http://backend.momus.gr/el el http://backend.momus.gr/el/education/peiramatiko-ergastirio-ihoy-sto-momus-moyseio-monternas-tehnis-syllogi-kostaki-me <span>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2024-02-29T11:01:49+02:00" title="Thursday, February 29, 2024 - 11:01">Thu, 02/29/2024 - 11:01</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2024-02/eslab_cover_29.02.jpg" width="1920" height="1005" alt="soundlaboratory" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-education-exhibition field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education Exhibition</div> <div class="field__item"><a href="/el/exhibitions/solomon-nikritin-1898-1965-akoygontas-ti-zoi" hreflang="el">Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή</a></div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-03-07T18:00:00+02:00" title="Thursday, March 7, 2024 - 18:00">Thu, 03/07/2024 - 18:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-03-28T20:00:00+02:00" title="Thursday, March 28, 2024 - 20:00">Thu, 03/28/2024 - 20:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/1" hreflang="el">Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «The Sound Machines of Avant- Garde / Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας»</strong></p><p> </p><p>Οι ριζοσπαστικές εφευρέσεις της δεκαετίας 1920-1930 από Σοβιετικούς εφευρέτες όπως ο Leon Theremin (1896-1993) – εφευρέτης του πρώτου εμπορικά παραγόμενου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου, και όχι μόνο, αποτελούν κεντρικό άξονα του <strong>νέου σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο «Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας», με τον οποίο συνεχίζει τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov. </strong></p><p> </p><p>Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν <strong>07, 14, 21 &amp; 28 Μαρτίου 2024,</strong> στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία, με δηλώσεις και κόστος συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους (βλ. παρακάτω). </p><p><strong> </strong></p><p><strong>Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων</strong></p><p> </p><p><strong>1. «The Sound Machines of Avant-Garde. Introduction / Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας. Εισαγωγή» </strong></p><p><strong>Πέμπτη 7 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00</strong></p><p>Ενώ ο 20ός αιώνας είναι ένας από τους πιο τεκμηριωμένους στην ιστορία του κόσμου, φαίνεται πως η ιστορία του πειραματικού και ηλεκτρονικού ήχου και της μουσικής, και ο αντίκτυπος που είχε στον πολιτισμό μας, είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστη ακόμη και από έγκυρους μελετητές. </p><p>Αυτή η σειρά διαλέξεων δίνει μια επισκόπηση μερικών από τις πιο σημαντικές και ριζοσπαστικές εφευρέσεις που έγιναν τη δεκαετία του 1920-30 από Σοβιετικούς εφευρέτες και όχι μόνο. Πολλοί εφευρέτες κατοχύρωσαν με διπλωματική ευρεσιτεχνία νέες μηχανές ήχου που προορίζονταν ειδικά για την απόδοση της μουσικής με θόρυβο. Ορισμένες συσκευές βασισμένες σε ηλεκτρο-οπτικές, ηλεκτρομηχανικές και νεότερες ηλεκτρονικές τεχνολογίες ήταν μπροστά από την εποχή τους κατά δεκαετίες.</p><p>Ίσως μια από τις πιο χαρισματικές φιγούρες στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και της τεχνολογίας ήχου ήταν ο Leon Theremin (1896-1993), γνωστός ως ο εφευρέτης του πρώτου εμπορικά παραγόμενου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου, του theremin, το οποίο μπορούσε κανείς να παίξει χωρίς καν να το αγγίξει. Οι τρεις πρώτες διαλέξεις θα δώσουν μια επισκόπηση των βασικών εφευρέσεων του Leon Theremin καθώς και των πιο σημαντικών συνεπειών τους. </p><p> </p><p><strong>2. «Leon Theremin: Music and Gesture / Leon Theremin: Μουσικήκαικίνηση»</strong></p><p><strong>Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00</strong></p><p>Ο Leon Theremin ήταν ίσως μια από τις πιο χαρισματικές φιγούρες στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και της τεχνολογίας ήχου και ο εφευρέτης του πρώτου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου στον κόσμο, του Theremin. Ήταν το μόνο όργανο που μπορούσε να παιχτεί χωρίς να το αγγίξει κινώντας τα χέρια στο ηλεκτρομαγνητικό πεδίο ειδικών κεραιών. Το 1923, ο Leon Theremin δημιούργησε μια ειδική συσκευή που ονομάζεται Illumovox, η οποία δούλευε υπό τον έλεγχο ενός theremin και έκανε δυνατή την αλλαγή του χρώματος της δέσμης φωτός, συνδέοντας έτσι την πλαστικότητα, τον τόνο και το χρώμα του καλλιτέχνη. Η άλλη εφεύρεση του Theremin ήταν το Terpsitone - το πρώτο στον κόσμο σύστημα παρακολούθησης κίνησης που κατασκευάστηκε από τον Leon Theremin στις ΗΠΑ το 1931. Αντί για κεραία για το χέρι, χρησιμοποιεί μια κεραία-πλατφόρμα για ολόκληρο το σώμα. Οι κινήσεις των χορευτών μετατρέπονται σε αντίστοιχους τόνους - η κίνηση ενός χεριού ή ενός ποδιού αρκεί για να προκαλέσει μια αισθητή αλλαγή του τόνου. Αν και δεν παρήχθη ποτέ μαζικά, το Terpsitone χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία τη δεκαετία του 1930 στις ΗΠΑ από μια ομάδα χορευτών, σε συνεργασία με τον Leon Theremin.</p><p> </p><p><strong>3. «The Rhythmicon: Optical Synthesis and Electrification of Rhythm / Το Ρύθμικον: Οπτική Σύνθεση και ηλέκτριση του ρυθμού» </strong></p><p><strong>Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00</strong></p><p>Η ιστορία του Rhythmicon - της πρώτης ρυθμικής μηχανής στον κόσμο, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ το 1931 από τον Ρώσο εφευρέτη LeonTheremin και τον Αμερικανό συνθέτη Henry Cowell. Το έργο υποστηρίχθηκε οικονομικά από τον Charles Ives και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Ουκρανό συνθέτη και θεωρητικό Joseph Schillinger. Ο Henry Cowell έγραψε μια σειρά από συνθέσεις για αυτό, όπως τη Rhythmicana (Κοντσέρτο για Rhythmicon και ορχήστρα, 1931) και Music for Violin and Rhythmicon (1932). Αν και δεν παρήχθη ποτέ μαζικά, το Rhythmicon είναι ευρέως αναγνωρισμένο ως η πρώτη συσκευή στον κόσμο - ικανή να παίζει πολύ-ρυθμούς σε βρόχους. Ο Joseph Schillinger υπολόγισε ότι θα χρειαζόταν 455 ημέρες, 2 ώρες και 30 λεπτά για να παίξει όλους τους συνδυασμούς ρυθμού που είναι διαθέσιμοι στο Rhythmicon, υποθέτοντας μέση διάρκεια δέκα (10) δευτερολέπτων για κάθε συνδυασμό. Σήμερα, η μοναδικότητα και η σπανιότητά του συνεχίζουν να συναρπάζουν τους μουσικούς σε όλο τον κόσμο. Ένα από τα δύο μηχανήματα που σώθηκαν θα παρουσιαστεί στο κοινό.</p><p> </p><p><strong>4. «Eavesdropping the Universe: Hacking as an artistic method / Η υποκλοπή του σύμπαντος: Η ηλεκτρονική παρείσφρηση ως καλλιτεχνική μέθοδος» </strong></p><p><strong>Πέμπτη 28 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00</strong></p><p>Η πειραματική μουσική και η ηχοποίηση φυσικών και ανθρωπογενών διαδικασιών. Ο Leon Theremin και τα συστήματα υποκλοπής. Κατασκοπευτική τεχνολογία και η τέχνη των κραδασμών. Όλα τα είδη αισθητήρων και ανιχνευτών για τη μετατροπή ηλεκτρομαγνητικών διεργασιών και φωτός σε ήχο: Ανιχνευτές ραδιοσυχνοτήτων, Στατικοί ανιχνευτές ακτινοβολίας. Επισκόπηση άλλων σημαντικών εφευρέσεων του Theremin: αρμόνιο, πολυφωνικό theremin, εργαλεία φασματικής ανάλυσης, γραμμές θερμικής καθυστέρησης ήχου, συσκευές τεντώματος χρόνου, εργαλεία συμπίεσης ήχου, δοκιμαστές πιάνου, παρακολούθηση πεταλοποίησης πιάνου, συστήματα μείωσης θορύβου και αποκατάστασης. Οι αισθητήρες του theremin και ο χειρονομιακός έλεγχος στο σύγχρονο διαδραστικό σύστημα.