουργία των οποίων συμμετείχε η Krumbachová [η μόνη ταινία που σκηνοθέτησε η ίδια, Δολοφονώντας το διάβολο (1970, 75′), παρουσιάστηκε τον Δεκέμβριο του 2025 στο 14ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, μέσα από τη συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Αρχείο Ester Krumbachová και την Εθνική Ταινιοθήκη της Πράγας, καθώς και με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, αλλά και στα εγκαίνια της Μπιενάλε 9 στις 24 Μαΐου]. Το αφιέρωμα στην Krumbachová, που συνεχίζεται και στις 2 Ιουλίου, υλοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Ταινιοθήκη της Πράγας και την επιμελήτρια Sylva Poláková (η οποία έχει συντάξει και τις περιγραφές των ταινιών):

Ikarie XB 1 του Jindřich Polák (Τσεχοσλοβακία, 1963, 88′)

Μαργαρίτες [Sedmikrásky] της Věra Chytilová (Τσεχοσλοβακία, 1966, 73′)

Καρπός του Παραδείσου [Ovoce stromů rajských jíme] της Věra Chytilová (Τσεχοσλοβακία, Βέλγιο, 1969, 96′)

Πέμπτη 2 Ιουλίου, 5–11 μ.μ.

Συνέχεια αφιερώματος στην Ester Krumbachová με προβολή δύο ταινιών στη δημιουργία των οποίων συμμετείχε:

Διαμάντια της νύχτας [Démanty noci] του Jan Němec (Τσεχοσλοβακία, 1964, 67′)

Το πάρτι και οι καλεσμένοι [O slavnosti a hostec] του Jan Němec (Τσεχοσλοβακία, 1966, 71′)

Return to Bog Walk της Cecilia Bengolea (2025–26, 26′)

Υπερρεαλιστικό happening του Δήμου Θέου (Ελλάδα, 1983, 144′)

Πέμπτη 2 Ιουλίου, 8:45–9:45 μ.μ. στον θερινό κινηματογράφο Απόλλων

ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη (Ελλάδα, 2026, 33′)

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει Q&A session με τον δημιουργό και την επιμελήτρια της Μπιενάλε 9, Νάντια Αργυροπούλου

Παρασκευή 3 Ιουλίου, 5–11 μ.μ.

Η αρρώστια που δεν έχει γιατρειά. Πάνος Κουτρουμπούσης των Γιώργου και Ηρακλή Μαυροειδή (Ελλάδα, 2022, 23′)

Από μπουζούκια σε μπουζούκια του Πάνου Κουτρουμπούση (Ελλάδα, 1962, 13′)

Κουρσάλ του Νίκου Θεοδοσίου (Ελλάδα, 2006, 57′)

Acts and Intermissionsτης Abigail Child (ΗΠΑ, 2017, 56′)

The Encampments των Michael T Workman και Kei Pritsker (ΗΠΑ/Παλαιστίνη, 2025, 83′)

We Are Making A Film About Mark Fisher των Simon Poulter και Sophie Mellor (Ηνωμένο Βασίλειο, 2025, 65′)

Σάββατο 4 Ιουλίου, 3–6 μ.μ. και 8–11 μ.μ.

ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη (Ελλάδα, 2026, 33′)

U.F.O. Lost in HEAVEN των Errands Group (Ελλάδα, 2025, 23′)

Δαφνί των Άγγελου Προκοπίου & George Hoyningen-Huene (Ελλάδα, 1951, 17′)

L’Apocalypse a déjà eu lieu (Whispers of Extinction) του Stany Cambot / Echelle Inconnue (Γαλλία, 2025, 54’)

[6–8 μ.μ. διακόπτονται οι προβολές για την παρουσίαση επιτελεστικής διάλεξης]

Δαφνί των Άγγελου Προκοπίου & George Hoyningen-Huene (Ελλάδα, 1951, 17′)

Υπερρεαλιστικό happening του Δήμου Θέου (Ελλάδα, 1983, 144′)

Κυριακή 5 Ιουλίου, 4–11 μ.μ.

ΔΕΘ: Το περίπτερο της πόλης του Αλέξανδρου Λιτσαρδάκη (Ελλάδα, 2026, 33′)

U.F.O. Lost in HEAVEN των Errands Group (Ελλάδα, 2025, 23′)

Από τις 5 μ.μ. αφιέρωμα στον Κώστα Σφήκα με εισαγωγή από την επιμελήτρια της Μπιενάλε 9, Νάντια Αργυροπούλου, και προβολή πέντε ταινιών του (η πρώτη σε πρώτη δημόσια προβολή) και μίας συνέντευξής του:

Η μάχη της Πράγας (Ελλάδα, 2000, 12′30″)

Φωνές και στέκια του ρεμπέτικου (Ελλάδα, 1981, 20′)

Η ποίησις του Ανδρέα Εμπειρίκου του Κώστα Σφήκα (Ελλάδα, 1982, 25′)

Θρήνος για τον Γιάννη Χρήστου (Ελλάδα, 1980, 19′)

Συνέντευξη του Κώστα Σφήκα (Ελλάδα, 40′25″)

Μοντέλο (Ελλάδα, 1974, 90′)

Acts and Intermissionsτης Abigail Child (ΗΠΑ, 2017, 56′)

Κυριακή 5 Ιουλίου, 10 μ.μ. στη ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερο 2, ισόγειο (ring area)

Παίζοντας αλλιώς, η ταινία (το πρελούδιο) της Ίριας Βρεττού (Ελλάδα, 2025, 13′17″)

Παίζοντας αλλιώς, η ταινία της Βέρας Χοτζόγλου (Ελλάδα, 2026, 45′)

Γιορτή Λήξης

Κυριακή 5 Ιουλίου, 11 μ.μ. ΔΕΘ-HELEXPO, έξω από το Περίπτερο 2

Μετά την ολοκλήρωση των προβολών εντός του Περιπτέρου 2 της ΔΕΘ-HELEXPO, θα ακολουθήσει Γιορτή Λήξης με DJ set από την UROK. Η καλλιτέχνιδα, ερευνήτρια και DJ Urok Shirhan (Ολλανδία/Ιράκ) εργάζεται με έδρα την Αθήνα, στο σημείο τομής μεταξύ περφόρμανς, εικαστικών τεχνών και κριτικής θεωρίας.

