Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

ΑΚΥΡΩΣΗ | Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης περνά σε… Street Mode!

dimitra.samsaki — Mon, 02 Jun 2025 12:06:19 +0000

ΑΚΥΡΩΣΗ | Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης περνά σε… Street Mode! dimitra.samsaki Mon, 06/02/2025 - 15:06

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

Οικουμενικός Πόλεμος. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία στο μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη συλλογή Κωστάκη

Start Date

Fri, 06/27/2025 - 20:00

End Date

Fri, 06/27/2025 - 00:00

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Εκ μέρους της διοργάνωσης της συναυλίας "Solmeister · Mazoha · Melentini", η οποία ήταν προγραμματισμένη την Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η εκδήλωση δεν θα πραγματοποιηθεί – ακυρώνεται.

Θα υπάρξει επιστροφή χρημάτων προς τους κατόχους εισιτηρίων από την πλατφόρμα cometogether εντός 5-7 εργάσιμων ημερών.

Σας ευχαριστούμε θερμά.

---

Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Street Mode Festival ενώνουν δυνάμεις και μας προσκαλούν σε μία μοναδική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, με live εμφανίσεις από τους Solmeister, Mazoha και Melentini, την Παρασκευή 27 Ιουνίου, στις 20:00, στη Θεσσαλονίκη.

Η μουσική συναντά τα εικαστικά σε αυτή τη φεστιβαλική εμπειρία, και οι επισκέπτες με εισιτήριο για τις συναυλίες θα έχουν δωρεάν είσοδο στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στον ίδιο χώρο, στο ιστορικό κτήριο της Μονής Λαζαριστών, στην έκθεση «Οικουμενικός Πόλεμος. Η Καλλιτεχνική Πρωτοπορία στο Μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη».

Οι συναυλίες εντάσσονται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025. Πληροφορίες:

Μονή Λαζαριστών

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.

Οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00.

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15€

Early Birds: 12€

Προπώληση:

Ηλεκτρονικά: https://cometogether.live/event/2999

Hard-copy: WE (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου 3 & Γρ. Λαμπράκη 54636, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 284700, 10:00-20:00)

Λίγα λόγια για το μουσικό line-up:

SOLMEISTER

Ο πολυδιάστατος performer και τραγουδοποιός Solmeister έχει να επιδείξει μόνο σπουδαίες και ξεχωριστές δημιουργίες στην πολυετή καριέρα του. Παρά τη διαρκή εμπλοκή του με τη mainstream ελληνική μουσική κουλτούρα, υπογράφοντας ως παραγωγός και στιχουργός κομμάτια των Snik, Onirama, Evangelia, αλλά και το «Ζάρι» της Μαρίνας Σάττι, το 2024 τον είδε να αναβιώνει τις underground καταβολές του.

Συγκεκριμένα, επανεπισκέφθηκε το Cool Kids Never Die (2016), τον δίσκο που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά εφήβων, κάνοντας remaster και επανακυκλοφορώντας τα singles εκείνης της περιόδου, εν μέσω της συλλογής CKND II: Ο Καλλιτέχνης της Απόδρασης. Η επιστροφή του στις emo-rap και pop-punk ρίζες του σηματοδοτήθηκε πρόσφατα από την ανακοίνωση πως βρίσκεται ήδη στο στούντιο για τη δημιουργία του τρίτου album της τριλογίας CKND, ενώ οι επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις του θα λειτουργήσουν ως προπομπός αυτής της νέας καλλιτεχνικής περιόδου του.

MAZOHA

Από το 2017 μέχρι σήμερα, ο Mazoha δεν έχει σταματήσει να τροφοδοτεί με singles και albums το ορκισμένο κοινό του. Βίαια τρυφερό synth-punk από τη Θεσσαλονίκη, με κινητήρια και συνεχή έμπνευση τον υπερ ρεαλισμό της αστικής αποκτήνωσης. Ισορροπώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό των '80s και τον μηδενισμό των '90s, αποτελεί μια κατηγορία μόνος του – αιώνια οργισμένος και διψασμένος για επανάσταση, αμφισβήτηση και συναισθηματική ανάφλεξη. Το νέο και όγδοο κατά σειρά album του, «ΛΑΪΚΟΝΙΚ», κυκλοφορεί στις 13 Ιουνίου.