</p><p> </p><p><strong>Πληροφορίες συμμετοχής:</strong></p><ul><li>Δηλώσεις συμμετοχής στο <strong>reception.modern@momus.gr</strong> ή τηλεφωνικά στο <strong>2310589143</strong>, μέχρι την Πέμπτη 07 Μαρτίου 2024 στις 14:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.</li><li>Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.</li><li>Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία.</li><li>Κόστος συμμετοχής: 55€ / άτομο, 45€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας.</li><li>Η πρώτη διάλεξη είναι δωρεάν και ανοιχτή προς το κοινό.</li><li>Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο.</li></ul><p> </p><p><strong>Βιογραφικό σημείωμα</strong></p><p>Ο <strong>Andrey Smirnov</strong> είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη. </p><p> </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο.</p><p> </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου</strong> αναπτύσσει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική.</p><p> </p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Thu, 29 Feb 2024 09:01:49 +0000 dimitra.samsaki 2646 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/paroysiaseis-syzitiseis-stin-ekthesi-oloi-edo-50-hronia-dimokratia <span>Παρουσιάσεις-συζητήσεις στην έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία»</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2024-02-27T14:03:10+02:00" title="Tuesday, February 27, 2024 - 14:03">Tue, 02/27/2024 - 14:03</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2024-02/NPB00433%20%281%29.jpg" width="1500" height="999" alt="Βλάσης Κανιάρης, Χωρίς τίτλο (λεπτομέρεια), 1969, γύψος σε ξύλινο πλέγμα και φυτεμένα κόκκινα γαρίφαλα, 100 x 53 x 6 εκ. Ιδιωτική Συλλογή Φωτογράφος. Νίκος Παλαιολόγος" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-education-exhibition field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education Exhibition</div> <div class="field__item"><a href="/el/exhibitions/oloi-edo-50-hronia-dimokratia" hreflang="el">Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία</a></div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-03-14T10:00:00+02:00" title="Thursday, March 14, 2024 - 10:00">Thu, 03/14/2024 - 10:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-04-12T22:00:00+03:00" title="Friday, April 12, 2024 - 22:00">Fri, 04/12/2024 - 22:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/5" hreflang="el">Μουσείο Άλεξ Μυλωνά</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p>Οι καλλιτέχνες «πρωταγωνιστές» της έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» Βάσω Κατράκη, Α. Τάσσος, Βλάσης Κανιάρης, Δημήτρης Αληθεινός, η πολιτική συνθήκη, οι αντιστασιακές οργανώσεις, η εξέγερση του Πολυτεχνείου και η στάση των καλλιτεχνών απέναντι στη χούντα των συνταγματαρχών δημιουργούν το πλαίσιο της <strong>ειδικής σειράς παρουσιάσεων-συζητήσεων για την τέχνη στα σκοτεινά χρόνια της δικτατορίας που θα πραγματοποιηθούν στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο), στις 14, 21 Μαρτίου και στις 4, 11, 12 Απριλίου 2024.</strong></p><p><em>Είσοδος ελεύθερη για το κοινό. </em></p><p> </p><p><strong>Αναλυτικά το πρόγραμμα </strong></p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 | 19:00</strong></p><p><strong>«Ο Τσε Γκεβάρα, ο Σπύρος Μουστακλής, οι Σκλάβοι και οι φοιτητές του Πολυτεχνείου.»</strong></p><p>Ο <strong>Γιάννης Μπόλης</strong>, Ιστορικός της Τέχνης, συνομιλεί με την <strong>Ειρήνη Οράτη</strong>, Ιστορικό της Τέχνης, Πρόεδρο της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, για την καλλιτεχνική δημιουργία του Α. Τάσσου την περίοδο της χούντας, για τις συνθέσεις του που συγκροτούν ένα πραγματικό «μαρτυρολόγιο» εκείνων των χρόνων.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024 | 19:00 </strong></p><p><strong>«Η εξορία, η σιωπή, η έκθεση του 1972 στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα, ο Ίκαρος, η Αντιγόνη και οι Πλατυτέρες.»</strong></p><p>Ο <strong>Σπύρος Μοσχονάς</strong>, Ιστορικός της Τέχνης, συνομιλεί με την <strong>Μαριάννα Κατράκη-Δεσποτίδη</strong>, κόρη της Βάσως Κατράκη, παρουσιάζοντας ένα άγνωστο υλικό της χαράκτριας με σχέδια, ημερολογιακές καταγραφές και μαρτυρίες των χρόνων 1967-74. </p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 | 19:00</strong></p><p><strong>«Τα συρματοπλέγματα, ο γύψος, τα κόκκινα γαρύφαλλα.»</strong> </p><p>Ο <strong>Χριστόφορος Μαρίνος</strong>, Ιστορικός της Τέχνης, συνομιλεί με τον <strong>Αλέξη Κανιάρη</strong>, γιο του Βλάση Κανιάρη και διοργανωτή εκθέσεων τέχνης, για την ιστορική έκθεση του εικαστικού στη Νέα Γκαλερί το 1969, για τις αντιδράσεις που προκάλεσε και την υποδοχή του κόσμου, για τη στρατευμένη και την «επιστρατευμένη» τέχνη, τότε και τώρα.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 11 Απριλίου 2024 | 19:00</strong></p><p><strong>«Η κόκκινη «εσταυρωμένη» φιγούρα, το κλουβί με τη νεκροκεφαλή και το λευκό καναρίνι, η γυμνή δεμένη γυναίκα στη σχάρα ενός αυτοκινήτου, οι υπεύθυνοι του Πολυτεχνείου που καταδικάζονται σε θάνατο.»</strong></p><p>Ο εικαστικός <strong>Δημήτρης Αληθεινός</strong> συνομιλεί με τη <strong>Θούλη Μισιρλόγλου</strong>, Ιστορικό της Τέχνης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, για τον ρόλο και τη λειτουργία της τέχνης, το πνεύμα της επανάστασης και της εναντίωσης σε ανελεύθερες και ζοφερές εποχές. </p><p> </p><p><strong>Παρασκευή 12 Απριλίου 2024 | 19:00</strong></p><p><strong>«Τι έκανες αυτά τα επτά χρόνια καλλιτέχνη; Αντίσταση και Εξέγερση.»</strong> </p><p>Η τελευταία στη σειρά συνάντηση έχει ως άξονες συζήτησης τις αντιστασιακές οργανώσεις και την εξέγερση του Πολυτεχνείου, την παρουσία και τη στάση των Ελλήνων καλλιτεχνών την περίοδο της χούντας. </p><p> </p><p><strong>Συμμετέχοντες:</strong></p><p><strong>Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος</strong>, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, Ι.Μ.Σ.-Ι.Τ.Ε.</p><p><strong>Ντένης Ζαχαρόπουλος, </strong>Ιστορικός της Τέχνης</p><p><strong>Βαγγέλης Καραμανωλάκης</strong>, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεότερης και Σύγχρονης Ιστορίας στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) και Πρόεδρος του ΔΣ των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας (ΑΣΚΙ)</p><p><strong>Κώστας Χριστόπουλος</strong>, Ζωγράφος και Επίκουρος Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)</p><p><strong>Στάθης Παυλόπουλος, </strong>Συντονιστής Προγραμματισμού &amp; Επιστημονικών Δράσεων των ΑΣΚΙ και Διδάσκοντα στο Τμήμα Ιστορίας του Ιονίου Πανεπιστημίου</p><p><strong>Δημήτρης Τρίκας</strong>, Δημοσιογράφος</p><p> </p><p><strong>Συντονισμός προγράμματος: </strong>Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης-Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά</p><p> </p><p>Φωτογραφία έργου</p><p>Βλάσης Κανιάρης, <em>Χωρίς τίτλο (λεπτομέρεια)</em>, 1969, γύψος σε ξύλινο πλέγμα και φυτεμένα κόκκινα γαρίφαλα, 100 x 53 x 6 εκ.