http://backend.momus.gr/el el http://backend.momus.gr/el/education/fere-moy-ergo-soy-na-soy-po-poios-eisai <span>Φέρε μου το έργο σου, να σου πω ποιος είσαι!</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-04-08T12:55:31+03:00" title="Wednesday, April 8, 2026 - 12:55">Wed, 04/08/2026 - 12:55</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/9" hreflang="el">Εργαστήρια</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-04/187131b3-5c16-4cec-8fcb-0deb0dc2007f.jpeg" width="560" height="312" alt="Φέρε μου το έργο να σου πω ποιος είσαι!" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-04-30T20:39:34+03:00" title="Thursday, April 30, 2026 - 20:39">Thu, 04/30/2026 - 20:39</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-06-11T20:39:48+03:00" title="Thursday, June 11, 2026 - 20:39">Thu, 06/11/2026 - 20:39</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p>Ποια έργα κοσμούν τον προσωπικό ή τον επαγγελματικό μας χώρο; Κάτω από ποιες συνθήκες αγοράστηκαν, επιλέχθηκαν ή όχι, δωρίστηκαν, κληρονομήθηκαν ή βρέθηκαν στα χέρια μας; Πώς διαμορφώθηκε μέσα στον χρόνο η καθημερινή μας σχέση μαζί τους και ποιες ιστορίες μπορούν να αφηγηθούν για μας τους ίδιους και το βλέμμα μας προς τον κόσμο;</p><p> </p><p>Το νέο εργαστήριο για ενήλικες με τίτλο <strong>«Φέρε μου το έργο σου, να σου πω ποιος είσαι!»</strong> στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, καταπιάνεται για πρώτη φορά με τα παραπάνω ερωτήματα επιχειρώντας τη διασύνδεση της τέχνης που συναντούμε στις συλλογές των μουσείων με εκείνη που βρίσκει τη θέση της στον οικείο χώρο του σπιτιού ή του γραφείου. Συχνά φιλοτεχνημένη από το ίδιο χέρι καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται σε μουσειακές και ιδιωτικές συλλογές, η τέχνη αυτή καθορίζει την ποιότητα ή, τουλάχιστον, τις εικόνες της καθημερινής μας ζωής.</p><p> </p><p>Με αφετηρία μοναδικά έργα (πίνακες, γλυπτά, ταπισερί, φωτογραφίες, κεραμικά κλπ) που έχουν στην κατοχή τους και φέρνουν οι συμμετέχοντες στις συναντήσεις τους στο εργαστήριο, καθώς και τη συζήτηση που αναπτύσσεται γύρω από αυτά, επιχειρείται η ανάδειξη των πολύπλευρών πτυχών της βιογραφίας των αντικειμένων τέχνης, από το ιστορικοτεχνικό πλαίσιο της δημιουργίας τους και την πιθανή θέση τους στην εικαστική σκηνή, όσο και εκείνες τις μικρές, άγνωστες ιστορίες που έχουν να αφηγηθούν ως βιωμένα αντικείμενα σε έναν ιδιωτικό χώρο.</p><p> </p><p><strong>Κοινό: </strong>ενήλικες</p><p><strong>Συναντήσεις:</strong> Πέμπτη 30 Απριλίου, 07, 14, 21, 28 Μαΐου, 04, 11 Ιουνίου, 16:30-18:30</p><p><strong>Tόπος: </strong>MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη) </p><p><strong>Συνολικό κόστος συμμετοχής: </strong>50€ </p><p><strong>Πληροφορίες &amp; προκράτηση:</strong> 2310240002 (εσωτ.16), <a href="mailto:education.contemporary@momus.gr">education.contemporary@momus.gr</a>. </p><p>Η συμμετοχή ολοκληρώνεται μέσω της πλατφόρμας ComeTogether <a href="https://cometogether.live/event/5240/fere-mou-to-ergo-na-sou-pw-poios-eisai "><strong>εδώ</strong></a><strong>.</strong></p><p><strong>Επιστημονική εποπτεία / συντονισμός: </strong>Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</p><p><strong>Υλοποίηση: </strong>Ομάδα Ιστορικών Τέχνης-Επιμελητών και Επιμελητών Εκπαίδευσης, MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Wed, 08 Apr 2026 09:55:31 +0000 dimitra.samsaki 3006 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/exhibitions/9i-mpienale-syghronis-tehnis-thessalonikis-ola-prepei-na-allaxoyn-rizospastiki <span>9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9»</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-04-01T12:23:59+03:00" title="Wednesday, April 1, 2026 - 12:23">Wed, 04/01/2026 - 12:23</time> </span> <div class="field field--name-field-exhibition-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Exhibition Type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/17" hreflang="el">Περιοδικές</a></div> </div> <div class="field field--name-field-exhibition-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-04/Biennale%209%20save%20the%20dates%20image%20.jpg" width="1440" height="1120" alt="όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-05-23T20:40:35+03:00" title="Saturday, May 23, 2026 - 20:40">Sat, 05/23/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-07-05T20:40:47+03:00" title="Sunday, July 5, 2026 - 20:40">Sun, 07/05/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p dir="ltr"><strong>ημερομηνίες κύριας έκθεσης: </strong>23 Μαΐου – 5 Ιουλίου 2026<br /><strong>δημόσιες εκδηλώσεις εγκαινίων:</strong> 23 &amp; 24 Μαΐου 2026</p><p dir="ltr"><strong>κύριοι χώροι</strong></p><p dir="ltr"><strong>Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης – Helexpo</strong><br />Περίπτερα 2 &amp; 3, 54636 Θεσσαλονίκη<br /><br /><strong>MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</strong><br />Εγνατία 154 (εγκαταστάσεις ΔΕΘ–Helexpo), 54636 Θεσσαλονίκη<br /><br /><strong>Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου</strong><br />Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού, 57009 Θεσσαλονίκη</p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Την 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με τον αμφίσημο τίτλο <em><strong>όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9</strong></em>, οργανώνει το MOMUS και επιμελείται η ανεξάρτητη επιμελήτρια Νάντια Αργυροπούλου. </p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Η Μπιενάλε εμπλέκεται με ένα κοινό(τοπο) και επαναλαμβανόμενο, αλλά ταυτόχρονα επίκαιρο, επείγον και πολυσύνθετο αίτημα που, με τη δυναμική διατύπωσή του, μπορεί να ακούγεται σαν επαναστατική κραυγή και να αντηχεί σαν κενό σύνθημα, να ηχεί σαν ψηφιακό δόλωμα οργής και να λειτουργεί σαν αποτροπαϊκό ξόρκι· καθένας μπορεί να βρει κάτι σ’ αυτό και δεν ανήκει αποκλειστικά σε κανέναν. Είναι μια φράση που, σήμερα περισσότερο από ποτέ, κραδαίνεται εξίσου από κοινωνικούς επαναστάτες και από τεχνοφεουδάρχες, από διωκόμενους ακτιβιστές και από φασίζοντες δημαγωγούς, από αντίπαλες κοινωνικές τάξεις και από αντιδιαμετρικές συλλογικές μορφές έκφρασης, από αντικουλτούρες και από τη θεσμική προπαγάνδα. Χρησιμοποιείται για να διαγράψει το χάσμα μεταξύ σπιτιού και δρόμου, ανάμεσα στο κάνω κλικ και στο κάνω πορεία, για να σφετεριστεί την αμφιθυμία και να διαστρεβλώσει