MELENTINI

Η Μελεντίνη είναι τραγουδοποιός, μουσικός και performer με πολυσχιδές έργο σε αγγλόφωνη και ελληνόφωνη δισκογραφία. Με κλασικές μουσικές σπουδές και θεατρικό υπόβαθρο, βγήκε στο προσκήνιο συμμετέχοντας στο musical "Detective Story" και στο ηλεκτρονικό σχήμα "Sequence Theory Project". Το 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ "Explosions Around the Desert Inside", αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, υπογράφοντας και μουσική για ταινίες. Με έδρα το Βερολίνο και τρία προσωπικά άλμπουμ, η μουσική της συνδυάζει avant-garde, neo soul και ηλεκτρονική ποπ, με έντονα θεατρικά και ποιητικά στοιχεία

Hide From Calendar

Do not hide

Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov

dimitra.samsaki — Thu, 29 Feb 2024 09:01:49 +0000

Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με επικεφαλής τον Andrey Smirnov dimitra.samsaki Thu, 02/29/2024 - 11:01

Education type

Διαλέξεις

Image

Education Exhibition

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή

Start Date

Thu, 03/07/2024 - 18:00

End Date

Thu, 03/28/2024 - 20:00

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Σεμιναριακός κύκλος διαλέξεων «The Sound Machines of Avant- Garde / Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας»

Οι ριζοσπαστικές εφευρέσεις της δεκαετίας 1920-1930 από Σοβιετικούς εφευρέτες όπως ο Leon Theremin (1896-1993) – εφευρέτης του πρώτου εμπορικά παραγόμενου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου, και όχι μόνο, αποτελούν κεντρικό άξονα του νέου σεμιναριακού κύκλου τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο «Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας», με τον οποίο συνεχίζει τη λειτουργία του το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και με επικεφαλής τον Andrey Smirnov.

Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν 07, 14, 21 & 28 Μαρτίου 2024, στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία, με δηλώσεις και κόστος συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους (βλ. παρακάτω).

Αναλυτικό πρόγραμμα διαλέξεων

1. «The Sound Machines of Avant-Garde. Introduction / Οι Ηχητικές Μηχανές της Πρωτοπορίας. Εισαγωγή»

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Ενώ ο 20ός αιώνας είναι ένας από τους πιο τεκμηριωμένους στην ιστορία του κόσμου, φαίνεται πως η ιστορία του πειραματικού και ηλεκτρονικού ήχου και της μουσικής, και ο αντίκτυπος που είχε στον πολιτισμό μας, είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστη ακόμη και από έγκυρους μελετητές.

Αυτή η σειρά διαλέξεων δίνει μια επισκόπηση μερικών από τις πιο σημαντικές και ριζοσπαστικές εφευρέσεις που έγιναν τη δεκαετία του 1920-30 από Σοβιετικούς εφευρέτες και όχι μόνο. Πολλοί εφευρέτες κατοχύρωσαν με διπλωματική ευρεσιτεχνία νέες μηχανές ήχου που προορίζονταν ειδικά για την απόδοση της μουσικής με θόρυβο. Ορισμένες συσκευές βασισμένες σε ηλεκτρο-οπτικές, ηλεκτρομηχανικές και νεότερες ηλεκτρονικές τεχνολογίες ήταν μπροστά από την εποχή τους κατά δεκαετίες.

Ίσως μια από τις πιο χαρισματικές φιγούρες στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και της τεχνολογίας ήχου ήταν ο Leon Theremin (1896-1993), γνωστός ως ο εφευρέτης του πρώτου εμπορικά παραγόμενου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου, του theremin, το οποίο μπορούσε κανείς να παίξει χωρίς καν να το αγγίξει. Οι τρεις πρώτες διαλέξεις θα δώσουν μια επισκόπηση των βασικών εφευρέσεων του Leon Theremin καθώς και των πιο σημαντικών συνεπειών τους.

2. «Leon Theremin: Music and Gesture / Leon Theremin: Μουσικήκαικίνηση»