</p><p>Ιδιωτική Συλλογή</p><p>Φωτογράφος. Νίκος Παλαιολόγος</p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Tue, 27 Feb 2024 12:03:10 +0000 dimitra.samsaki 2644 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/oi-protoporoi-kallitehnes-se-exegersi-sti-rosiki-aytokratoria-kai-ti-sobietiki-enosi-1917 <span>Οι Πρωτοπόροι! Καλλιτέχνες σε εξέγερση στη Ρωσική Αυτοκρατορία και τη Σοβιετική Ένωση 1917-1935</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2024-04-18T13:31:27+03:00" title="Thursday, April 18, 2024 - 13:31">Thu, 04/18/2024 - 13:31</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2024-04/%CE%91%CE%BD%CF%8E%CE%BD%CF%85%CE%BC%CE%BF%20%CF%83%CF%87%CE%AD%CE%B4%CE%B9%CE%BF%20%283%29.jpg" width="1920" height="1005" alt="avant" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-04-25T17:00:00+03:00" title="Thursday, April 25, 2024 - 17:00">Thu, 04/25/2024 - 17:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-04-25T19:00:00+03:00" title="Thursday, April 25, 2024 - 19:00">Thu, 04/25/2024 - 19:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/1" hreflang="el">Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Ομιλία-συζήτηση με τον Iστορικό Τέχνης Sjeng Scheijen.</strong></p><p> </p><p>Ο διεθνώς αναγνωρισμένος <strong>Iστορικός Τέχνης Sjeng Scheijen επισκέπτεται το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, με αφορμή το νέο, συναρπαστικό του βιβλίο με τίτλο «Οι Πρωτοπόροι! Καλλιτέχνες σε εξέγερση στη Ρωσική Αυτοκρατορία και τη Σοβιετική Ένωση 1917-1935» (The Avant-gardists! Artists in revolt in the Russian Empire and the Soviet Union 1917-1935) για μια ομιλία και συζήτηση με το κοινό, την Πέμπτη 25 Απριλίου 2024 στις 17:00.</strong> </p><p> </p><p>О Sjeng Scheijen θα συζητήσει με την Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Μουσείου και θα απαντήσει σε ερωτήσεις του κοινού. </p><p> </p><p>Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για το κοινό, ενώ η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία.</p><p> </p><p><strong>Στην ομιλία του ο Sjeng Scheijen θα αναφερθεί στις προσωπικές ιστορίες αυτών των καλλιτεχνών: Γιατί συμμετείχαν στην επανάσταση, πώς ήθελαν να ζωντανέψουν τα ουτοπικά τους όνειρα; Και πώς αντιμετώπισαν την καταπίεση, την περιθωριοποίηση και τη βία, την οποία έπρεπε να υπομείνουν μέχρι το τέλος της ζωής τους;</strong></p><p> </p><p>Ο συγγραφέας αναφέρει χαρακτηριστικά: «<strong>Kαλλιτέχνες όπως ο Kazimir Malevich, ο Wassily Kandinsky, ο Marc Chagall και ο Vladimir Tatlin, που σήμερα θεωρούνται από τους πιο διάσημους και επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, είχαν χαρακτηριστεί κατά τα τελευταία χρόνια της τσαρικής διακυβέρνησης στη Ρωσία, στην καλύτερη περίπτωση, ως κωμικοί ταραχοποιοί. Ωστόσο, αμέσως μετά την Επανάσταση, απέκτησαν φήμη και ανέλαβαν υψηλόβαθμες θέσεις εργασίας στη νεοσύστατη σοβιετική κυβέρνηση.</strong> Ποτέ πριν, και ποτέ μετά, δεν δόθηκε στους τόσο δημιουργικούς αυτούς καλλιτέχνες μια τέτοια πολιτική δύναμη. Τους ανατέθηκε το καθήκον να αναδιοργανώσουν τον κόσμο της τέχνης και να αλλάξουν τον δημόσιο χώρο στις μεγάλες πόλεις, σύμφωνα με τα ουτοπικά ιδεώδη της Επανάστασης. Ωστόσο, οι Πρωτοπόροι δεν συμφώνησαν απόλυτα με τα πολιτικά παιχνίδια των σκληροπυρηνικών επαναστατών και μετά από κάποια χρόνια έπαψαν να συμμερίζονται τις θέσεις τους. Όταν η σοβιετική εξουσία έγινε απολυταρχική, οι καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να προσαρμοστούν στις νέες πολιτιστικές πολιτικές και να υπηρετήσουν την κοινωνική και πολιτική ατζέντα του κράτους. Όσοι αρνήθηκαν να το κάνουν περιθωριοποιήθηκαν, υπέστησαν διώξεις και κάποιοι συνελήφθησαν, βασανίστηκαν και εκτελέστηκαν.»</p><p> </p><p>Ο <strong>Sjeng Scheijen </strong>έλαβε τον διδακτορικό του τίτλο από το Σλαβικό Τμήμα του Πανεπιστημίου του Leiden, είναι ανεξάρτητος συγγραφέας, επιμελητής και ερευνητής. Εργάστηκε ως πολιτιστικός ακόλουθος στη Βασιλική Ολλανδική Πρεσβεία στη Μόσχα. Έζησε και/ή εργάστηκε σε διάφορες πόλεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Ουκρανίας και του Ουζμπεκιστάν. Είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Ιδρύματος Khardzhiev, που εδρεύει στο Άμστερνταμ. Ήταν μέλος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του Ερμιτάζ - Άμστερνταμ και μέλος της κριτικής επιτροπής του βραβείου Vermeer, του ολλανδικού κρατικού βραβείου για τις τέχνες. Τα βιβλία του, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια σημαντική βιογραφία του Sergei Diaghilev, έχουν μεταφραστεί σε εννέα γλώσσες.</p><p> </p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Thu, 18 Apr 2024 10:31:27 +0000 dimitra.samsaki 2676 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/peiramatiko-ergastirio-ihoy-sto-momus-moyseio-monternas-tehnis-syllogi-kostaki-me-0 <span>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov</span> <span><span>dimitra.samsaki</span></span> <span><time datetime="2024-04-01T15:21:31+03:00" title="Monday, April 1, 2024 - 15:21">Mon, 04/01/2024 - 15:21</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2024-04/The%20Sound%20Machines%20of%20Avant-Garde%20copy.jpg" width="1787" height="1184" alt="lab" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-04-04T18:00:00+03:00" title="Thursday, April 4, 2024 - 18:00">Thu, 04/04/2024 - 18:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2024-06-13T20:00:00+03:00" title="Thursday, June 13, 2024 - 20:00">Thu, 06/13/2024 - 20:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/1" hreflang="el">Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p>Νέες ημερομηνίες διαλέξεων και ένα εργαστήριο συνθέτουν το νέο σεμιναριακό κύκλο <strong>με τίτλο «Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας» που θα πραγματοποιηθούν </strong>στο <strong>MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.</strong></p><p> </p><p>Οι συναντήσεις θα γίνουν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία, με δηλώσεις και κόστος συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους (εκτός και αν δηλώνεται διαφορετικά, βλ. παρακάτω).</p><p> </p><p><strong>Αναλυτικό πρόγραμμα </strong></p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 04 Απριλίου 2024 | 18:00-20:000 </strong></p><p><strong>«Arseny Avraamov: Μουσική του Μέλλοντος»</strong></p><p>Η ιστορία των ιδεών του συνθέτη, θεωρητικού και τυχοδιώκτη Arseny Avraamov, ο οποίος πρότεινε το1916 στο άρθρο «Η επερχόμενη Επιστήμη της Μουσικής και η Νέα Εποχή στην Ιστορία της Μουσικής »πολλές νέες προσεγγίσεις στη μουσική θεωρία καθώς και μελλοντικές τεχνικές για τη σύνθεση ήχου.</p><p><strong>*με ελεύθερη είσοδο</strong></p><p> </p><p><strong>Σάββατο 06 Απριλίου 2024 | 13:00-15:30</strong></p><p><strong>«Εργαστήριο Rhythmicon» </strong></p><p>Μαθαίνοντας το Rhythmicon - η πρώτη μηχανή ρυθμού στον κόσμο που παίζει τις πιο περίπλοκες πολυρυθμίες, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ το 1931 από τον Ρώσο εφευρέτη Leon Theremin και τον Αμερικανό συνθέτη Henry Cowell.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 18 Απριλίου 2024 | 18:00-20:000</strong></p><p><strong>«Ήχος από Χαρτί: Η Ιστορία των Τεχνικών Γραφικού Ήχου»</strong></p><p>Η ιστορία των τεχνικών Διακοσμητικού και Χάρτινου Ήχου, που αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1930 στο πλαίσιο της τεχνολογίαςGraphic (Drawn) Soundγια την σύνθεση ήχου από φως, που αναπτύχθηκε στη Σοβιετική Ρωσία και τη Γερμανία ως συνέπεια της τότε πρόσφατης εφεύρεσης της τεχνολογίας ήχου στον κινηματογράφο.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 09 Μαΐου 2024 | 18:00-20:000 </strong></p><p><strong>«Πρόγραμμα κινουμένων σχεδίων με τεχνητά γραφικά soundtracks» </strong></p><p>Το πρόγραμμα κινουμένων σχεδίων με τεχνητά γραφικά soundtracks από την ομάδα IVVOS (IVanov, VOinov, Sazonov), παραγωγής 1931-1936, καθώς και γραφικά soundtracks, που δημιουργήθηκαν μέσω τουVariophone από τους Evgeny Scholpo, Georgy Rimsky-Korsakov και Igor Boldirev.