την αλληλεγγύη. </p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της Μπιενάλε, «Μέσα από τις από κοινού αρθρώσεις της, τις οπτικές της συχνότητες, τα στοχαστικά κείμενά της, τις τρομερές μίξεις και την αφθονία των προστριβών και δυσλειτουργιών, μέσα από την περιφερειακή της θέση και την ελάσσονα κλίμακα στον κόσμο της τέχνης, μέσα από την επισφαλή της θέση στις οικονομίες του δομικού περιέκτη της, η Μπιενάλε 9 μετέρχεται έναν τρόπο <em>αφήγησης σε εγγύτητα</em> και διαμορφώνεται από αυτό που προτείνει. Ασχολείται με την ασυμμετρία ανάμεσα στο διαθέσιμο λεξιλόγιό μας και σ’ αυτό που μας ζητείται να περιγράψουμε, με μορφές παιχνιδιού, με φευγαλέες τακτικές αποσυναρμολόγησης, με τη συλλογική μαγεία, τον βρόχο ανατροφοδότησης της κλήσης και απόκρισης, ή αυτό που ο Arthur Jafa έχει περιγράψει ως την “κβαντική διάσταση της χειραφέτησης”. Αυτή η ένατη εκδοχή της Μπιενάλε συναρθρώνεται ως μια παρα-μπιενάλε που αναγνωρίζει τα παράδοξα του εγκλεισμού και της διαφυγής, απολαμβάνει τα πλανημένα μονοπάτια και τον αυτοσχεδιασμό, και τάσσεται υπέρ των τακτικών της ευφρόσυνης μαχητικότητας και της ενδόμυχης εργασίας που απαιτεί η φροντίδα του μη αναγνωρισμένου. Αν ισχύει ότι “απέναντι στις νέες τυραννίες που εξαπλώνονται, θα πρέπει να χρησιμοποιούμε την τέχνη όχι για να ‘θέσουμε ερωτήματα’ αλλά για να δώσουμε θρασείες απαντήσεις που δεν μας ζήτησε κανείς” (σύμφωνα με τη Luce deLire), η Μπιενάλε 9 παίρνει το βήμα για να αντιστρέψει ερωτήσεις, να πειραματιστεί με μια αναρχία απαντήσεων, να αρνηθεί το πρέπον και το προτεινόμενο στην ευθεία λογοκρισία αλλά και πέρα από τις προφανείς επιταγές της. Υιοθετεί μια τολμηρή στάση σχετικά με τη δύναμη της φαντασίας, προτείνει ένα είδος ριζοσπαστικής νοημοσύνης (εξού η συντομογραφία “ΡΝ”) και τάσσεται υπέρ μιας μη φασιστικής Τεχνητής Νοημοσύνης (κατά τον Dan McQuillan) που δεν αναπαράγει μορφές κυριαρχίας αλλά υποστηρίζει την αυτονομία και την ελευθερία στη βάση της συλλογικής δραστηριότητας και των καταπνιγμένων γνώσεων.</p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Αν χρειάζεται να επινοηθούν νέες εκδοχές αλληλεγγύης και λεξιλόγια, ένα “κοινωνικό αλλιώς”, προκειμένου να αλλάξει η ζωή που έχει οικοδομήσει ο γενοκτονικός καπιταλισμός, και τα εργαλεία δεν μπορούν να είναι ίδια με εκείνα του αφεντικού, τότε η Μπιενάλε 9 επιθυμεί να πειραματιστεί με την εκτυλισσόμενη, μεταμορφική πιθανότητα της από κοινού άρνησης. Επιλέγει να εμπνευστεί από τη μέθοδο της “κριτικής μυθοπλασίας” της Saidiya Hartman και να καταφύγει στην έρευνά της σχετικά με την απείθαρχη κίνηση ως “την ακόρεστη λαχτάρα για έναν κόσμο που δεν κυβερνάται από αφέντη, άνθρωπο ή την αστυνομία [...] την κοινωνική ποίηση που συντηρεί τους στερημένους [...] μια σύντομη είσοδο στο πιθανό”. </p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Αποτελείται από αισθητηριακές εκδηλώσεις αισθητικής κοινωνικότητας, έργα που εφευρίσκουν διά της φαντασίας τρόπους να αρνηθούν, να εξεγερθούν και να εξερευνήσουν αστέριωτα μονοπάτια και αποκλίνουσες ιστορίες, τρόπους να απευθυνθούν με παρρησία στην εξουσία και να κάνουν τη διαφορά που δεν καταλήγει σε διαχωρισμό· έργα που υπαινίσσονται πότε να ξεσπάσεις και πώς να ψιθυρίσεις, πότε να γελάσεις και πώς να αγαπήσεις.  Αν “η επανάσταση είναι σαν τις δουλειές του σπιτιού – πρέπει να τις κάνεις κάθε μέρα” (G. C. Spivak), τότε το <em>όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9</em> επιθυμεί να ανήκει σ’ αυτό το κάθε μέρα και, εξερευνώντας το, να διατυπώσει μια απρόβλεπτη, ζωντανή πρόταση». </p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Η συντομογραφία «Σ9» παραπέμπει σε μια δημοφιλή, παλαιότερη, ανατολίτικης προέλευσης ονομασία της Θεσσαλονίκης (Σαλονίκη), εισάγοντας έτσι στην εκφορά της Μπιενάλε μια διπλή κίνηση, <em>προς</em> και <em>μακριά από</em> την πόλη, μια απόπειρα να καλλιεργηθεί ένα –έστω προσωρινό– αίσθημα συνεύρεσης με παραγνωρισμένα, παραμελημένα σημεία, υποκείμενα, φαντάσματα και σύμβολα της Θεσσαλονίκης. </p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Μετά από ένα προοίμιο που πραγματοποιήθηκε κατά το διάστημα Οκτωβρίου-Νοεμβρίου 2025 γύρω από τις επαναστατικές δυνατότητες της επιστημονικής φαντασίας («Ανατροπή: η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή»), και μέσω μιας σειράς ενδιάμεσων συνεργασιών (με τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, καθώς και με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος) και απόκεντρων εκδηλώσεων, η <strong>Μπιενάλε θα πραγματοποιήσει την κύρια έκθεσή της μεταξύ 23 Μαΐου και 5 Ιουλίου 2026 .</strong></p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr">Οι χώροι που θα τη φιλοξενήσουν συμπαρασύρουν σε ένα κρίσιμο ρήγμα: </p><p dir="ltr">• Κτίρια εντός του συγκροτήματος της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, που αναδεικνύουν τους δεσμούς του χώρου με τα θεμελιώδη κοινωνικοοικονομικά αφηγήματα και πολιτικά τελετουργικά της σύγχρονης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1960 και εξής, καθώς και τη σημερινή του σημασία ως πεδίο μάχης μεταξύ αντίπαλων σχεδίων για τη λειτουργία και το μέλλον του δημόσιου χώρου. Εκεί βρίσκεται και φιλοξενεί μέρος της Μπιενάλε και το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, όπου στεγάζεται και η συλλογή του Αλέξανδρου Ιόλα. </p><p dir="ltr">• Η μοναδική Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου στα δυτικά περίχωρα της Θεσσαλονίκης, ένα τοπίο που διαμορφώθηκε από κοινότητες μεταναστών, τη βιομηχανική ανάπτυξη και τη σταδιακή εμφάνιση ενός υγροτόπου ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της εξάντλησης των υπόγειων υδάτων και της ανάμιξης του νερού ποταμού και θάλασσας. Μέρος πλέον του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, η λιμνοθάλασσα είναι πλούσια σε σπάνια βιοποικιλότητα, φιλοξενεί δραστηριότητα πέραν της ανθρώπινης, και συμμετέχει σε αντιφατικά αφηγήματα «συμβιωτικών σχέσεων» καθώς η πόλη επεκτείνεται αδυσώπητα και προς εκείνη την πλευρά.