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Attachments

RIS9_Final Week Program Outline GRE.pdf (1.47 MB)

RIS9_Final Week Program Descriptions GRE.pdf (1.65 MB)

Το νερό επιστρέφει στις «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

cleo.gousiou — Thu, 07 May 2026 10:37:02 +0000

Το νερό επιστρέφει στις «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης cleo.gousiou Thu, 05/07/2026 - 13:37

Το νερό επιστρέφει στις «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Στη Θεσσαλονίκη, οι «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν είναι ένα έργο. Είναι δύο. Το ένα στέκεται στην παραλία, στραμμένο προς τον Θερμαϊκό, και έχει γίνει το ίδιο τοπόσημο της πόλης. Το άλλο, μικρότερο και πιο μυστικό, σχεδόν κρυμμένο στον αστικό ιστό, ζει μέσα στο νερό: στην υδάτινη δεξαμενή του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο της ΔΕΘ-HELEXPO. Εδώ, οι «Ομπρέλες» δεν αψηφούν μόνο τον αέρα, συνομιλούν με τη βροχή που ο ίδιος ο γλύπτης δημιούργησε γι’ αυτές.

Μετά από μήνες απαιτητικών εργασιών, το εμβληματικό υδροκινητικό έργο του Γιώργου Ζογγολόπουλου «Ομπρέλες» επανέρχεται σε πλήρη λειτουργία στον περιβάλλοντα χώρο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στη ΔΕΘ-HELEXPO, επαναφέροντας στο κέντρο της εμπειρίας το στοιχείο που το καθορίζει: το νερό.

Η αποκατάσταση: μια συνεργασία γύρω από το νερό

Η πλήρης αποκατάσταση του έργου έγινε εφικτή χάρη στη στρατηγική υποστήριξη της Εταιρείας Ύδρευσης και Αποχέτευσης Θεσσαλονίκης Α.Ε. (ΕΥΑΘ Α.Ε.). Η συνάντηση ήταν φυσική: η εταιρεία που φέρνει το νερό στην πόλη, συναντά το γλυπτό που έκανε το νερό τέχνη. Όπως η ΕΥΑΘ φροντίζει την αδιάλειπτη ροή προς κάθε σπίτι της Θεσσαλονίκης, έτσι αποκατέστησε και τη ροή που δίνει ζωή στις «Ομπρέλες».

Το εκτεταμένο πρόγραμμα εργασιών συντήρησης πραγματοποιήθηκε με την επίβλεψη εξειδικευμένων συνεργατών, υπό την ευθύνη του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου. Πολύτιμοι υποστηρικτές υπήρξαν επίσης το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, η Deloitte Greece, ο Σταύρος Ανδρεάδης και η ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΣ ΘΕΜΕΛΙΩΣΕΙΣ ΕΕ. Η συνεργασία αυτή υπενθυμίζει ότι η διατήρηση της πολιτιστικής μνήμης δεν είναι ποτέ έργο ενός μόνο φορέα – είναι, όπως και το ίδιο το νερό, αποτέλεσμα δικτύου.

Από τη Βενετία στη δεξαμενή του MOMUS

Ο γλύπτης Γιώργος Ζογγολόπουλος τοποθέτησε τη μεγάλη ατσάλινη υδροκινητική κατασκευή με τίτλο «Ομπρέλες» στην υδάτινη δεξαμενή νερού, στην κύρια είσοδο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (τότε Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) κατά την διοργάνωση της πρώτης ατομικής του έκθεσης στη Θεσσαλονίκη το 1993, αμέσως μετά την λήξη της παρουσίασης του ίδιου έργου ως εθνική εκπροσώπηση στην 45η Μπιενάλε της Βενετίας. Ο χώρος επελέγη από τον ίδιο τον καλλιτέχνη που καθοδήγησε την τοποθέτησή του, σε συνεργασία με την τεχνική υπηρεσία της ΔΕΘ και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, το οποίο συνέβαλε στη μελέτη-κατασκευή. Το έργο παρέμεινε στο μουσείο της Θεσσαλονίκης ως χρησιδάνειο μέχρι το 1995, οπότε και μετακινήθηκε για να περιληφθεί σε ιδιωτική συλλογή. Το 1996, ωστόσο, εξασφαλίζεται και ολοκληρώνεται η αγορά του, ώστε να επιστρέψει πια μόνιμα στις συλλογές του μουσείου, με τη συνεισφορά του συλλέκτη Πρόδρομου Εμφιετζόγλου και της επιχειρηματία Αίνης Μιχαηλίδου.

Οι «Ομπρέλες» αποτελούν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Η υδροκινητική εκδοχή που φιλοξενείται στον περίβολο του MOMUS είναι εξέλιξη μιας σταθερής αναζήτησης του καλλιτέχνη για τη συνύπαρξη τέχνης και τεχνολογίας, μορφής και φύσης. Το νερό αποκτά εδώ κεντρικό ρόλο, μαζί με την κίνηση και τον ήχο, σε μια απόλυτα δυναμική σχέση με το φυσικό περιβάλλον. Η ροή, η μεταβολή, το παροδικό – όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του υδάτινου στοιχείου γίνονται γλυπτική γλώσσα, ενισχύοντας τη βιωματική διάσταση της τέχνης.

Στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος (1903–2004) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Θωμά Θωμόπουλο, ενώ το 1937 γνώρισε το έργο του Charles Despiau. Πέρα από τη γλυπτική, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, συνεργάστηκε με κορυφαίους δημιουργούς όπως ο Δημήτρης Πικιώνης, ο Πάτροκλος Καραντινός και ο Κωνσταντίνος Παρθένης, και διακρίθηκε διεθνώς για το έργο του.

Επηρεασμένος από την κινητική τέχνη των τελών της δεκαετίας του 1950 και του 1960, στράφηκε στην ιδέα της κίνησης που ανατρέπει τη στατικότητα του γλυπτού – μια κίνηση που για εκείνον δεν προερχόταν από μηχανές με ορατό μηχανισμό, αλλά από τη συνεχή ροή του νερού. Ανανέωνε διαρκώς τις μορφές, τα υλικά και τις χωρικές σχέσεις στην τέχνη του, δημιουργώντας έναν διάλογο με τον χώρο μέσα από την ευφάνταστη και καινοτόμο χρήση κίνησης, σχημάτων και ήχων. Τη φιλοσοφία αυτή την εφάρμοσε σε όλο το έργο του – και ιδιαίτερα στις «Ομπρέλες», που έγιναν το πιο γνωστό σύμβολο αυτής της αναζήτησης.

Χορηγός

Υποστηρικτές

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση

dimitra.samsaki — Tue, 22 Sep 2026 09:50:34 +0000

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση dimitra.samsaki Tue, 09/22/2026 - 12:50

Education type

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Image

Education Exhibition

Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει

Start Date

Sat, 09/05/2026 - 20:39

End Date

Sun, 01/31/2027 - 20:39

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου:

«Μέλλον υπό κατασκευή: Σενάρια για έναν κόσμο που έρχεται!» (διάρκεια 70')

Στα 100 χρόνια ύπαρξης και λειτουργίας της η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης ευθυγραμμίστηκε με τις πλέον επίκαιρες καινοτομίες και κατακτήσεις της εποχής σε κάθε επίπεδο ανθρώπινης δραστηριότητας: από την καθημερινότητα της λειτουργίας των συσκευών με φωνητικές εντολές, ήδη από το μακρινό 1957, μέχρι το ραδιόφωνο, την τηλεόραση, τις τηλεπικοινωνίες καθώς και τη διαστημική και ψηφιακή τεχνολογία. Εκτιμώντας ότι η φωνή των σημερινών εφήβων είναι πολύτιμη σε κάθε εγχείρημα σχεδιασμού του μέλλοντος και αξιοποιώντας πλούσιο υλικό από την έκθεση “ΔΕΘ 100 ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΛΛΟΝ” που φιλοξενείται στο MOMUS – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μέλλον υπό κατασκευή: Σενάρια για έναν κόσμο που έρχεται!» επιχειρεί να θέσει τους εφήβους σε μια θέση σημαντικής ευθύνης: αυτήν του σχεδιασμού του μέλλοντός τους!

Μέσα από επιλεγμένες στάσεις που λειτουργούν ως πύλες στον χρόνο, καλλιεργεί τον στοχασμό των μαθητών πάνω στις νέες ανάγκες που προκύπτουν από τον ραγδαίο μετασχηματισμό των σύγχρονων κοινωνιών. Στη συνέχεια, μέσω ενός δημιουργικού εργαστηρίου οι μαθητές εξοικειώνονται με τις διαδικασίες σχεδιασμού καινοτόμων νέων εφαρμογών, υπηρεσιών και αντικειμένων που αλλάζουν το μέλλον προς το καλύτερο.

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου:

«To ένα περιέχει το άλλο» (διάρκεια 75')

Τι σημαίνει να βρισκόμαστε μέσα ή έξω από έναν χώρο, ένα περιβάλλον, μια συνθήκη, μια παρέα; Πώς νιώθουμε όταν μια δική μας σκέψη, αφήγηση, εικόνα ή εμπειρία γίνει τελικά ορατή σε περισσότερα βλέμματα; Πόσα διαφορετικά «μέσα» και «έξω» χωρούν στην καθημερινότητά μας και πώς εναλλάσσονται;

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Το ένα περιέχει το άλλο» τόσο η γνωριμία με τη μόνιμη συλλογή του MOMUS - ΜΣΤ όσο και με την περιοδική έκθεση “Μόνο η ακτογραμμή μένει” του Κωνσταντίνου Β., γίνονται αφορμή για έναν εσωτερικό στοχασμό γύρω από ζητήματα που συνδέονται με την εφηβική εμπειρία: την ανάγκη για προσωπικό χώρο και όρια, τα συναισθήματα που εκφράζονται ή παραμένουν μέσα μας, την εικόνα που επιλέγουμε να προβάλλουμε προς τα έξω και τους τρόπους με τους οποίους επικοινωνούμε και συνδεόμαστε με τους άλλους.

Οι μαθητές διερευνούν τη σχέση τους με τον πραγματικό κόσμο, αλλά και τον συμβολικό χώρο της φαντασίας και των επιθυμιών. Μέσω της τέχνης συνειδητοποιούν πώς η παραπάνω σχέση αποτυπώνεται και μεταβάλλεται μέσα από την καθημερινή εμπειρία στην πόλη, στο σπίτι, στο ψηφιακό ή αναλογικό δωμάτιο, στο σχολείο. Οι μαθητές ορίζουν με τον δικό τους τρόπο τις έννοιες “ανοιχτό” και “ορατό” και μιλούν για όλα όσα μας κάνουν να νιώθουμε έναν χώρο πραγματικά δικό μας.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με εικαστικό εργαστήριο με στοιχεία performance μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες έχουν την ευκαιρία να επεξεργαστούν δημιουργικά την έμπνευση και τις σκέψεις που αναδύθηκαν κατά τη διάρκεια της μουσειακής εμπειρίας.