</p><p><strong>*με ελεύθερη είσοδο</strong></p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 16 Μαΐου 2024 | 18:00-20:000</strong></p><p><strong>«Γραφικός Ήχος: Το Variophone» </strong></p><p>Η ιστορία του Variophone,το οποίο ήταν ικανό να παράγει πολυφωνικά, πολυηχοχρωματικά τεχνητά soundtracks μέσω αυτοματοποιημένων τεχνικών ήχου χαρτιού, καθώς και να προσομοιώνει πιο λεπτές παραλλαγές στο ρυθμό, όπως το rubato, που αναπτύχθηκε από τους EvgenySholpo και GeorgyRimsky-Korsakov στο Λένινγκραντ το 1931.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 | 18:00-20:000</strong></p><p><strong>«Το ANS Synthesizer και η Τεχνητή Συναισθησία»</strong></p><p>Η ιστορία του ANSSynthesizer, που εφευρέθηκε από τον EvgenyMurzin το 1957,βασίζεται σε μια γραφική παρτιτούρα που αντιπροσωπεύει ένα φάσμα ήχου, σβήνοντας τη διαφορά μεταξύ των δομών αρμονίας τόνου και του φασματικού ιστού του ήχου, κάτι που θυμίζει το θρυλικό UPICπου αναπτύχθηκε από τον Ιάννη Ξενάκη το 1977.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 30 Μαΐου 2024 | 18:00-20:000 </strong></p><p><strong>«Οι Μηχανές Ήχου της Πρωτοπορίας» </strong></p><p>Η ιστορία της μουσικής θορύβου της δεκαετίας του 1920που είχε στόχο να αγκαλιάσει όλους τους θορύβους της μηχανικής εποχής και τον ρυθμό της μηχανής. Οι εφευρέτες προχώρησαν στην κατασκευή ειδικών οργάνων θορύβου, για να σχηματίσουν ορχήστρες θορύβου και σύντομα συντέθηκαν συμφωνίες θορύβου και εορταστικές παραστάσεις θορύβου.</p><p><strong>*με ελεύθερη είσοδο</strong></p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 06 Ιουνίου 2024 | 18:00-20:000</strong></p><p><strong>«Vladimir Popov: Η Συμφωνία των Θορύβων»</strong></p><p>Η ιστορία των μηχανών θορύβου που δημιούργησε ο ηθοποιός Βλαντιμίρ Ποπόφ στη δεκαετία του 1930.Μεταξύ των πολυάριθμων εφευρέσεών του ήταν τα ειδικά όργανα της Ορχήστρας Θορύβου καθώς και μια άπειρη ποσότητα μηχανών και συσκευών μέσω των οποίων έλυνε και τα πιο περίπλοκα προβλήματα στον σχεδιασμό ήχου.</p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024 | 18:00-20:000</strong></p><p><strong>«Η Μουσική Θορύβου στον Πρώιμο Ηχητικό Κινηματογράφο»</strong></p><p>Ο σοβιετικός κινηματογράφος ήχου, σε μεγάλο βαθμό υποτιμημένος και υπομελετημένος, χαρακτηρίστηκε στη σύντομη περίοδο1929-1935, από πολυάριθμες εξαιρετικές ανακαλύψεις στον τομέα της τεχνολογίας ήχου. Βασισμένα στην αντιστικτική μέθοδο, τα πρώτα soundtracks έγιναν αριστουργήματα της πρώιμης ηχητικής τέχνης.</p><p> </p><p><strong>Πληροφορίες συμμετοχής:</strong></p><ul><li>Δηλώσεις συμμετοχής στο <strong>reception.modern@momus.gr</strong> ή τηλεφωνικά στο <strong>2310589143</strong>. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.</li><li>Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.</li><li>Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία.</li><li><strong>Δίδακτρα για τις διαλέξεις:</strong></li></ul><p>Σε μία (1) διάλεξη: 25€ / άτομο, 15€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες (απαραίτητη η επίδειξη επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας).</p><p>Σε τέσσερις (4) διαλέξεις: 100€ / άτομο, 60€ / άτομο για φοιτητές (απαραίτητη η επίδειξη επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας).</p><ul><li><strong>Δίδακτρα για το εργαστήριο:</strong></li></ul><p>30€ ανά άτομο, 20€ μειωμένη τιμή για φοιτητές (υποχρεωτική φοιτητική ταυτότητα στην εμφάνιση)</p><p><a>Για όσες/ους συμμετέχουν ήδη στον κύκλο πέντε πληρωμένων διαλέξεων: 20€ / άτομο, 12€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες (απαραίτητη η επίδειξη επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας).</a> </p><p> </p><p> </p><p><strong>Βιογραφικό σημείωμα</strong></p><p>Ο <strong>Andrey Smirnov</strong> είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη. </p><p> </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο.</p><p> </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου</strong> αναπτύσσει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική.</p></div> </div> <div class="field field--name-field-hide-from-calendar field--type-boolean field--label-above"> <div class="field__label">Hide From Calendar</div> <div class="field__item">Do not hide</div> </div> Mon, 01 Apr 2024 12:21:31 +0000 dimitra.samsaki 2664 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/dialexi-terpsitone-horeyontas-syntonismena-seminariakos-kyklos-i-epanastasi-toy-ihoy <span>Διάλεξη «Terpsitone: Χορεύοντας συντονισμένα» | Σεμιναριακός κύκλος «Η επανάσταση του ήχου»</span> <span><span>admin</span></span> <span><time datetime="2023-09-22T23:02:51+03:00" title="Friday, September 22, 2023 - 23:02">Fri, 09/22/2023 - 23:02</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2023-09/80dfde6c-b568-4d8d-8e60-8d45dc8124e5.jpeg" width="586" height="830" alt="The Terpsitone: Dancing in Tune " loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-10-12T18:00:00+03:00" title="Thursday, October 12, 2023 - 18:00">Thu, 10/12/2023 - 18:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-10-12T20:00:00+03:00" title="Thursday, October 12, 2023 - 20:00">Thu, 10/12/2023 - 20:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/1" hreflang="el">Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p> </p><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023: Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p>  </p><p>Ο ηλεκτρονικός ήχος, η ιστορία του, οι διαστάσεις του και οι συνδέσεις του με το σήμερα αποτελούν το τρίπτυχο του σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο <strong>«Η επανάσταση του ήχου» (28.09 &amp; 07,12,21.10), με το οποίο ξεκινά τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου από το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov. </strong> </p><p>Η πιο γόνιμη και περιπετειώδης περίοδος στην ιστορία των πειραμάτων ήχου και της μουσικής τεχνολογίας στην ρωσική πρωτοπορία, αλλά και γενικότερα στις ιστορικές ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, είναι αναμφισβήτητα από το 1910 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν οι μουσικοί στράφηκαν στη μελέτη της φυσικής και ανέπτυξαν πρωτοποριακές ιδέες. Οι μαθηματικοί άρχισαν να μελετούν τη μουσική θεωρία και οι καλλιτέχνες που είχαν κατανοήσει τις βασικές αρχές της ακουστικής, εργάστηκαν πάνω σε νέες μεθόδους για τη σύνθεση και τη μετατροπή του ήχου. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου</strong> θα αναπτύξει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική. </p><p>  </p><p><strong>Βιογραφικό </strong> </p><p>Ο <strong>Andrey Smirnov</strong> είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021).  </p><p>Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη.  </p><p>  </p><p><strong> </strong><a href="https://momus.gr/news/peiramatiko-ergastirio-ihoy-sto-momus-moyseio-monternas-tehnis-syllogi-kostaki-me-epikefalis"><strong>Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων</strong></a> </p><p><strong> </strong><em>Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία. </em> </p><p>   </p><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου </strong> </p><p><strong>Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων 2023: «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023</strong> </p><p> </p><p><strong>«The Terpsitone: Dancing in Tune / Terpsitone: Χορεύοντας συντονισμένα»</strong> </p><p><strong>Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023 | 18:00-20:00</strong> </p><p><strong>ΜΟΜus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> </p><p><strong>Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη</strong> </p><p>Η διάλεξη αφορά στην ιστορία του Terpsitone, του πρώτου συστήματος μετατροπής της κίνησης σε ήχο στον κόσμο, που κατασκευάστηκε από τον Leon Theremin στις ΗΠΑ, το 1931. Το σύστημα υπήρξε μια παραλλαγή του διάσημου μουσικού οργάνου Theremin, όργανο το οποίο μπορούσε να παίξει κανείς από απόσταση, χωρίς να το αγγίζει. Στη περίπτωση του Terpsitone, αντί να χρησιμοποιεί για κεραία το χέρι του, ο μουσικός χρησιμοποιεί μια κεραία-πλατφόρμα για όλο το σώμα.  </p><p>Οι κινήσεις των χορευτών μετατρέπονται σε αντίστοιχους τόνους - η κίνηση ενός χεριού ή ενός ποδιού αρκεί για να προκαλέσει μια αισθητή αλλαγή του τόνου. Σύμφωνα με τον Τύπο της εποχής: «Με την τελευταία συσκευή του καθηγητή Theremin, μια χορεύτρια μπορεί να δημιουργήσει μουσική από τις κινήσεις του σώματός της. Μια συσκευή στο πάτωμα είναι ο απόλυτος λόγος γι’ αυτό…Η εφευρετική ιδιοφυΐα του καθηγητή Leon Theremin δικαίωσε επιτέλους έναν διάσημο ποιητή με άδεια μηχανικού». Πριν από πολλά χρόνια, ο Tennyson έγραψε: «Οι χορευτές χορεύουν συντονισμένα». Αν και δεν υπήρξε ποτέ μαζική παραγωγή, το Terpsitone χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία τη δεκαετία του 1930 στις ΗΠΑ από μια ομάδα χορευτών, σε συνεργασία με τον Leon Theremin. Αργότερα δύο Terpsitone κατασκευάστηκαν στη Ρωσία τη δεκαετία του 1960-1970. Οι ανακατασκευές του οργάνου του Andrey Smirnov θα παρουσιαστούν στο κοινό και θα είναι διαθέσιμες για …χορό. </p><p>   </p><p><strong>Πληροφορίες συμμετοχής:</strong> </p><ul><li><strong>Δηλώσεις συμμετοχής στο </strong><a href="mailto:info.modern@momus.gr">info.modern@momus.gr</a><strong>  ή στο τηλ. 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 στις 14:00. </strong>Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  </li><li>Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.  </li><li><strong>Κόστος συμμετοχής</strong><em>: </em> </li><li>80€ / άτομο  </li><li>60€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας </li><li>Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο. </li></ul></div> </div> Fri, 22 Sep 2023 20:02:51 +0000 admin 2588 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/dialexi-ihos-pera-apo-harti-i-istoria-ton-grafistikon-tehnikon-ihoy-seminariakos-kyklos-i <span>Διάλεξη «Ήχος πέρα από το χαρτί: Η ιστορία των γραφιστικών τεχνικών ήχου» | Σεμιναριακός κύκλος «Η επανάσταση του ήχου»</span> <span><span>admin</span></span> <span><time datetime="2023-09-22T22:56:13+03:00" title="Friday, September 22, 2023 - 22:56">Fri, 09/22/2023 - 22:56</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2023-09/thumbnail%20%281%29_0.jpeg" width="1173" height="830" alt="Sound out of Paper: The History of the Graphical Sound Techniques" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-10-21T00:00:00+03:00" title="Saturday, October 21, 2023 - 00:00">Sat, 10/21/2023 - 00:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-10-21T14:00:00+03:00" title="Saturday, October 21, 2023 - 14:00">Sat, 10/21/2023 - 14:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/1" hreflang="el">Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023: Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p>  </p><p>Ο ηλεκτρονικός ήχος, η ιστορία του, οι διαστάσεις του και οι συνδέσεις του με το σήμερα αποτελούν το τρίπτυχο του σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο <strong>«Η επανάσταση του ήχου» (28.09 &amp; 07,12,21.10), με το οποίο ξεκινά τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου από το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov. </strong> </p><p>Η πιο γόνιμη και περιπετειώδης περίοδος στην ιστορία των πειραμάτων ήχου και της μουσικής τεχνολογίας στην ρωσική πρωτοπορία, αλλά και γενικότερα στις ιστορικές ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, είναι αναμφισβήτητα από το 1910 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν οι μουσικοί στράφηκαν στη μελέτη της φυσικής και ανέπτυξαν πρωτοποριακές ιδέες. Οι μαθηματικοί άρχισαν να μελετούν τη μουσική θεωρία και οι καλλιτέχνες που είχαν κατανοήσει τις βασικές αρχές της ακουστικής, εργάστηκαν πάνω σε νέες μεθόδους για τη σύνθεση και τη μετατροπή του ήχου. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου</strong> θα αναπτύξει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική. </p><p>  </p><p><strong>Βιογραφικό </strong> </p><p>Ο <strong>Andrey Smirnov</strong> είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021).  </p><p>Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη.  </p><p>  </p><p><strong> </strong><a href="https://momus.gr/news/peiramatiko-ergastirio-ihoy-sto-momus-moyseio-monternas-tehnis-syllogi-kostaki-me-epikefalis"><strong>Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων</strong></a> </p><p><strong> </strong><em>Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία. </em> </p><p>  </p><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου </strong> </p><p><strong>Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων 2023: «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023</strong> </p><p>  </p><p><strong>«Sound out of Paper: The History of the Graphical Sound Techniques / Ήχος πέρα από το χαρτί: Η ιστορία των γραφιστικών τεχνικών ήχου»</strong> </p><p><strong>Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023 | 12:00-14:00</strong> </p><p><strong>ΜΟΜus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> </p><p><strong>Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη</strong> </p><p>Στη διάλεξη θα παρουσιαστεί η ιστορία της τεχνολογίας  γραφιστικού (σχεδιαστικού) ήχου για τη σύνθεση μουσικής από το Φως, που αναπτύχθηκε στη Σοβιετική Ρωσία και τη Γερμανία στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ως συνέπεια της νέας τεχνολογίας ηχητικού κινηματογράφου. </p><p>Όταν τον Οκτώβριο του 1929 προβλήθηκε η πρώτη σοβιετική ταινία ήχου, εκφράστηκε η ιδέα: «Τι θα συμβεί αν αντιληφθούμε κάποια αιγυπτιακά ή αρχαία ελληνικά κοσμήματα ως ηχητικό κομμάτι; Ίσως να τα ακούσουμε να παράγουν κάποια άγνωστη αρχαϊκή μουσική;». Μ’ αυτή την αφορμή εφευρέθηκαν οι τεχνικές Γραφιστικού Ήχου, οι οποίες κατέστησαν δυνατή την πρόσβαση στον ήχο ως ορατό γραφιστικό ίχνος με μια μορφή που θα μπορούσε να μελετηθεί και να χρησιμοποιηθεί έτσι ώστε να μπορούν να παραχθούν ήχοι κατά βούληση καθώς και πολυφωνικά μουσικά κομμάτια, βασισμένα σε μαθηματικά και ακουστικά δεδομένα. Τα σχετικά εργαστήρια που δημιουργήθηκαν τότε έγιναν τα πρώτα πρότυπα για τα μελλοντικά κέντρα μουσικής υπολογιστών. Κατά τη διάρκεια της διάλεξης θα παρουσιαστούν μοναδικές και σπάνιες αρχειακές ηχογραφήσεις. </p><p>  </p><p><strong>Πληροφορίες συμμετοχής:</strong> </p><ul><li><strong>Δηλώσεις συμμετοχής στο </strong><a href="mailto:info.modern@momus.gr">info.modern@momus.gr</a><strong>  ή στο τηλ. 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 στις 14:00. </strong>Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  </li><li>Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.  </li><li><strong>Κόστος συμμετοχής</strong><em>: </em> </li><li>80€ / άτομο  </li><li>60€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας </li><li>Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο. </li></ul></div> </div> Fri, 22 Sep 2023 19:56:13 +0000 admin 2587 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/dialexi-rhythmicon-o-exilektrismos-toy-rythmoy-seminariakos-kyklos-i-epanastasi-toy-ihoy <span>Διάλεξη «Rhythmicon: Ο εξηλεκτρισμός του ρυθμού» | Σεμιναριακός κύκλος «Η επανάσταση του ήχου»</span> <span><span>admin</span></span> <span><time datetime="2023-09-22T22:51:32+03:00" title="Friday, September 22, 2023 - 22:51">Fri, 09/22/2023 - 22:51</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2023-09/rhythm1_0.jpg" width="960" height="636" alt="The Rhythmicon: Electrification of Rhythm" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-10-07T00:00:00+03:00" title="Saturday, October 7, 2023 - 00:00">Sat, 10/07/2023 - 00:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-10-07T14:00:00+03:00" title="Saturday, October 7, 2023 - 14:00">Sat, 10/07/2023 - 14:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/1" hreflang="el">Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023: Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p>  </p><p>Ο ηλεκτρονικός ήχος, η ιστορία του, οι διαστάσεις του και οι συνδέσεις του με το σήμερα αποτελούν το τρίπτυχο του σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο <strong>«Η επανάσταση του ήχου» (28.09 &amp; 07,12,21.10), με το οποίο ξεκινά τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου από το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov. </strong> </p><p>Η πιο γόνιμη και περιπετειώδης περίοδος στην ιστορία των πειραμάτων ήχου και της μουσικής τεχνολογίας στην ρωσική πρωτοπορία, αλλά και γενικότερα στις ιστορικές ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, είναι αναμφισβήτητα από το 1910 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν οι μουσικοί στράφηκαν στη μελέτη της φυσικής και ανέπτυξαν πρωτοποριακές ιδέες. Οι μαθηματικοί άρχισαν να μελετούν τη μουσική θεωρία και οι καλλιτέχνες που είχαν κατανοήσει τις βασικές αρχές της ακουστικής, εργάστηκαν πάνω σε νέες μεθόδους για τη σύνθεση και τη μετατροπή του ήχου. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου</strong> θα αναπτύξει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική. </p><p>  </p><p><strong>Βιογραφικό </strong> </p><p>Ο <strong>Andrey Smirnov</strong> είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021).  </p><p>Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη.  </p><p>  </p><p><strong> </strong><a href="https://momus.gr/news/peiramatiko-ergastirio-ihoy-sto-momus-moyseio-monternas-tehnis-syllogi-kostaki-me-epikefalis"><strong>Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων</strong></a> </p><p><strong> </strong><em>Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία. </em> </p><p>  </p><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου </strong> </p><p><strong>Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων 2023: «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023</strong> </p><p> </p><p><strong>«The Rhythmicon: Electrification of Rhythm / Rhythmicon: Ο εξηλεκτρισμός του ρυθμού»</strong> </p><p><strong>Σάββατο 07 Οκτωβρίου 2023 | 12:00-14:00</strong> </p><p><strong>ΜΟΜus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> </p><p><strong>Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη</strong> </p><p>Στη διάλεξη θα παρουσιαστεί η ιστορία του Rhythmicon, της πρώτης μηχανής παραγωγής ρυθμού στον κόσμο, που εφευρέθηκε από τον Ρώσο εφευρέτη Leon Theremin και τον Αμερικανό συνθέτη Henry Cowell στις ΗΠΑ, το 1931. </p><p>Το έργο υποστηρίχθηκε οικονομικά από τον Charles Ives και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Ουκρανό συνθέτη και θεωρητικό Joseph Schillinger. Ο Henry Cowell έγραψε μια σειρά από συνθέσεις για αυτό το όργανο, όπως την <em>Rhythmicana - Κοντσέρτο για Rhythmicon και ορχήστρα (1931)</em> και την <em>Μουσική για βιολί και Rhythmicon (1932)</em>. Αν και δεν μπήκε ποτέ σε μαζική παραγωγή, το Rhythmicon είναι ευρέως αναγνωρισμένο ως η πρώτη συσκευή στον κόσμο, ικανή να παίζει πολλούς ρυθμούς σε επανάληψη. O Joseph Schillinger υπολόγισε ότι θα χρειαζόταν 455 ημέρες, 2 ώρες και 30 λεπτά για να παίξει όλους τους συνδυασμούς ρυθμού που είναι διαθέσιμοι στο Rhythmicon, με μέση διάρκεια δέκα δευτερολέπτων για κάθε συνδυασμό. Σήμερα, η μοναδικότητα και η σπανιότητα του Rhythmicon συνεχίζουν να συναρπάζουν τους μουσικούς σε όλο  τον κόσμο. Ένα από τα δύο μηχανήματα που σώζονται διεθνώς θα παρουσιαστούν στο κοινό.  </p><p><em>Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα έχουν ελεύθερη είσοδο στο πάρτι ηλεκτρονικής μουσικής SPEKTRAUM x MOMus που θα γίνει στον χώρο της Μονής Λαζαριστών το Σάββατο 07 Οκτωβρίου 2023. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί.</em> </p><p><strong>Πληροφορίες συμμετοχής:</strong> </p><ul><li><strong>Δηλώσεις συμμετοχής στο </strong><a href="mailto:info.modern@momus.gr">info.modern@momus.gr</a><strong>  ή στο τηλ. 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 στις 14:00. </strong>Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  </li><li>Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.  </li><li><strong>Κόστος συμμετοχής</strong><em>: </em> </li><li>80€ / άτομο  </li><li>60€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας </li><li>Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο. </li></ul></div> </div> Fri, 22 Sep 2023 19:51:32 +0000 admin 2586 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/dialexi-oi-epanastatikes-mihanes-ihoy-seminariakos-kyklos-i-epanastasi-toy-ihoy <span>Διάλεξη «Οι επαναστατικές μηχανές ήχου» | Σεμιναριακός κύκλος «Η επανάσταση του ήχου»</span> <span><span>admin</span></span> <span><time datetime="2023-09-22T22:44:24+03:00" title="Friday, September 22, 2023 - 22:44">Fri, 09/22/2023 - 22:44</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2023-09/rsm2_0.jpg" width="960" height="636" alt="The Revolutionary Sound Machines" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-education-exhibition field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education Exhibition</div> <div class="field__item"><a href="/el/exhibitions/stereoma-festibal-ilektroakoystikis-moysikis-kai-optikoakoystikon-tehnon" hreflang="el">«Stereoma»: Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών</a></div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-09-28T18:00:00+03:00" title="Thursday, September 28, 2023 - 18:00">Thu, 09/28/2023 - 18:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-09-28T20:00:00+03:00" title="Thursday, September 28, 2023 - 20:00">Thu, 09/28/2023 - 20:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/3" hreflang="el">Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.