</p><p> </p><p dir="ltr">Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου <br />Οπτική Ταυτότητα: studio precarity <br />Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Y2K Architects <br />Βοηθός Επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου <br />Ομάδα Παραγωγής MOMUS: Αγγελική Χαριστού, Σίλια Φασιανού, Ευτυχία Πετρίδου </p><p dir="ltr">Οργάνωση και Υλοποίηση: <br />MOMUS-Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo <br />Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης <br />Δημιουργικοί Εταίροι: Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ - Γραφείο Θεσσαλονίκης, Another Football, Mamagea </p><p dir="ltr">Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»). </p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr"><strong>Νάντια Αργυροπούλου - σύντομο βιογραφικό</strong></p><p dir="ltr">Η Νάντια Αργυροπούλου είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια, ιστορικός τέχνης και συγγραφέας με έδρα την Αθήνα και διεθνή δραστηριότητα. Είναι κάτοχος πτυχίου Ιστορίας και Αρχαιολογίας από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και μεταπτυχιακού τίτλου στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης, με εξειδίκευση στον ύστερο σουρεαλισμό, από το Πανεπιστήμιο του Έσσεξ, Ηνωμένο Βασίλειο. Η Αργυροπούλου έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις και διεπιστημονικά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με ευρύ φάσμα πολιτιστικών ιδρυμάτων και ανεξάρτητων καλλιτεχνικών φορέων. Ερευνά τις εμπλοκές του κοινωνικού και του καλλιτεχνικού, τις οικοκριτικές πρακτικές και μορφές αποανάπτυξης, τα παραμελημένα αρχεία και τις αποκλίνουσες αφηγήσεις. Έχει γράψει κείμενα για τη σύγχρονη τέχνη σε βιβλία, καταλόγους τέχνης και στον Τύπο. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής/ερευνητικο-επιστημονικής συλλογικότητας Saprofyta, και μέλος της AICA (Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης) και της IKT (Διεθνούς Ένωσης Επιμελητών Σύγχρονης Τέχνης).</p><p dir="ltr"> </p><p dir="ltr"><img src="/sites/default/files/inline-images/image_135.png" data-entity-uuid="e563c21a-cbba-452d-968c-ea6a503f3eb6" data-entity-type="file" width="571" height="619" /></p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Wed, 01 Apr 2026 09:23:59 +0000 dimitra.samsaki 3004 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/ergastiria-syntirisis-ergon-tehnis-otan-syghrono-ginetai-diahroniko <span>Εργαστήρια Συντήρησης έργων τέχνης «Όταν το Σύγχρονο γίνεται Διαχρονικό»</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-02-25T12:52:36+02:00" title="Wednesday, February 25, 2026 - 12:52">Wed, 02/25/2026 - 12:52</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/9" hreflang="el">Εργαστήρια</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-02/Workshop_Conservation_MCA_2026%20%284%29.jpg" width="1500" height="1125" alt="Εργαστήρια Συντήρησης έργων τέχνης «Όταν το Σύγχρονο γίνεται Διαχρονικό»" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-03-07T11:30:00+02:00" title="Saturday, March 7, 2026 - 11:30">Sat, 03/07/2026 - 11:30</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-03-21T18:00:00+02:00" title="Saturday, March 21, 2026 - 18:00">Sat, 03/21/2026 - 18:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p>Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να ανέδειξε όσο ποτέ άλλοτε τη φθορά της ύλης ως πολύτιμη αισθητική αξία, ωστόσο τα μουσεία τέχνης, ως φορείς πολιτισμού, αναλαμβάνουν την ευθύνη να διατηρήσουν τα εκθέματά τους για όσο το δυνατόν μεγαλύτερο χρονικό διάστημα προς χάρη των μελλοντικών γενεών επισκεπτών τους.</p><p> </p><p>Το εργαστήριο «Όταν το Σύγχρονο γίνεται Διαχρονικό», αποτελεί ένα είδος εισαγωγής στην πολυεπίπεδη, απαιτητική, αλλά και γοητευτική συγχρόνως, Επιστήμη της Συντήρησης, καθώς και στον τρόπο, με τον οποίο εξελίσσεται, ώστε να ανταποκριθεί στον σύγχρονο ρόλο της.</p><p> </p><p>Κατά τη διάρκειά του οι συμμετέχοντες/ουσες θα μυηθούν στην έννοια και τη σημασία της Επιστήμης της Συντήρησης και θα κατανοήσουν τους παράγοντες που διαμορφώνουν το πλαίσιο της συντήρησης σύγχρονων έργων τέχνης, τα οποία μπορεί μεν να μην έχουν υποστεί ακόμη και σε μεγάλο βαθμό τη φθορά του χρόνου, συνδυάζουν δε ποικίλα μέσα έκφρασης και εξαιρετικά ετερόκλητα υλικά. </p><p> </p><p>Στη συνέχεια (κατά τη δεύτερη συνάντηση) θα έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν μια άσκηση αισθητικής αποκατάστασης έργων που έχουν υποστεί φθορά, χρησιμοποιώντας προσομοιώσεις έργων των συλλογών του μουσείου καθώς και να εξοικειωθούν έμπρακτα με τις τεχνικές στερέωσης &amp; αποκατάστασης, αλλά και τα θεωρητικά ζητήματα που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της συγκεκριμένης διαδικασίας. </p><p> </p><p><strong>Συμμετοχή:</strong> <a href="https://cometogether.live/event/4832">https://cometogether.live/event/4832</a> </p><p><strong>Κόστος συμμετοχής:</strong> 30 ευρώ (και για τις δύο συναντήσεις) </p><p><strong>Τόπος:</strong> MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154, εντός Ηelexpo – ΔΕΘ, 54636 </p><p><strong>Ημερομηνίες &amp; Ώρες:</strong> </p><p>Α' μέρος θεωρητικό: Σάββατο 7 Μαρτίου 2026 | 11:30–14:00 <br />Β΄ μέρος πρακτικό: Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 11:30–14:00 ή 15:00–17:30</p><p><strong>Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων:</strong> 16 άτομα (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας) </p><p><strong>Πληροφορίες:</strong> 2310240002 (εσωτερικό 16 και 18) και education.contemporary@momus.gr</p><p><strong>Σχεδιασμός &amp; Υλοποίηση: </strong>Όλγα Φώτα, Αρχαιολόγος – Επιστήμονας Συντήρησης, PhD, Υπεύθυνη Συντήρησης Συλλογών MOMus Χριστίνα Μαβίνη, Μουσειολόγος, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus – ΜΣΤ Ειρήνη-Σταυρούλα Αλεξανδράκη, Μουσειολόγος, τελειόφοιτη Τμήματος Συντήρησης Έργων Τέχνης, Πανεπιτήμιο Δυτικής Αττικής </p><p> </p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Wed, 25 Feb 2026 10:52:36 +0000 dimitra.samsaki 2984 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/xenagiseis-pop-ergastiria-kai-meet-curators-sto-momus-moyseioy-syghronis-tehnis <span>Ξεναγήσεις, Pop Up Εργαστήρια και Meet the Curators στο MOMUS- Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-02-17T13:37:06+02:00" title="Tuesday, February 17, 2026 - 13:37">Tue, 02/17/2026 - 13:37</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/7" hreflang="el">Ξεναγήσεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-02/momuscontemporary%20_Raysse_Pop_photo%20Antonis%20Vlachos%20%2814%29.jpg" width="2500" height="1666" alt="Ξεναγήσεις, Pop Up Εργαστήρια και Meet the Curators στο MOMUS- Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-education-exhibition