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου:

«Teens and the city: Έφηβοι και πόλη» (διάρκεια 75')

Πρόκειται για ένα από τα πιο δυναμικά διαθεματικά μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα για εφήβους των τελευταίων ετών στο MOMUS - ΜΣΤ, το οποίο συνδυάζει την αρχιτεκτονική, το αστικό τοπίο, τη φωτογραφία, την ιστορία, αλλά και την ποίηση. Τον Μάρτιο του 2026 επελέγη από την επιτροπή του Ελληνικού Τμήματος της UIA - Διεθνούς Ένωσης Αρχιτεκτόνων ως η εθνική συμμετοχή για τα Διεθνή Βραβεία της UIA Architecture & Children GOLDEN CUBES AWARDS 2023-2026.

Το πρόγραμμα έχει ως αφετηρία τις ποικίλες αναπαραστάσεις της πόλης στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και επιδιώκει τον διάλογο με τους εφήβους γύρω από τη δική τους βιωματική σχέση με τον αστικό χώρο, τη γειτονιά και την περιοχή κατοικίας και δράσης τους. Μέσα στον εκθεσιακό χώρο οι μαθητές αναπτύσσουν πολυδύναμα, σύγχρονα ερωτήματα που αφορούν την κατοίκηση, την εξέλιξη, τους μετασχηματισμούς του τοπίου, την παρουσία του παρελθόντος, αλλά και του μέλλοντος στο περιβάλλον της πόλης, καθώς και την έννοια της ψηφιακής και αναλογικής περιπλάνησης. Μέσω προσωπικών τους παρατηρήσεων ανιχνεύουν το εσωτερικό τους αποτύπωμα από τις καθημερινές τους διαδρομές και συγκροτούν την πραγματική ή φαντασιακή «ατμόσφαιρα» του τόπου τους.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με εικαστικό εργαστήριο στο οποίο με την τεχνική του κολλάζ οι συμμετέχοντες συνθέτουν εικόνες, σχολιάζοντας τις αλλεπάλληλες στρώσεις του χρόνου σε πόλεις με μακραίωνη ιστορία όπως η Θεσσαλονίκη. Είναι επιθυμητό να φέρουν οι μαθητές τυπωμένες ή ψηφιακές φωτογραφίες του τόπου κατοικίας τους για τη δημιουργική τους ενσωμάτωσή στη σύνθεση.

Τα προγράμματα προσαρμόζονται στις ηλικιακές και εκπαιδευτικές ανάγκες των παιδιών.

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό.

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου.

Κόστος: 3€ κατ’ άτομο.

Η είσοδος των εκπαιδευτικών & συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών και διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικά ομάδων.

Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα: https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

Κρατήσεις

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ∆ΕΘ-Helexpo), 54636, Θεσσαλονίκη.

Πληροφορίες: 2312 000527, 2312 000525, 2312 000511 & 2312 000510

e-mail: education.contemporary@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00

Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσουμε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να μας επισκεφτείτε (κατόπιν συνεννόησης), να δείτε την έκθεση και να συζητήσουμε επί τόπου το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος/η για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στον εκάστοτε χώρο. Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τα τμήματα ένταξης για να μεριμνήσουμε σχετικά.

Ομάδα Οργάνωσης, Σχεδιασμού και Υλοποίησης:

Αθανασοπούλου Λένα, Μαβίνη Χριστίνα, Παπαϊωακείμ Χριστίνα

Λεζάντα φωτ:

Κωνσταντίνος Β., “Διακοπές”, λάδια σε καμβά, 80 x 120 εκ., 2022.

Hide From Calendar

Do not hide

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση

dimitra.samsaki — Tue, 22 Sep 2026 09:37:22 +0000

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση dimitra.samsaki Tue, 09/22/2026 - 12:37

Education type

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Image

Education Exhibition

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον

Start Date

Thu, 10/01/2026 - 08:39

End Date

Sun, 01/31/2027 - 20:39

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για προνήπια-νήπια-Α’ δημοτικού:

«Τα τζιτζίκια που κρύβονται στις βελανιδιές» (διάρκεια 60-70')

το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο “Τα τζιτζίκια που κρύβονται στις βελανιδιές” αξιοποιούμε έργα της μόνιμης συλλογής του MOMUS-ΜΣΤ σε συνδυασμό με τα πολύχρωμα ονειρικά τοπία του μουσικού και εικαστικού Κωνσταντίνου Βήτα και εξερευνούμε τον φυσικό κόσμο μέσα από παιχνίδια παρατήρησης, κίνησης, αισθητηριακής εξερεύνησης και δημιουργικής έκφρασης. Έχοντας αφετηρία επιλεγμένα έργα τέχνης με αναφορές σε δέντρα, δάση και τοπία, τα παιδιά παρατηρούν, αναζητούν χρώματα και αποχρώσεις, σχήματα και γραμμές και ανακαλύπτουν διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να αποδοθεί ένα φυσικό τοπίο με διαφορετικά εικαστικά μέσα.

Το πρόγραμμα στοχεύει στην καλλιέργεια του αισθητικού γραμματισμού και στην ενίσχυση της πρωτοβουλίας, καθώς και στην ανάπτυξη της κριτικής σκέψης. Ολοκληρώνεται με συλλογική εικαστική δραστηριότητα με στόχο την ενθάρρυνση της συνεργατικής μάθησης και της κοινωνικο-συναισθηματικής ανάπτυξης των παιδιών.