</strong> </p><p><strong>Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2023: Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p> </p><p>Ο ηλεκτρονικός ήχος, η ιστορία του, οι διαστάσεις του και οι συνδέσεις του με το σήμερα αποτελούν το τρίπτυχο του σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο <strong>«Η επανάσταση του ήχου» (28.09 &amp; 07,12,21.10), με το οποίο ξεκινά τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου από το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov. </strong> </p><p>Η πιο γόνιμη και περιπετειώδης περίοδος στην ιστορία των πειραμάτων ήχου και της μουσικής τεχνολογίας στην ρωσική πρωτοπορία, αλλά και γενικότερα στις ιστορικές ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, είναι αναμφισβήτητα από το 1910 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν οι μουσικοί στράφηκαν στη μελέτη της φυσικής και ανέπτυξαν πρωτοποριακές ιδέες. Οι μαθηματικοί άρχισαν να μελετούν τη μουσική θεωρία και οι καλλιτέχνες που είχαν κατανοήσει τις βασικές αρχές της ακουστικής, εργάστηκαν πάνω σε νέες μεθόδους για τη σύνθεση και τη μετατροπή του ήχου. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη</strong> έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο. </p><p>Το <strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου</strong> θα αναπτύξει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική. </p><p>  </p><p><strong>Βιογραφικό </strong> </p><p>Ο <strong>Andrey Smirnov</strong> είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021).  </p><p>Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη.  </p><p> </p><p><a href="https://momus.gr/news/peiramatiko-ergastirio-ihoy-sto-momus-moyseio-monternas-tehnis-syllogi-kostaki-me-epikefalis"><strong>Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων</strong></a> </p><p><strong> </strong><em>Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία. </em> </p><p> </p><p><strong>Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου </strong> </p><p><strong>Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων 2023: «Η επανάσταση του ήχου»</strong> </p><p><strong>«The Revolutionary Sound Machines / Οιεπαναστατικές μηχανές ήχου»</strong> </p><p> </p><p><strong>Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 | 18:00-20:00</strong> </p><p><strong>ΜΟΜus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</strong> </p><p><strong>Αποθήκη Α, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης</strong> </p><p>Ενώ ο 20ός αιώνας είναι ένας από τους πιο τεκμηριωμένους αιώνες στην ιστορία της ανθρωπότητας, ωστόσο φαίνεται ότι η ιστορία του πειραματικού και ηλεκτρονικού ήχου και της μουσικής, καθώς και ο αντίκτυπος που είχε στον πολιτισμό μας, είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστη ακόμη και από έγκυρους μελετητές. Η διάλεξη δίνει μια επισκόπηση ορισμένων από τις πιο σημαντικές και ριζοσπαστικές εφευρέσεις, που έγιναν τη δεκαετία του 1920-1930 από Σοβιετικούς εφευρέτες. Ζώντας συχνά στην πείνα και τη φτώχεια, οι δημιουργοί ονειρεύονταν την τέχνη, τη μουσική και την επιστήμη του μέλλοντος, όπου όλα θα ήταν διαφορετικά: ένας τέλειος άνθρωπος, μια αταξική κοινωνία, μια τέλεια επιστήμη και τεχνολογία.  </p><p>Τα μουσικά όργανα Theremin και Rhythmicon, τα πρώτα συνθεσάιζερ, oι ορχήστρες θορύβου, ο γραφιστικός ήχος, τα σύντονα και οι υπολογιστές ήχου ήταν μόνο μερικά από τα σοβιετικά πειράματα στη μουσική τεχνολογία και την τέχνη του ήχου που αναπτύχθηκαν από καλλιτέχνες, ηθοποιούς, κινηματογραφιστές και ποιητές. Πολλοί εφευρέτες κατοχύρωσαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας νέες μηχανές ήχου που προορίζονταν ειδικά για την απόδοση της μουσικής «θορύβου». Ορισμένες συσκευές βασισμένες σε ηλεκτρο-οπτικές, ηλεκτρομηχανικές και νεότερες ηλεκτρονικές τεχνολογίες ήταν μπροστά από την εποχή τους για δεκαετίες. </p><p><em>Η διάλεξη πραγματοποιείται και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών «Stereoma» που παρουσιάζεται στον χώρο. </em> </p><p>  </p><p><strong>Πληροφορίες συμμετοχής:</strong> </p><ul><li><strong>Δηλώσεις συμμετοχής στο </strong><a href="mailto:info.modern@momus.gr">info.modern@momus.gr</a><strong>  ή στο τηλ. 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 στις 14:00. </strong>Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  </li><li>Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.  </li><li><strong>Κόστος συμμετοχής</strong><em>: </em> </li><li>80€ / άτομο  </li><li>60€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας </li><li>Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο. </li></ul></div> </div> Fri, 22 Sep 2023 19:44:24 +0000 admin 2585 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/artist-talk-me-tin-tzona-sahpazis <span>Artist talk με την Τζόνα Σαχπάζης</span> <span><span>ContentAdmin</span></span> <span><time datetime="2023-09-13T14:53:32+03:00" title="Wednesday, September 13, 2023 - 14:53">Wed, 09/13/2023 - 14:53</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2023-09/sapchazis.jpg" width="683" height="1024" alt="Artist talk με την Τζόνα Σαχπάζης" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-education-exhibition field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education Exhibition</div> <div class="field__item"><a href="/el/exhibitions/contemporary-womanhood-10-syghrones-thilykotites" hreflang="el">Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες</a></div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-09-21T20:00:00+03:00" title="Thursday, September 21, 2023 - 20:00">Thu, 09/21/2023 - 20:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2023-09-21T23:59:48+03:00" title="Thursday, September 21, 2023 - 23:59">Thu, 09/21/2023 - 23:59</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/5" hreflang="el">Μουσείο Άλεξ Μυλωνά</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p><strong>Artist talk με την Τζόνα Σαχπάζης</strong></p><p><strong>Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023, 20:00</strong></p><p><strong>MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)</strong></p><p><em><strong>Στο πλαίσιο της έκθεσης «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»</strong></em></p><p> </p><p> </p><p>Η Τζόνα Σαχπάζης αντλεί από τα βιώματά της ως μια τρανς θηλυκότητα και επιδιώκει να εξερευνήσει την υλικότητα και το γίγνεσθαι του queer και τρανς σώματος, μέσα από έννοιες όπως το τραύμα, η ενσωματωμένη μνήμη, το συναίσθημα, το τερατώδες και το μετα-ανθρώπινο μέλλον. Επικεντρώνεται σε οπτικές και αισθητηριακές εξερευνήσεις μεταξύ φωτογραφίας, γλυπτικής και ζωγραφικής, δημιουργώντας μετα-Φρανκενσταϊνικές μορφές, εμπνευσμένες από το έργο της Susan Stryker (γεν. 1961, Αμερικανίδα θεωρητικός, συγγραφέας, καθηγήτρια ιστορικός, της οποίας το έργο εστιάζει σε ζητήματα φύλου και ανθρώπινης σεξουαλικότητας). </p><p>Η συζήτηση θα επικεντρωθεί γύρω από το έργο της Σαχπάζης, το βίωμα της τρανς θηλυκότητας στην εικαστική παραγωγή, επαναπροσδιορίζοντας ζητήματα ορατότητας και ενσωμάτωσης στο καλλιτεχνικό και θεσμικό πλαίσιο.</p><p><strong>Βιογραφικό: </strong>H Τζόνα Σαχπάζης είναι εικαστικός καλλιτέχνης από την Αθήνα (γεν. 1996). Αποφοίτησε με άριστα από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «ΜΑ Fine Art» του Camberwell College of Arts του Πανεπιστημίου Τεχνών του Λονδίνου και έχει σπουδάσει φωτογραφία στο Middlesex University. Το έργο της Σαχπάζης έχει παρουσιαστεί πρόσφατα σε ομαδικές εκθέσεις στο Λονδίνο, σε γκαλερί όπως: Oneroom Gallery, Saatchi Gallery, South London Gallery, Webber Gallery και Copeland Gallery. Στην Ελλάδα, έχει εκθέσει τη δουλειά της στο Space52 (διαδικτυακή παρουσίαση, 2020), στην γκαλερί a.antonopoulou.art (Αθήνα, 2019) και στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Θεσσαλονίκη, 2019). Toν Απρίλιο του 2021, το περιοδικό «Culture» της εφημερίδας «The Sunday Times» του Λονδίνου την περιέλαβε στη λίστα που συνέταξε με τα «12 μελλοντικά αστέρια από τον κόσμο της τέχνης που πρέπει να γνωρίζετε».  Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2022) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).</p></div> </div> Wed, 13 Sep 2023 11:53:32 +0000 ContentAdmin 2532 at http://backend.momus.gr http://backend.momus.gr/el/education/artist-talks-me-ton-jeff-vanderpool-sto-momus-moyseio-fotografias-thessalonikis <span>«Artist Talks» με τον Jeff Vanderpool στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</span> <span><span>admin</span></span> <span><time datetime="2023-07-16T01:03:13+03:00" title="Sunday, July 16, 2023 - 01:03">Sun, 07/16/2023 - 01:03</time> </span> <div class="field field--name-field-education-type field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education type</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/10" hreflang="el">Διαλέξεις</a></div> </div> <div class="field field--name-field-education-image field--type-image field--label-above"> <div class="field__label">Image</div> <div class="field__item"> <img src="/sites/default/files/2023-07/1_Jeff.jpg" width="2000" height="1483" alt="«Artist Talks» με τον Jeff Vanderpool στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης" loading="lazy" /> </div> </div> <div class="field field--name-field-education-exhibition field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Education Exhibition</div> <div class="field__item"><a href="/el/exhibitions/landscape-stories-photometria-2022" hreflang="el">landscape stories | Photometria 2022</a></div> </div> <div class="field field--name-field-start-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">Start Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2022-04-08T17:00:00+03:00" title="Friday, April 8, 2022 - 17:00">Fri, 04/08/2022 - 17:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-end-date field--type-timestamp field--label-above"> <div class="field__label">End Date</div> <div class="field__item"><time datetime="2022-04-08T17:00:00+03:00" title="Friday, April 8, 2022 - 17:00">Fri, 04/08/2022 - 17:00</time> </div> </div> <div class="field field--name-field-museum field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field__label">Museum</div> <div class="field__item"><a href="/el/taxonomy/term/3" hreflang="el">Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</a></div> </div> <div class="text-content clearfix field field--name-field-body field--type-text-long field--label-above"> <div class="field__label">Body</div> <div class="field__item"><p align="center"><strong>«</strong><strong>Artist</strong><strong> </strong><strong>Talks</strong><strong>» με τον Jeff Vanderpool</strong></p><p align="center"><strong>8 Απριλίου 2022, 19:00</strong></p><p align="center"><strong>MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) </strong><strong></strong></p><p align="center"><strong> </strong></p><p>Η φωτογραφία τοπίου μπαίνει ξανά… στο κάδρο, με την <strong>ομιλία «</strong><strong>Ίχνη της επιφάνειας» </strong><strong>του φωτογράφου </strong><strong>Jeff</strong><strong> </strong><strong>Vanderpool</strong><strong> στις 8 Απριλίου, ώρα 19:00 (είσοδος ελεύθερη) στο πλαίσιο του κύκλου «</strong><strong>Artist</strong><strong> </strong><strong>Talks</strong><strong>»</strong>, με αφορμή την τρέχουσα έκθεση «landscape stories» στο <strong>MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</strong>.  </p><p> </p><ul><li><strong>Artist Talks: Jeff Vanderpool, </strong><strong><em>Ίχνη</em></strong><strong><em> </em></strong><strong><em>της</em></strong><strong><em> </em></strong><strong><em>επιφάνειας</em></strong><strong></strong></li></ul><p><strong>Παρασκευή 8 Απριλίου 2022, ώρα 19:00 </strong></p><p><strong>MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης</strong><strong> (</strong><strong>Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) </strong><strong></strong></p><p><strong>Είσοδος ελεύθερη</strong></p><p> </p><p class="Body">Mία από τις κύριες χρήσεις της φωτογραφίας από την εφεύρεσή της ήταν η αποτύπωση ανθρωπογενών και φυσικών τοπίων. Η δημιουργία αυτών των εικόνων έχει συχνά συνδεθεί με την αποτίμηση του φυσικού περιβάλλοντος ή, στην περίπτωση του δομημένου περιβάλλοντος, με την παρατήρηση του τρόπου με τον οποίο εκδηλώνονται οι πολιτιστικές δυνάμεις. Θα μπορούσε όμως να υπάρχει κάποιο άλλο κοινό στοιχείο μεταξύ των θεμάτων αυτών που να έλκει το βλέμμα και την προσοχή μας; Και γιατί άραγε το μέσο της φωτογραφίας ενδείκνυται για να το αποτυπώσει;</p><p class="Body">Το έργο του φωτογράφου Jeff Vanderpool είναι αφιερωμένο στην απεικόνιση και στην τεκμηρίωση αντικειμένων και τοπίων που καλύπτουν όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Σύμφωνα με τον ίδιο μεταξύ των πρωταρχικών ενδιαφερόντων που εντοπίζει κανείς στο τοπίο, είτε ανθρωπογενές είτε φυσικό, είναι η κλίμακα και η φαινομενική διαχρονικότητά του στον χρόνο. Κοιτάζοντας το καθένα από αυτά, μας παρουσιάζεται μια διαφορετική κατανόηση της κλίμακας και του χρόνου, που εκτείνεται πολύ πέρα από την πεπερασμένη ανθρώπινη εμπειρία μας.</p><p class="Body">Στην ομιλία του στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, ο Jeff Vanderpool θα εξερευνήσει αυτές τις ιδέες μέσα από παραδείγματα από την προσωπική του δουλειά και τις εικόνες και ιδέες που τον έχουν εμπνεύσει.</p><p class="Body"> </p><p><strong><span style="text-decoration: underline;">Βιογραφικό καλλιτέχνη</span></strong></p><p class="Body">Ο <strong>Jeff</strong><strong> </strong><strong>Vanderpool</strong> γεννήθηκε στην Αθήνα σε μια οικογένεια Αμερικανών, που έχουν συνδέσει το όνομά τους με τον κόσμο των κλασικών σπουδών και της αρχαιολογίας στην Ελλάδα. Σπούδασε φιλοσοφία και κλασική αρχαιολογία στο Boston University, φωτογραφία στο International Center of Photography στη Νέα Υόρκη και έλαβε το μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Εικόνα και την Επικοινωνία από το Goldsmiths College του Λονδίνου. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 2011. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η προσωπική φωτογραφική δουλειά του επικεντρωνόταν πάντα στο τοπίο, είτε ανθρωπογενές είτε φυσικό και από τότε που μετεγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, το τοπίο της ίδιας της χώρας έγινε κεντρικό θέμα στη δουλειά του. Επαγγελματικά ο Jeff ασχολείται εκτενώς με τον τομέα της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας, εργάζεται σε φωτογραφικά προγράμματα για πολιτιστικά ιδρύματα, ιδιωτικές επιχειρήσεις, κυβερνητικούς οργανισμούς, εκπαιδευτικά ιδρύματα, ΜΚΟ, ανασκαφές και μεμονωμένους ερευνητές. Εκτός από τη δουλειά του ως φωτογράφος, ο Jeff ασχολείται επίσης με τη διδασκαλία φωτογραφίας και αρχαιολογίας, συμμετέχει σε έργα διαχείρισης πολιτιστικής κληρονομιάς, οργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων φωτογραφίας, εκθέσεις και εκδόσεις. <a href="http://www.jeffvanderpool.com/">http://www.jeffvanderpool.com/</a></p><p class="Body"> </p><p><strong>Η είσοδος στο μουσείο γίνεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης (εντός τελευταίων τριών μηνών). Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής στο μουσείο.</strong></p></div> </div> Sat, 15 Jul 2023 22:03:13 +0000 admin 2088 at http://backend.momus.gr