field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education Exhibition</div> <div class="field__item"><a href="/el/exhibitions/martial-raysse-sinema" hreflang="el">Martial Raysse. Sinéma</a></div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-02-19T20:39:34+02:00" title="Thursday, February 19, 2026 - 20:39">Thu, 02/19/2026 - 20:39</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-04-04T20:39:48+03:00" title="Saturday, April 4, 2026 - 20:39">Sat, 04/04/2026 - 20:39</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p>Ξεναγούμαστε στις περιοδικές εκθέσεις του MOMUS- Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης «<strong>Martial Raysse Sinema», «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των Ρεαλισμών και των Αφηγήσεων», «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»</strong>, πειραματιζόμαστε με ένα pop up καλλιτεχνικό εργαστήριο με θέματα από την «Ευρωπαϊκή Pop» και το «Sinema» του Martial Raysse και κουβεντιάζουμε με τους επιμελητές της έκθεσης «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας». </p><p> </p><p><strong>Meet The Artist στην έκθεση «Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ»</strong></p><p>Πέμπτη 19/02 | 18:00</p><p> </p><p><strong>Ξενάγηση &amp;  Pop Up Εργαστήριο: Pop- Πορτρέτα</strong></p><p>Σάββατο 28/02 | 12:00</p><p> </p><p><strong>Meet The Artist στην έκθεση «Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ»</strong></p><p>Πέμπτη 5/03 | 18:00</p><p> </p><p><strong>Ξενάγηση &amp; Pop Up Εργαστήριο: Martialcolor Therapy </strong></p><p>Σάββατο 07/03 | 12:00</p><p> </p><p><strong>Meet The Artist στην έκθεση «Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ»</strong></p><p>Πέμπτη 12/03 | 18:00</p><p> </p><p><strong>Ξενάγηση &amp; Meet the Curators στην έκθεση «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»</strong></p><p>Σάββατο 14/03  | 12:00</p><p> </p><p><strong>Ξενάγηση &amp; Pop Up Εργαστήριο: Pop Puzzle </strong></p><p>Σάββατο 21/03  | 12:00</p><p> </p><p><strong>Meet The Artist στην έκθεση «Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ»</strong></p><p>Πέμπτη 26/03 | 18:00</p><p> </p><p><strong>Ξενάγηση &amp; Pop Up Εργαστήριο: Pop Art Selfies</strong></p><p>Σάββατο 28/03 | 12:00</p><p> </p><p><strong>Meet The Artist στην έκθεση «Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ»</strong></p><p>Πέμπτη 2/04 | 18:00</p><p> </p><p><strong>Ξενάγηση &amp; Meet the Curators στην έκθεση «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»</strong></p><p>Σάββατο 04/04 | 12:00</p><p> </p><p>Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether <a href="https://cometogether.live/event/4757"><strong>εδώ </strong></a>ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.</p><p> </p><p>Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες. Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.</p><p><br />Πληροφορίες στο τηλ. 2310 2400002 (εσωτ. 1)</p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Tue, 17 Feb 2026 11:37:06 +0000 dimitra.samsaki 2977 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/exhibitions/eyropaiki-pop-i-mahi-ton-realismon-kai-ton-afigiseon <span>Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των Ρεαλισμών και των Αφηγήσεων</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-02-05T17:19:42+02:00" title="Thursday, February 5, 2026 - 17:19">Thu, 02/05/2026 - 17:19</time> </span> <div class="field field--name-field-exhibition-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Exhibition Type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/17" hreflang="el">Περιοδικές</a></div> </div> <div class="field field--name-field-exhibition-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-02/PSO_GD_EUROPEAN_POP-Social0%2801%29_Website%20%CE%B1%CC%81%CF%81%CE%B8%CF%81%CE%BF.jpg" width="560" height="313" alt="Ευρωπαϊκή pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-02-11T20:40:35+02:00" title="Wednesday, February 11, 2026 - 20:40">Wed, 02/11/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-04-12T20:40:47+03:00" title="Sunday, April 12, 2026 - 20:40">Sun, 04/12/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><em><strong>Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, 19:30</strong></em></p><p> </p><p>Πώς κατανοούμε την ανθρώπινη μορφή, την κοινωνία και τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνική αλλαγή; Μετά τις αφαιρετικές τάσεις που κυριαρχούσαν στην τέχνη ως και τη δεκαετία 1950, η αναγνωρίσιμη εικόνα και μορφή επανέρχεται κατά τις δεκαετίες 1960-1970 και εξής, για να προσφέρει εναλλακτικές αφηγήσεις. Στην καρδιά της ανάγκης για μια ανανέωση του ρεαλισμού και της εκφραστικότητας της εικόνας, σε έναν κόσμο που απομακρυνόταν από τη θεμελιώδη ανάγκη της τέχνης να αναπαραστήσει την ανθρώπινη ύπαρξη, πολλοί καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αξίες της κοινωνίας και του καλλιτεχνικού κόσμου. </p><p> </p><p>Νέες αφηγήσεις απέδωσαν στιγμές καθημερινής ζωής, σχολίασαν κοινωνικά ή πολιτικά ζητήματα, αναγνωρίζοντας την επιρροή της διαφήμισης, της μαζικής κουλτούρας και των ΜΜΕ και αντικατοπτρίζοντας την ταχύτητα, τις αντιφάσεις και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής. Τα νέα είδη ρεαλισμού αναδύθηκαν, όχι ως αντιγραφή της πραγματικότητας, αλλά ως αναπαράσταση της εσωτερικής ψυχολογικής σύγκρουσης του ατόμου και των κοινωνικών του αποτυχιών. </p><p> </p><p>Η έκθεση επιχειρεί μια διαδρομή σε έργα και καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού χώρου που αναδεικνύουν τη μάχη των αναπαραστατικών αφηγήσεων και φωτίζουν εκ νέου τον κόσμο της πραγματικότητας και των αντικειμένων. Όλοι τους είτε είχαν συνδεθεί με κινήματα όπως της <em>Nouvelle Figuration</em> ή με την ομάδα των <em>Νέων Ρεαλιστών</em> της Γαλλίας, είτε το έργο τους βρίσκεται στον απόηχο εκείνων. </p><p> </p><p>Η παρακαταθήκη του έργου τους, με τον τρόπο που ανακαλεί την κοινωνική αποξένωση, την πολιτική αναστάτωση και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης, διατηρεί τη δύναμή του όχι μόνο ως ιστορικό καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως πυξίδα για τη σύγχρονη τέχνη και ζωή.