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για Β’, Γ’, Δ’ δημοτικού:

«Αναζητώντας ‘το μπλε δέντρο’!» (διάρκεια 75')

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Αναζητώντας 'το μπλε δέντρο'» διερευνούμε τα ιδιαίτερα ευρηματικά μέσα με τους οποίους οι σύγχρονοι καλλιτέχνες αναπαριστούν εικαστικά το δέντρο, το δάσος, το υδάτινο στοιχείο και συνολικά το φυσικό τοπίο. Επίκεντρο της περιήγησης στα έργα των συλλογών του μουσείου αποτελεί το δέντρο, ένα στοιχείο οικείο στα παιδιά, το οποίο όμως συχνά αποδίδεται με απρόβλεπτα υλικά, γνώριμα από την καθημερινότητα. Κάθε δέντρο της έκθεσης γίνεται αφορμή για παρατήρηση, συζήτηση και παιχνίδι γύρω από τη μορφή, το υλικό, την επανάληψη, τη σύνδεση και τη μεταμόρφωση, φέρνοντας τα παιδιά σε επαφή με ένα εύρος πλαστικών μέσων (ζωγραφική, μεικτή τεχνική, εγκαταστάσεις).

Παράλληλα μέσα από τις κατάλληλες ερωτήσεις επεξεργασίας αλλά και τις δραστηριότητες του προγράμματος, οι μαθητές καταθέτουν σκέψεις για τη σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τη φύση, τη γη και τον πλανήτη αλλά και τη σχέση του φυσικού με το αστικό τοπίο.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη συμμετοχή των μαθητών σε εικαστική δραστηριότητα κατά την οποία τα παιδιά, πειραματιζόμενα με διαφορετικά υλικά και αξιοποιώντας ευφάνταστους και εναλλακτικούς τρόπους σύνθεσης, ανακαλύπτουν νέες δυνατότητες έκφρασης ώστε να εικονοποιήσουν τις αφηγήσεις των δέντρων.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά Ε’-ΣΤ’ δημοτικού:

«Πέφτει η νύχτα στην πόλη» (διάρκεια 75')

Το βράδυ είναι η ώρα του αναστοχασμού και της ξεκούρασης. Είναι η ώρα εκείνη που οι ρυθμοί επιβραδύνονται και σκεφτόμαστε όλες τις εμπειρίες της ημέρας που προηγήθηκε, ώστε το επόμενο πρωί να μας βρει έτοιμους/ες για τις φανερές ή κρυφές προκλήσεις που θα συναντήσουμε. Υπάρχει όμως και μια μαγική διάσταση στις ώρες μετά το σούρουπο, όταν ο ήλιος πέφτει και η πόλη ηρεμεί: κάπου εκεί στη σιωπή και το λιγοστό φως ζωντανεύουν οι αναμνήσεις και γεννιούνται νέες σκέψεις και συναισθήματα που χορεύουν σαν σκιές.

Τι θα συμβεί αν στο μαγικό κόσμο της νύχτας, ‘κλέψουμε’ τα χρώματα από την “Πόλη” του Αλέξη Ακριθάκη και τα χρησιμοποιήσουμε για να δημιουργήσουμε την δική μας εκδοχή της ιδανικής πόλης στην οποία θα θέλαμε να ζούμε; Πώς θα νιώσουμε αν στο έργο “Κόκκινο σπίτι” του Πάνου Παπανάκου, ανακαλύψουμε τα ίχνη μιας κρυφής ιστορίας; Και πόσες τελικά είναι οι “Αναμνήσεις” του Γιάννη Πόσνακωφ;

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Πέφτει η νύχτα στην πόλη», εξοικειωνόμαστε με τις έννοιες της σύνθεσης, του ρυθμού, της αναλογίας και συνδέουμε χρώματα, συναισθήματα και αφηγήσεις. Επιστρατεύουμε τη φωτοβόλο φαντασία μας και συνεργαζόμαστε ώστε να δημιουργήσουμε μια άχρονη, μοναδική πόλη που φανερώνεται μόνο όταν πέφτει η νύχτα… Και πρωταγωνιστές της είμαστε εμείς!

Τα προγράμματα προσαρμόζονται στις ηλικιακές και εκπαιδευτικές ανάγκες των παιδιών.

*Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό.

Εισιτήρια και ακυρώσεις

Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου.

Κόστος: 3€ κατ’ άτομο.

Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Η κράτηση του ραντεβού γίνεται μέσα από την πλατφόρμα: https://booking.momus.gr/momus/Museums_education

Σε περίπτωση ακύρωσης πρέπει να ακυρωθεί η κράτησή σας μέσα από την πλατφόρμα.

Κρατήσεις

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ∆ΕΘ-Helexpo), 54636, Θεσσαλονίκη.

Πληροφορίες: 2312 000527, 2312 000525, 2312 000511 & 2312 000510

e-mail: education.contemporary@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00

Ομάδα Οργάνωσης, Σχεδιασμού και Υλοποίησης:

Αθανασοπούλου Λένα, Μαβίνη Χριστίνα, Παπαϊωακείμ Χριστίνα

Λεζάντα φωτ:

Πάνος Παπανάκος, “Το κόκκινο σπίτι”, 14x18,3 εκ., 1991.

Hide From Calendar

Do not hide

Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει

dimitra.samsaki — Wed, 16 Sep 2026 10:19:01 +0000

Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει dimitra.samsaki Wed, 09/16/2026 - 13:19

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 10/01/2026 - 08:40

End Date

Sun, 01/31/2027 - 20:40

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Εγκαίνια: Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026, 19:00

[…] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Όταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στη καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε.

Ίσως γι αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.

Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια.