</p><p> </p><p>Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχονται από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και από τις συλλογές Στέλιου και Αναστάση Γκαρίπη. </p><p><br /><strong>Επιμέλεια:</strong> Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης</p><p> </p><p><strong>Βοηθός επιμελήτρια</strong>: Κατερίνα Σύρογλου</p><p> </p><p><strong>Καλλιτέχνες:</strong> Arman, Eduardo Arroyo, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Erik Dietman, Erró, Hervé Fischer, Raymond Hains, Νίκος Κεσσανλής, Peter Klasen, Jacques Monory, Παύλος (Διονυσόπουλος), Jean-Pierre Raynaud, Χρύσα Ρωμανού, Antonio Segui, Βασίλης Σκυλάκος, Yvon Taillandier, Jean Tinguely, Jacques Villeglé.</p><p> </p></div> </div> <div class="field field--name-field-cover-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Cover Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-02/PSO_GD_EUROPEAN_POP-Social0%2801%29_Website%20carousel_1.jpg" width="1106" height="340" alt="Ευρωπαϊκή pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Thu, 05 Feb 2026 15:19:42 +0000 dimitra.samsaki 2971 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/exhibitions/martial-raysse-sinema <span>Martial Raysse. Sinéma</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-02-05T17:16:15+02:00" title="Thursday, February 5, 2026 - 17:16">Thu, 02/05/2026 - 17:16</time> </span> <div class="field field--name-field-exhibition-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Exhibition Type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/17" hreflang="el">Περιοδικές</a></div> </div> <div class="field field--name-field-exhibition-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-02/Raysse-Social-Inv_FB%20event%20copy.jpg" width="4000" height="2094" alt="Martial Raysse. Sinéma" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-02-11T20:40:35+02:00" title="Wednesday, February 11, 2026 - 20:40">Wed, 02/11/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-04-12T20:40:47+03:00" title="Sunday, April 12, 2026 - 20:40">Sun, 04/12/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><em><strong>Εγκαίνια: Tετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, 19:30</strong></em></p><p> </p><p>Ο κόσμος του Martial Raysse (Μαρσιάλ Ραΐς / Golfe-Juan, Γαλλία, 1936), ενός από τους πιο επινοητικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής τέχνης, κυλάει ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. </p><p> </p><p>Από τα φθορίζοντα αντικείμενα και την pop αισθητική της δεκαετίας 1960, όταν η ευρωπαϊκή και η αμερικανική τέχνη είναι σε αναζήτηση νέων μορφών και νέων γλωσσών, μέχρι τα υπαιθριστικά έργα και τα μασκοφορεμένα πορτρέτα, η πορεία του ως σήμερα είναι μια συνεχής αναζήτηση ανάμεσα στην pop αισθητική, την παρατήρηση της κοινωνίας και την προσωπική εμβάθυνση στην τέχνη, με σαφείς φάσεις και μεταμορφώσεις. Η τέχνη του Raysse μιλά για τη ζωή και τη φαντασία και αποτελεί ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στην εξωστρέφεια και την εσωτερικότητα, στην κριτική της κοινωνίας και στην προσωπική μαγεία της τέχνης.</p><p> </p><p>Αδιάλειπτα αφοσιωμένος στην τέχνη και στις ανανεώσεις των μέσων, των υλικών και των πρακτικών του, πειραματίζεται διαρκώς. Πίσω από τα ζωγραφικά έργα κρύβει συχνά παραλλαγμένη τη φωτογραφία, από τη ζωγραφική μεταπηδά στο σινεμά και από το σινεμά στη ζωγραφική. </p><p> </p><p>Πυρήνας της έκθεσης «Martial Raysse. Sinéma»<em> </em>είναι το λιγότερο γνωστό έργο του, που αφορά στα φιλμς και τα βίντεο: εκεί όπου η τέχνη του συναντιέται με τον πειραματικό κινηματογράφο στη χρήση του χρώματος, της υλικότητας και της καθημερινότητας ως πεδία πειραματισμού. Εξαιρετικός αυτοδίδακτος τεχνίτης, σε επιφυλακή για τις νέες τεχνολογίες της εποχής, o Raysse αξιοποιεί στο έπακρο τις τεράστιες δυνατότητες  που προσφέρει το πρωτοποριακό οπτικοακουστικό μέσο από τα πρώτα βήματα της έγχρωμης τηλεόρασης. </p><p> </p><p>Η ανθρώπινη μορφή, τα τοπία, η μυθολογία, το χιούμορ, η κοινωνική και καταναλωτική πραγματικότητα της δεκαετίας του 1960, επηρεασμένη από τη διαφήμιση, την pop κουλτούρα και τη μαζική παραγωγή είναι σταθερά παρόντα, δίπλα σε πολλαπλά τεχνικά εφέ στην προσωπική χρωματική του γλώσσα, την «Martialcolor», που αντικατοπτρίζει την ένταση της pop art και τη θεαματική υπερβολή του κινηματογραφικού Technicolor. Το φιλμ και το βίντεο, που υπερβαίνουν τις παραδοσιακές τεχνικές παραγωγής, γίνεται ένας νέος τρόπος ζωγραφικής. Στην έκθεση, που προσκαλεί τον επισκέπτη να ανακαλύψει πώς ο καλλιτέχνης επεκτείνει, μέσω της κινούμενης εικόνας, την εικαστική και εννοιολογική του έρευνα, παρουσιάζονται φιλμς και βίντεο που έχουν δημιουργηθεί από το 1966 ως και το 2008. Ανάμεσα στην ποίηση, την πρόκληση και την μορφική ελευθερία, οι ταινίες του αποκαλύπτουν ένα συνεκτικό και απολύτως σύγχρονο έργο, στο οποίο κάθε εικόνα –στατική ή κινούμενη– συμμετέχει σε έναν συνολικό στοχασμό πάνω στην αναπαράσταση και στη σχέση μας με την πραγματικότητα.</p><p> </p><p>«Ο κινηματογράφος, για μένα, είναι σαν μια σεισμολογική καταγραφή όλων των εικόνων που περνούν από το μυαλό μου», δήλωνε ο ίδιος. </p><p> </p><p>Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τα ανατρεπτικά έργα κινούμενης εικόνας του Martial Raysse αναδεικνύουν μια άγνωστη πλευρά ενός πρωτοπόρου καλλιτέχνη, καθώς και τη διασταύρωση της κινούμενης και της ζωγραφικής εικόνας, όπου το βίντεο και ο κινηματογράφος γίνεται υλικό, χειρονομία και εργαλείο επαναπροσδιορισμού της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας. </p><p> </p><p>Η έκθεση συνδιοργανώνεται με το FondsMartial Raysse. </p><p> </p><p><strong>Επιμέλεια:</strong> Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης</p><p> </p><p><strong>Βοηθός επιμελητής:</strong> Θοδωρής Μάρκογλου</p><p> </p><p><strong>Συνδιοργάνωση</strong></p><p><img src="/sites/default/files/inline-images/image_52.jpeg" data-entity-uuid="288de3aa-8943-413c-b06b-0fcb97ed224f" data-entity-type="file" width="204" height="218" /></p><p> </p><p> </p></div> </div> <div class="field field--name-field-cover-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Cover Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-02/Raysse-Social-Inv_Website%20carousel%20copy_0.jpg" width="1150" height="353" alt="Martial Raysse. Sinéma" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Thu, 05 Feb 2026 15:16:15 +0000 dimitra.samsaki 2970 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/exhibitions/pete-marifoglou-ta-hronia-toy-warhol-hhh <span>Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2026-01-23T18:26:48+02:00" title="Friday, January 23, 2026 - 18:26">Fri, 01/23/2026 - 18:26</time> </span> <div class="field field--name-field-exhibition-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Exhibition Type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/17" hreflang="el">Περιοδικές</a></div> </div> <div class="field field--name-field-exhibition-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-01/MARIFOGLOU_SOCIAL_560x312.jpg" width="560" height="312" alt="Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧ" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-01-29T20:40:35+02:00" title="Thursday, January 29, 2026 - 20:40">Thu, 01/29/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-04-12T20:40:47+03:00" title="Sunday, April 12, 2026 - 20:40">Sun, 04/12/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Εγκαίνια: Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026, 19:00</strong></p><p> </p><p>Ηδονοβλεπτικές σκηνές ερωτικών ταινιών ενηλίκων, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο ξεθωριασμένες πολιτισμικά. Μεμονωμένα πρόσωπα, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο θλιμμένα ή χαρούμενα. Σκληρά στιγμιότυπα ψυχρών εκτελέσεων ανδρών και γυναικών, νέων και μεγαλύτερων, για μικροδιαφορές ή έμφυλα ζητήματα. Όλα αυτά ενώνονται μέσα από το βλέμμα του Pete Marifoglou, ενός εξαιρετικά ευαίσθητου δέκτη της ανθρώπινης παρουσίας, στην έκθεση με τίτλο <strong>«Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ»</strong>, που <strong>παρουσιάζεται στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, από τις 29 Ιανουαρίου έως τις 12 Απριλίου 2026.</strong></p><p> </p><p>Μετά από επτά δεκαετίες στη Νέα Υόρκη και σε ευρωπαϊκά εδάφη, έχοντας ασχοληθεί με τη φωτογραφία, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή ταινιών, έχοντας γράψει ποίηση, μουσική και θέατρο και έχοντας παρουσιάσει το έργο του σε εκθέσεις φωτογραφίας στη Γαλλία, στην Ελλάδα, στην Ολλανδία και στη Γερμανία, ο Pete Marifoglou επιστρέφει στη γενέτειρά του Θεσσαλονίκη.</p><p> </p><p>H ατομική έκθεση στο Case Studio του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το, σε μεγάλο βαθμό, αδημοσίευτο έργο του, όπου συλλαμβάνει φωτογραφικά όψεις ιδιαίτερων θυλάκων του κοινωνικού περιθωρίου της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες 1960-1970.</p><p> </p><p>O Marifoglou, ως νεαρός φοιτητής και μετέπειτα απόφοιτος της σχολής SVA (School of Visual Arts) στη Νέα Υόρκη, εργάστηκε στο πλατό των πειραματικών ταινιών ενηλίκων της θρυλικής εταιρείας παραγωγής Factory του Andy Warhol.</p><p> </p><p>Η μαζική παραγωγή πορνογραφικών ταινιών, χαμηλού προϋπολογισμού, ήταν ένα από τα εγχειρήματα του Warhol, ο οποίος πειραματιζόταν με ακατέργαστες κινηματογραφικές ιδέες, αποκλίνοντας ριζικά από το mainstream σινεμά. Η πορνογραφία όμως ήταν πλέον ένας κατοχυρωμένος μηχανισμός παραγωγής σεξουαλικών αναπαραστάσεων.</p><p> </p><p>Ο Marifoglou εστιάζει στην αναλογική ασπρόμαυρη φωτογραφία και στους ανθρώπους πέραν των ρόλων τους στις ταινίες. Γνωρίζει τις προσωπικές τους ιστορίες. Οι φωτογραφίες του, τεκμήρια τόσο των ταινιών όσο και της σκληρής κοινωνικής και πολιτισμικής πραγματικότητας της Νέας Υόρκης, αποκαλύπτουν την τρυφερότητα του καλλιτεχνικού του βλέμματος, χωρίς επιτηδεύσεις και λάμψη.</p><p> </p><p><strong>Επιμέλεια</strong>: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης</p><p> </p><p><strong>Βοηθός επιμελήτρια:</strong> Κατερίνα Σύρογλου</p><p> </p><p>Ο <strong>Pete Marifoglou (Παναγιώτης Μαρίφογλου)</strong> γεννήθηκε το 1944 στη Θεσσαλονίκη. Η οικογένειά του μετανάστευσε στις ΗΠΑ και εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη το 1950. Ο Marifoglou έζησε στο Μανχάταν και αποφοίτησε από το Art and Design High School με κύρια κατεύθυνση την Αρχιτεκτονική.</p><p> </p><p>Ο ίδιος, στις αρχές του 1970, ξεκίνησε σπουδές Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου και συγγραφής σεναρίου στο Πανεπιστήμιο School of Visual Arts, υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Jud Yalkut, πρωτοπόρου δημιουργού πειραματικών ταινιών. Στο ίδιο πανεπιστήμιο, παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας, με καθηγητές καταξιωμένους φωτογράφους, όπως οι Duane Michals, Robert Mappelthorpe και Diane Arbus. Παράλληλα, παρακολούθησε διαλέξεις από τις σημαντικότερες μορφές της τέχνης και του δημόσιου χώρου, όπως οι Muhammed Ali, Andy Warhol, Salvador Dali, Nam June Paik, Jonas Mekas, Stan Vanderbeek, James Stanley Brakhage, Gregory Markopoulos, Elias Kazan, Alfred Hitchcock. Συνέχισε τις σπουδές του στo ιδιωτικό πανεπιστήμιο NYU, όπου παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας Κινηματογράφου και Ανθρωπολογίας.</p><p> </p><p>Παράλληλα με την φωτογραφία, o Marifoglou ασχολήθηκε με τη δημιουργία ταινιών μικρού μήκους όπου αναλάμβανε το σενάριο, τη σκηνοθεσία, τη μουσική και συμμετείχε ως ηθοποιός. Ήταν συμπρωταγωνιστής μαζί με τον θρυλικό σταρ του underground κινηματογράφου Taylor Mead αλλά συμμετείχε και ως εικονολήπτης στην ταινία The Art Student, παραγωγής Andy Warhol και σκηνοθεσίας Alfonso Ciancarelli.</p><p> </p><p>*Μέρος της έκθεσης περιέχει υλικό που μπορεί να μην είναι κατάλληλο για ανήλικο κοινό.</p></div> </div> <div class="field field--name-field-cover-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Cover Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2026-01/MARIFOGLOU_SOCIAL_1106x340.jpg" width="1106" height="340" alt="Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧ" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Fri, 23 Jan 2026 16:26:48 +0000 dimitra.samsaki 2968 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/exhibitions/65-i-efibeia-mias-eikastikis-epimeleias <span>65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2025-12-23T12:40:02+02:00" title="Tuesday, December 23, 2025 - 12:40">Tue, 12/23/2025 - 12:40</time> </span> <div class="field field--name-field-exhibition-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Exhibition Type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/17" hreflang="el">Περιοδικές</a></div> </div> <div class="field field--name-field-exhibition-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2025-12/560x312.jpg" width="1800" height="1003" alt="65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-01-08T08:00:00+02:00" title="Thursday, January 8, 2026 - 08:00">Thu, 01/08/2026 - 08:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2026-05-31T20:40:47+03:00" title="Sunday, May 31, 2026 - 20:40">Sun, 05/31/2026 - 20:40</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΩΣ 31 ΜΑΪΟΥ 2026</strong></p><p> </p><p><em><strong>Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Ιανουαρίου 2026, 18:00</strong></em></p><p> </p><p>Ένας λευκός, άδειος χώρος στο <strong>MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</strong> και οι συλλογές του υπήρξαν τα σημεία κυριολεκτικής και μεταφορικής συνάντησης και εκκίνησης για τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου <strong>«Together We Curate! / Σχεδιάζουμε μαζί την επόμενη έκθεση!»