Κ.Βήτα, Ιούλιος 2026

Χωρίς γωνία, Αδιέξοδο στο καλοκαίρι, Μέχρι να γυρίσεις, Το μπλε δέντρο: είναι μερικοί από τους τίτλους των ζωγραφικών έργων που ο Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο Case Studio, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει», από την 1η Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027. Η έκθεση αποτελεί, παράλληλα, εναρκτήρια δράση του προγράμματος των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Και αν οι τίτλοι αυτοί διαβάζονται ως τίτλοι έργων, την ίδια στιγμή ακούγονται και ως στίχοι. Όπως στίχος είναι και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης. Οι «μελωδίες» της μεταφέρονται στη ζωγραφική μέσα από τα χρώματα, τα πλαίσια, τις μορφές και τα στοιχεία που συνθέτουν τα έργα.

Γνωστός στο κοινό κυρίως ως μουσικός και στιχουργός, ο Κ.ΒΗΤΑ έχει ακολουθήσει, κατά διαστήματα, και μια παράλληλη εικαστική διαδρομή. Η σχέση του με τις εικαστικές τέχνες ξεκινά ήδη από την εκπαίδευσή του, με σπουδές ζωγραφικής και ιστορίας της τέχνης στη Μελβούρνη, όπου γεννήθηκε, και συνεχίζεται μέσα από την προσωπική του μελέτη και τη συστηματική εικαστική του εργασία.

Περίπου είκοσι χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση το 2005 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης —νυν MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών— ο Κ.ΒΗΤΑ επιστρέφει στην πόλη με μια σειρά ζωγραφικών, ονειρικών αποτυπώσεων. Τα έργα της έκθεσης χρονολογούνται από το 2019 έως σήμερα και αποκαλύπτουν μια διαφορετική, αλλά βαθιά συγγενική, πλευρά της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Με αναφορές στον Συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Κ.ΒΗΤΑ δημιουργεί ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν. Σε αυτό, η ανθρώπινη μοναξιά συνυπάρχει με την ποιητικότητα και τη μελαγχολία, αλλά και με μια διακριτική, κρυφή αισιοδοξία: την προσδοκία ότι οι άνθρωποι, έστω και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν.

Τα βουνά, τα δέντρα, τα νερά και ο ουρανός που εμφανίζονται στα έργα δεν παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη γεωγραφική τοποθεσία. Παραμορφώνονται, απλοποιούνται και μετασχηματίζονται, προκειμένου να μεταδώσουν συναισθήματα όπως η απομόνωση, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία ή ο φόβος του θανάτου.

Μοναχικές φιγούρες ή ομάδες ανθρώπων —φίλοι, εραστές, αδέρφια— κινούνται ή στέκονται, παρατηρούν και αγναντεύουν. Βρίσκονται σε μια ακίνητη και άχρονη στιγμή. Τα χρώματα —ροζ, πράσινο, μπλε, μοβ, ώχρες, ανάμεσα σε άλλα— εμφανίζονται στις πιο δυνατές αλλά και πιο ευαίσθητες εκδοχές τους. Δεν υπακούν στην πιστότητα ενός πραγματικού τοπίου, αλλά επιλέγονται ελεύθερα, σύμφωνα με τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία τους. Έτσι, ο τόπος που βλέπουμε παραμένει ανοιχτός: δεν γνωρίζουμε αν είναι υπαρκτός, φανταστικός, ονειρικός ή εφιαλτικός.

Ως θεατές, καλούμαστε να δημιουργήσουμε μόνοι μας τις συνδέσεις και να τοποθετήσουμε τις εικόνες εκεί όπου αυτές συναντούν τη δική μας εσωτερικότητα. Ίσως αυτό να είναι και ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας και, ειδικότερα, του έργου του Κ.ΒΗΤΑ: η ανάγκη του καλλιτέχνη να συναντά τα όνειρα, τις αξιώσεις και τις απογοητεύσεις του ανθρώπου που στέκεται απέναντι από έναν πίνακα.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Eπιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUS

Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Κ. ΒΗΤΑ γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Παλλάδιο Ωδείο Αθηνών και σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στο Prahran Institute της Μελβούρνης. Το 1992 ίδρυσε την ηλεκτρονική μπάντα Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί την προσωπική του πορεία ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει συνθέσει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο. Παράλληλα, συνεχίζει τη ζωγραφική και το εικαστικό του έργο.

Έχει συνεργαστεί με σύγχρονους δημιουργούς από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πεδίων και έχει παρουσιάσει μουσικές συνθέσεις και projects σε πολιτιστικούς θεσμούς, μεταξύ των οποίων η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Institute of Contemporary Arts (ICA) του Λονδίνου. Συμμετείχε επίσης στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Το 2005 παρουσίασε την πρώτη του ατομική εικαστική έκθεση στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τίτλο «Ηχητικά τοπία / Soundscapes», σε επιμέλεια του Βασίλη Αμανατίδη και της Θούλης Μισιρλόγλου. Το 2025, το PCAI (Polygreen Culture & Art Initiative) παρουσίασε το εικαστικό του project «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Περίπτερο Πικιώνη στους Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

61α Δημήτρια / Opening Party – DJ Sets

Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

21:00-22:00 Κ.BHTA

22:00-23:00 Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός

Με αφορμή τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την έναρξη των 61ων Δημητρίων, ο Κ.BHTA βρίσκεται στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό DJ set. O DJ Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός συνεχίζει τη βραδιά με ηλεκτρισμό, χαρά, ένταση και ρυθμό από το πρώτο beat.

Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Ξεναγήσεις στην έκθεση «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον»

dimitra.samsaki — Tue, 15 Sep 2026 09:19:06 +0000

Ξεναγήσεις στην έκθεση «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον» dimitra.samsaki Tue, 09/15/2026 - 12:19

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον

Start Date

Sat, 09/05/2026 - 08:39

End Date

Sat, 10/31/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον» στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Πέμπτη 17, 24 Σεπτεμβρίου | 1, 8, 15, 22, 29 Οκτωβρίου στις 18:00

Σάββατο 19, 26 Σεπτεμβρίου | 3, 10, 17, 24, 31 Οκτωβρίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Hide From Calendar

Do not hide

Αντικειμενική Πραγματικότητα: αβεβαιότητα και σκληρές αλήθειες

dimitra.samsaki — Thu, 10 Sep 2026 07:25:27 +0000

Αντικειμενική Πραγματικότητα: αβεβαιότητα και σκληρές αλήθειες dimitra.samsaki Thu, 09/10/2026 - 10:25

Aμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 18:00

Η έκτη εκδήλωση της καθιερωμένης σειράς δημόσιου διαλόγου «ΣΗΜΕΙΟ ΕΠΑΦΗΣ» του ΙΤΕ, έχει τίτλο «Αντικειμενική Πραγματικότητα: αβεβαιότητα και σκληρές αλήθειες» και γίνεται σε συνδιοργάνωση με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS. Η εκδήλωση ανοίγει τη συζήτηση γύρω από ένα θεμελιώδες ερώτημα: Πώς μπορούμε να προσεγγίσουμε την πραγματικότητα σε έναν κόσμο όπου η πληροφορία, οι αφηγήσεις και οι βεβαιότητές μας μεταβάλλονται διαρκώς;

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2026, ώρα 18:00, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ» του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ - HELEXPO, στη Θεσσαλονίκη.

Σε μια εποχή υπερπληροφόρησης και τεχνητής νοημοσύνης, η διάκριση ανάμεσα στο γεγονός και την ερμηνεία γίνεται ολοένα πιο σύνθετη. Τι θεωρούμε πραγματικό; Πώς διαμορφώνονται οι βεβαιότητές μας και ποιος επηρεάζει την αντίληψή μας για τον κόσμο; Πώς διαχειριζόμαστε την αβεβαιότητα για το παρόν και το μέλλον;

Στη συζήτηση συναντώνται δύο διαφορετικές οπτικές: η δημοσιογραφική έρευνα και αφήγηση πραγματικών ιστοριών, από τη μία πλευρά, και η στρατηγική προόραση, από την άλλη.

Συνομιλούν:

• Άρης Δημοκίδης Δημοσιογράφος, δημιουργός podcast, LIFO

• Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος Πρόεδρος ΔΣ MOMUS Επικεφαλής της Έδρας UNESCO για την Έρευνα του Μέλλοντος – ΙΤΕ

Η συζήτηση είναι ανοιχτή στο κοινό και συντονίζεται από την Ανθή Στρατάκη, υπεύθυνη της δράσης. Το βίντεο προώθησης της εκδήλωσης βρίσκεται εδώ: https://youtu.be/QaVNPU-Kymc

Το «Σημείο Επαφής» αποτελεί μια πρωτότυπη σειρά δημόσιων συζητήσεων, όπου ένας/μία επιστήμονας του ΙΤΕ και ένα καταξιωμένο άτομο από διαφορετικό επιστημονικό ή επαγγελματικό πεδίο συνομιλούν, προσφέροντας τη δική τους οπτική πάνω σε ένα κοινό θέμα.

Οι εκδηλώσεις εντάσσονται στο πλαίσιο της δράσης επικοινωνίας της επιστήμης του ΙΤΕ, υπό τον τίτλο «επικοινωνΙΤΕ» (επικοινωνία-κοινωνία-ΙΤΕ).

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Είσοδος: Ελεύθερη

News Image

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

News Type

Νέα-Ανακοινώσεις

Αντικειμενική Πραγματικότητα: αβεβαιότητα και σκληρές αλήθειες

dimitra.samsaki — Thu, 10 Sep 2026 07:17:35 +0000

Αντικειμενική Πραγματικότητα: αβεβαιότητα και σκληρές αλήθειες dimitra.samsaki Thu, 09/10/2026 - 10:17

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Start Date

Mon, 09/21/2026 - 18:00

End Date

Mon, 09/21/2026 - 21:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Aμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 18:00

Συνομιλούν:

• Άρης Δημοκίδης Δημοσιογράφος, δημιουργός podcast, LIFO

• Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος Πρόεδρος ΔΣ MOMUS Επικεφαλής της Έδρας UNESCO για την Έρευνα του Μέλλοντος – ΙΤΕ

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Είσοδος: Ελεύθερη

Hide From Calendar

Do not hide

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον

dimitra.samsaki — Thu, 03 Sep 2026 14:10:45 +0000

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον dimitra.samsaki Thu, 09/03/2026 - 17:10

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 09/05/2026 - 08:00

End Date

Sun, 11/01/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης αποκτά το 2026 έναν ξεχωριστό επετειακό χαρακτήρα, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την πρώτη διοργάνωσή της το 1926. Ένας αιώνας συνεχούς παρουσίας, εξέλιξης και προσφοράς στην οικονομική, επιχειρηματική, κοινωνική και πολιτιστική ζωή της χώρας, αποτελεί την αφετηρία για ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα, που δεν περιορίζεται στην ιστορική αναδρομή, αλλά στρέφει το βλέμμα στο μέλλον.

Σε αυτό το πλαίσιο, η ΔΕΘ-HELEXPO, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν μια ειδικά σχεδιασμένη έκθεση με σύγχρονη μουσειολογική και μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της ΔΕΘ με την καινοτομία, την τεχνολογική πρόοδο και τις μεγάλες αλλαγές που διαμόρφωσαν κάθε εποχή. Από τις 5 Σεπτεμβρίου έως την 1η Νοεμβρίου 2026, οι επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον» θα έχουν τη δυνατότητα να ακολουθήσουν τη χρονογραμμή της πορείας ενός θεσμού που υπήρξε διαχρονικά σημείο συνάντησης ιδεών, ανθρώπων, επιχειρήσεων και τεχνολογικών εξελίξεων.