</strong>, καρπός του οποίου είναι και η έκθεση με τίτλο <strong>«65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»</strong> που παρουσιάζεται <strong>από τις 8 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου 2026.</strong> </p><p> </p><p>Άνθρωποι προερχόμενοι από διαφορετικά περιβάλλοντα, επαγγελματικούς χώρους, σπουδές, διαδρομές, με συνεκτικό στοιχείο την αγάπη για την τέχνη, την αισθητική και τη δημιουργία και με κοινό παρονομαστή το ηλικιακό πλαίσιο των 65+, ξεκίνησαν το ταξίδι τους στον άγνωστο και γοητευτικό κόσμο της εικαστικής επιμέλειας με συνοδοιπόρους τους ανθρώπους του μουσείου, στον μουσειακό χώρο που τους δόθηκε «εν λευκώ» για να μιλήσουν για όσα τους αγγίζουν. </p><p> </p><p>Η ομάδα ήρθε σε άμεση επαφή με τις συλλογές του μουσείου, ανακάλυψε λιγότερο αναμενόμενες διαστάσεις των έργων που περιλαμβάνονται σε αυτές, διερεύνησε θεωρητικά και πρακτικά ζητήματα διαχείρισης συλλογών και σύγχρονων εκθεσιακών προσεγγίσεων, έδωσε έμπρακτες απαντήσεις σε πάγια ερωτήματα των επισκεπτών και τελικά βίωσε την εμπειρία της ομαδικής επιμελητικής πρακτικής και της συνδημιουργίας μιας πραγματικής έκθεσης η οποία αφηγείται τις ιστορίες που η ομάδα ένιωσε ότι την εμπνέουν. </p><p> </p><p>Το εργαστήριο «Together We Curate!» αποτελεί μία από τις πρώτες τολμηρές απόπειρες συμμετοχικής εκθεσιακής επιμέλειας με το κοινό στον χώρο του πολιτισμού στην Ελλάδα, μέσα από την οποία το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τιμά την πολυφωνία και την ανοιχτότητα, την εμπειρία και τη ματιά του κοινού, εφαρμόζοντας διαδικασίες συναπόφασης που προωθούν έμπρακτα τον εκδημοκρατισμό του πολιτισμού. Η πρώτη του εφαρμογή έγινε στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών το 2021.</p><p> </p><p><strong>Επιστημονική εποπτεία – συντονισμός:</strong> Θούλη Μισιρλόγλου, καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης</p><p> </p><p><strong>Επιμέλεια έκθεσης / Μέλη του εργαστηρίου:</strong> Δημήτρης Αλεξάνδρου, Φένια Ανυφαντάκη, Τία Βανίδη, Δημήτρης Γεωργίου, Χριστίνα Δάρδα, Τασούλα Ιγνατάκη, Μαρία Καμπουρίδου, Δημήτρης Κανονίδης, Αγγέλα Κολοκοτρώνη, Αλέξανδρος Κολοκοτρώνης, Νικολέτα Λαζαρίδου, Τίνα Μπερτζελέτου, Μεταξένια Νικολαΐδου, Γιώργος Παναγιωτόπουλος, Καίτη Παπαδημητρίου, Γεωργία Παπαχρήστου, Χρήστος Παπαχρήστου, Έφη Πέτρου, Δήμητρα Πολυχρονίδου, Καλλιρρόη Σαραντιάδου, Κυριακή Σιδηροπούλου, Χαρούλα Συλλαίου-Μισιρλόγλου, Γλύκα Φίστα-Ράσογλου, Άσπα Χαρίση</p><p> </p><p><strong>Αρχιτεκτονική &amp; γραφιστική μελέτη:</strong> Στέργιος Γαλίκας, Post- Spectacular Office</p><p> </p><p>Το έργο υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU. </p><p> </p><img src="/sites/default/files/inline-images/image_119.png" data-entity-uuid="a1242466-96ea-4a69-b970-3341511f058b" data-entity-type="file" width="251" class="align-left" height="76" /><p> <img src="/sites/default/files/inline-images/image_120.png" data-entity-uuid="394bd0ba-1062-46b3-8722-4e41c6bd3e1f" data-entity-type="file" width="335" height="87" /></p></div> </div> <div class="field field--name-field-cover-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Cover Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2025-12/1106x340.jpg" width="1150" height="354" alt="65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Tue, 23 Dec 2025 10:40:02 +0000 dimitra.samsaki 2960 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/spaces/momusflux <span>MOMusFlux</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2025-12-04T16:57:20+02:00" title="Thursday, December 4, 2025 - 16:57">Thu, 12/04/2025 - 16:57</time> </span> <div class="field field--name-field-space-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Space Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2025-12/DSCF0314-2.jpg" width="2500" height="1666" alt="MOMusFlux" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-space-capacity field--type-string field--label-above"> <div class="field__label">Space Capacity</div> <div class="field__item">Έως 30 θέσεις</div> </div> <div class="field field--name-field-space-email field--type-email field--label-above"> <div class="field__label">Space Email</div> <div class="field__item">info.contemporary@momus.gr</div> </div> <div class="field field--name-field-space-telephone field--type-string field--label-above"> <div class="field__label">Space Telephone</div> <div class="field__item">+30 2310 240 002</div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Event type: </strong></p><p>Χρήση χώρου: ομιλίες, παρουσιάσεις, συνεντεύξεις Τύπου, εταιρικές συναντήσεις </p></div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="field field--name-field-space-gallery field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Space Gallery</div> <div class="field__items"> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2025-12/1000025286.jpg" width="2300" height="1293" alt="info.contemporary@momus.gr" loading="lazy" /> </div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2025-12/DSCF0314-2_0.jpg" width="2500" height="1666" alt="Museum of Contemporary Art - Auditorium thumbnail" loading="lazy" /> </div> </div> </div> Thu, 04 Dec 2025 14:57:20 +0000 dimitra.samsaki 2948 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/events/ekdilosi-aponomis-toy-brabeioy-inspire-2025-ston-dimitri-theohari <span>Εκδήλωση απονομής του Βραβείου Inspire 2025 στον Δημήτρη Θεοχάρη</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2025-11-28T14:40:54+02:00" title="Friday, November 28, 2025 - 14:40">Fri, 11/28/2025 - 14:40</time> </span> <div class="field field--name-field-event-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Event Type</div> <div class="field__item"><a href="/en/taxonomy/term/21" hreflang="en">Εκδηλώσεις Β</a></div> </div> <div class="field field--name-field-event-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2025-11/Resonance_4.jpg" width="2500" height="1566" alt="Resonance, 2024 Γυάλινη σφαίρα με επίστρωση, προφίλ αλουμινίου, ξύλο, ακρυλικό χρώμα, μικροϋπολογιστής, αισθητήρες, ηχείο, καλώδια, ηλεκτρονικά εξαρτήματα. 