Από τις πρώτες μεγάλες καινοτομίες που παρουσιάστηκαν στα περίπτερα της ΔΕΘ -όπως οι πρώτες ραδιοφωνικές μεταδόσεις το 1926, η σύνδεση με όλον τον κόσμο μέσω ραδιοφώνων βραχέων κυμάτων το 1935, πολύ πριν το διαδίκτυο και τους δορυφόρους, και η πρώτη ζωντανή τηλεοπτική μετάδοση το 1960- έως τις σύγχρονες προκλήσεις της ψηφιακής εποχής και της βιώσιμης ανάπτυξης, οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν τη διαδρομή ενός Οργανισμού που συμβάλλει ενεργά στη διαμόρφωση των εξελίξεων.

Μέσα από πλούσιο αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, ιστορικά τεκμήρια, οπτικοακουστικές προβολές και σύγχρονες αφηγηματικές τεχνικές, θα ανακαλύψουν επίσης τις σημαντικότερες στιγμές μιας εκατονταετούς διαδρομής, τις πρωτιές που σημάδεψαν την ιστορία της ΔΕΘ, αλλά και το όραμα που διαμορφώνει το μέλλον της. Η ιστορική διαδρομή κορυφώνεται με την παρουσίαση της Νέας ΔΕΘ, του μεγάλου έργου ανάπλασης του εκθεσιακού και συνεδριακού κέντρου, το οποίο σηματοδοτεί την απαρχή της δεύτερης εκατονταετίας του θεσμού. Στο σταυροδρόμι αυτής της ανανεωτικής πορείας, ένας ιστορικός τόπος μετασχηματίζεται, χωρίς να αποχωρίζεται τη μνήμη του, για να συνεχίσει να υποδέχεται όσα ακόμη δεν έχουν συμβεί.

Η παρουσίαση της έκθεσης στον χώρο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι σχεδόν αυτονόητη, καθώς η σύνδεσή του με τη ΔΕΘ είναι οργανική από το 1991, οπότε και μετεγκαταστάθηκε στο πρώην περίπτερο της ΔΕΗ, αναπτύσσοντας τη δραστηριότητά του εκεί, αλλά και στο πλαίσιο των σημαντικών σχεδίων ανάπλασης της ΔΕΘ.

Για το διάστημα 5-13 Σεπτεμβρίου 2026 η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους τους επισκέπτες με το εισιτήριο της 90ής ΔΕΘ, με ώρες λειτουργίας του Μουσείου, 10:00-21:00. Το πρόγραμμα των οργανωμένων ξεναγήσεων έχει ως εξής: καθημερινά (Δευτέρα-Παρασκευή 7-11/09): 18:00, Σαββατοκύριακο (12-13/09): 12:00 & 18:00.

Για το διάστημα μετά τη λήξη της ΔΕΘ, κάθε Πέμπτη 18:00 και Σάββατο 12:00.

Θερμές ευχαριστίες για την ευγενική παραχώρηση αρχειακού υλικού: Συλλογή οικογένειας Χαΐτογλου, Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση (ΕΡΤ), Μουσείο Ραδιοφωνίας Θεσσαλονίκης, Εφημερίδα «ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ» και IdeART Karamanlidis.

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-HELEXPO & MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνεργασία-Υλοποίηση

Καλλιτεχνική Διεύθυνση MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης: Θούλη Μισιρλόγλου

Υπεύθυνη έργου: Μαρία Συλλοπούλου ΔΕΘ-HELEXPO

Οπτικοακουστικό υλικό: Αρχείο ΔΕΘ/Επετειακό Λεύκωμα «ΔΕΘ 100» Κυριάκου Ποζρικίδη/ Συλλογή οικoγένειας Χαΐτογλου

Εκθεσιακός σχεδιασμός: Archer Cultural Projects

Μουσειολογική επιμέλεια: Θωμάς Τσουκαλάς

Επιμέλεια υλικού & κειμένων: Αναστασία Καραμιχαήλ

Συνεργάτες: Γεωργία Σαγματοπούλου, Κωνσταντίνα Ασλανίδου

Ξεναγήσεις-εκπαιδευτικά προγράμματα MOMUS: Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Μαβίνη, Χριστίνα Παπαϊωακείμ

Εκθεσιακές κατασκευές: Expowork

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Post Opening Event | | Κάνουμε σλάλομ μέσα στις 45 ιστορίες της Χρονοστιβάδας

dimitra.samsaki — Mon, 31 Aug 2026 11:06:31 +0000

Post Opening Event | | Κάνουμε σλάλομ μέσα στις 45 ιστορίες της Χρονοστιβάδας dimitra.samsaki Mon, 08/31/2026 - 14:06

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική

Start Date

Tue, 09/15/2026 - 19:00

End Date

Tue, 09/15/2026 - 21:00

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:00, συναντιόμαστε στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για να πούμε μαζί πολλές ιστορίες, με λόγια, με χαρτί και όχι μόνο, σε ένα βράδυ που θα γράψουμε και τις νέες, δικές μας!

Ξεναγούμαστε στα κείμενα του Στέφανου Τσιτσόπουλου και την χαρτογλυπτική του Θανάση Γεωργίου, χορεύουμε με τις μουσικές του Στέφανου Τσιτσόπουλου και του Δημήτρη Καραθάνου που ακολουθούν, και όλα γίνονται αλλιώς με τα coctails του MOMUS Art Café στους κήπους του μουσείου.

Είσοδος ελεύθερη.

Hide From Calendar

Do not hide