125 x 35 x 35 εκ. Ινστιτούτο Niels Bohr, Κοπεγχάγη, Δανία" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2025-12-18T12:00:00+02:00" title="Thursday, December 18, 2025 - 12:00">Thu, 12/18/2025 - 12:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2025-12-18T13:00:00+02:00" title="Thursday, December 18, 2025 - 13:00">Thu, 12/18/2025 - 13:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/2" hreflang="el">Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025, 12:00</strong></p><p> </p><p>Στον εικαστικό καλλιτέχνη<strong> Δημήτρη Θεοχάρη </strong>απονέμεται το φετινό<strong> Βραβείο Inspire, στο πλαίσιο του Inspire Project 2025 από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του MOMus, </strong>για τη<strong> </strong>συμμετοχή του καλλιτέχνη στο <strong>Art and Science Residency</strong><em><strong> </strong></em>που πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Niels Bohr, στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης το 2024. <strong>Η απονομή του βραβείου θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025, στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (εντός ΔΕΘ-Helexpo), κατά την οποία ο εικαστικός θα παρουσιάσει το έργο του, σε ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.</strong></p><p> </p><p>Η υποψηφιότητα του Δημήτρη Θεοχάρη προκρίθηκε καθώς πληρούσε επακριβώς τις συνθήκες παραγωγής που προβλέπει το Βραβείο Inspire, όπως και για το γεγονός ότι τόσο η συγκεκριμένη συμμετοχή στο Arts and Science Residency όσο και το σύνολο του έργου του αναδεικνύουν έναν καλλιτέχνη στραμμένο με συνέπεια και μεθοδικότητα στα σύνθετα και κρίσιμα ζητήματα της εποχής μας, ενώ ο κριτικός του διάλογος με επιστημονικά θέματα, συνεκτιμήθηκε ιδιαίτερα.</p><p> </p><p>Ο Δημήτρης Θεοχάρης κατά τη διάρκεια της τρίμηνης παραμονής του στο Ινστιτούτο Niels Bohr, είχε την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά την επιστημονική εργασία που παράγεται εκεί, να μάθει περισσότερα για τις μεθόδους ανίχνευσης βαρυτικών κυμάτων, τις μαύρες τρύπες και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, τον ρόλο της βαρύτητας κοντά σε σώματα μεγάλης μάζας και πολλά άλλα. Το έργο <em>Resonance</em> (2024), το οποίο δημιούργησε στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας, εκτίθεται μόνιμα στο ιστορικό κτήριο του Ινστιτούτου. </p><p> </p><p>Το <strong>Ινστιτούτο Niels Bohr</strong> αποτελεί ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα κέντρα έρευνας στον τομέα της θεωρητικής και πειραματικής φυσικής παγκοσμίως. Ιδρύθηκε το 1921 από τον πρωτοπόρο φυσικό Niels Bohr, του οποίου το έργο έθεσε τα θεμέλια της κβαντικής μηχανικής.</p><p> </p><p>Το <strong>Art and Science Residency</strong><em><strong> </strong></em>οργανώθηκε και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τους θεωρητικούς φυσικούς της ερευνητικής ομάδας Strong Group, η οποία εστιάζει στη μελέτη της βαρύτητας, των μαύρων τρυπών και των βαρυτικών κυμάτων.</p><p> </p><p>Το <strong>Βραβείο Inspire</strong>, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, απονέμεται κάθε χρονιά σε εικαστικό καλλιτέχνη-ιδα, ανεξαρτήτως ηλικίας ή εθνικότητας, για εργασία που έχει ήδη παραχθεί κατά τη διάρκεια εργαστηρίου ή residency ανά τον κόσμο και διακρίνεται για τη σύλληψη, την πρωτοτυπία, τον προβληματισμό και την συνάφειά της με τον χώρο στον οποίο έχει παρουσιαστεί και με τον οποίο δυνητικά συνδιαλέγεται. </p><p> </p><p><strong>To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).</strong></p><p> </p><p><strong>Βιογραφικό σημείωμα</strong></p><p>Ο Δημήτρης Θεοχάρης (γεν. 1987) είναι ένας διεπιστημονικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Βελγίου. Έχει σπουδάσει Μαθηματικά και Καλές Τέχνες σε ελληνικά ιδρύματα και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (MFA) στο Ινστιτούτο Sandberg στο Άμστερνταμ (2020).</p><p>Δουλεύοντας με ποικίλα μέσα, ο Θεοχάρης διερευνά πώς οι μορφές μεταναστεύουν μεταξύ τέχνης, φύσης και επιστήμης. Το έργο του επικεντρώνεται στη δημιουργία εννοιολογικών και υλικών συνδέσεων μεταξύ διαδικασιών, μοτίβων και μορφών που προέρχονται από διαφορετικές χρονικές κλίμακες και σφαίρες, αναδεικνύοντας τον κόσμο ως ένα δίκτυο αλληλεξαρτώμενων συστημάτων.</p><p>Η πρακτική του συνίσταται στην δημιουργία συναντήσεων μεταξύ βιολογικών μορφολογιών, χημικών διεργασιών, ανθρώπινων και μη ανθρώπινων συμπεριφορών, μαθηματικών αντικειμένων, αστρονομικών φαινομένων, και άλλων.</p><p>Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορους χώρους, μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Δανία κ.α.</p><p> </p><p><strong>Επιτροπή αξιολόγησης υποψηφιοτήτων Βραβείου Inspire 2025</strong></p><p>Αρετή Λεοπούλου, Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελήτρια ΜΟMus, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια, MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</p><p>Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελητής ΜΟMus</p><p>Κατερίνα Σύρογλου, Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελήτρια ΜΟMus</p><p> </p><img src="/sites/default/files/inline-images/%CE%95%CE%95_%CE%95%CE%A3%CE%A0%CE%91_%CE%A0%CF%81%CF%8C%CE%B3%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BC%CE%B1_High.jpg" data-entity-uuid="bd0bda67-aaa7-434a-ad29-6ed35dfa45e5" data-entity-type="file" width="520" class="align-left" height="2140" /><p> </p><p> </p><p> </p><p>Λεζάντα έργου</p><p>Resonance, 2024<br />Γυάλινη σφαίρα με επίστρωση, προφίλ αλουμινίου, ξύλο, ακρυλικό χρώμα, μικροϋπολογιστής, αισθητήρες, ηχείο, καλώδια, ηλεκτρονικά εξαρτήματα.<br />125 x 35 x 35 εκ.<br />Ινστιτούτο Niels Bohr, Κοπεγχάγη, Δανία</p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Fri, 28 Nov 2025 12:40:54 +0000 dimitra.samsaki 2940 at http://backend.momus.gr