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Ο Leon Theremin ήταν ίσως μια από τις πιο χαρισματικές φιγούρες στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και της τεχνολογίας ήχου και ο εφευρέτης του πρώτου ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου στον κόσμο, του Theremin. Ήταν το μόνο όργανο που μπορούσε να παιχτεί χωρίς να το αγγίξει κινώντας τα χέρια στο ηλεκτρομαγνητικό πεδίο ειδικών κεραιών. Το 1923, ο Leon Theremin δημιούργησε μια ειδική συσκευή που ονομάζεται Illumovox, η οποία δούλευε υπό τον έλεγχο ενός theremin και έκανε δυνατή την αλλαγή του χρώματος της δέσμης φωτός, συνδέοντας έτσι την πλαστικότητα, τον τόνο και το χρώμα του καλλιτέχνη. Η άλλη εφεύρεση του Theremin ήταν το Terpsitone - το πρώτο στον κόσμο σύστημα παρακολούθησης κίνησης που κατασκευάστηκε από τον Leon Theremin στις ΗΠΑ το 1931. Αντί για κεραία για το χέρι, χρησιμοποιεί μια κεραία-πλατφόρμα για ολόκληρο το σώμα. Οι κινήσεις των χορευτών μετατρέπονται σε αντίστοιχους τόνους - η κίνηση ενός χεριού ή ενός ποδιού αρκεί για να προκαλέσει μια αισθητή αλλαγή του τόνου. Αν και δεν παρήχθη ποτέ μαζικά, το Terpsitone χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία τη δεκαετία του 1930 στις ΗΠΑ από μια ομάδα χορευτών, σε συνεργασία με τον Leon Theremin.

3. «The Rhythmicon: Optical Synthesis and Electrification of Rhythm / Το Ρύθμικον: Οπτική Σύνθεση και ηλέκτριση του ρυθμού»

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Η ιστορία του Rhythmicon - της πρώτης ρυθμικής μηχανής στον κόσμο, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ το 1931 από τον Ρώσο εφευρέτη LeonTheremin και τον Αμερικανό συνθέτη Henry Cowell. Το έργο υποστηρίχθηκε οικονομικά από τον Charles Ives και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Ουκρανό συνθέτη και θεωρητικό Joseph Schillinger. Ο Henry Cowell έγραψε μια σειρά από συνθέσεις για αυτό, όπως τη Rhythmicana (Κοντσέρτο για Rhythmicon και ορχήστρα, 1931) και Music for Violin and Rhythmicon (1932). Αν και δεν παρήχθη ποτέ μαζικά, το Rhythmicon είναι ευρέως αναγνωρισμένο ως η πρώτη συσκευή στον κόσμο - ικανή να παίζει πολύ-ρυθμούς σε βρόχους. Ο Joseph Schillinger υπολόγισε ότι θα χρειαζόταν 455 ημέρες, 2 ώρες και 30 λεπτά για να παίξει όλους τους συνδυασμούς ρυθμού που είναι διαθέσιμοι στο Rhythmicon, υποθέτοντας μέση διάρκεια δέκα (10) δευτερολέπτων για κάθε συνδυασμό. Σήμερα, η μοναδικότητα και η σπανιότητά του συνεχίζουν να συναρπάζουν τους μουσικούς σε όλο τον κόσμο. Ένα από τα δύο μηχανήματα που σώθηκαν θα παρουσιαστεί στο κοινό.

4. «Eavesdropping the Universe: Hacking as an artistic method / Η υποκλοπή του σύμπαντος: Η ηλεκτρονική παρείσφρηση ως καλλιτεχνική μέθοδος»

Πέμπτη 28 Μαρτίου 2024 | 18:00-20:00

Η πειραματική μουσική και η ηχοποίηση φυσικών και ανθρωπογενών διαδικασιών. Ο Leon Theremin και τα συστήματα υποκλοπής. Κατασκοπευτική τεχνολογία και η τέχνη των κραδασμών. Όλα τα είδη αισθητήρων και ανιχνευτών για τη μετατροπή ηλεκτρομαγνητικών διεργασιών και φωτός σε ήχο: Ανιχνευτές ραδιοσυχνοτήτων, Στατικοί ανιχνευτές ακτινοβολίας. Επισκόπηση άλλων σημαντικών εφευρέσεων του Theremin: αρμόνιο, πολυφωνικό theremin, εργαλεία φασματικής ανάλυσης, γραμμές θερμικής καθυστέρησης ήχου, συσκευές τεντώματος χρόνου, εργαλεία συμπίεσης ήχου, δοκιμαστές πιάνου, παρακολούθηση πεταλοποίησης πιάνου, συστήματα μείωσης θορύβου και αποκατάστασης. Οι αισθητήρες του theremin και ο χειρονομιακός έλεγχος στο σύγχρονο διαδραστικό σύστημα.

Πληροφορίες συμμετοχής:

Δηλώσεις συμμετοχής στο reception.modern@momus.gr ή τηλεφωνικά στο 2310589143, μέχρι την Πέμπτη 07 Μαρτίου 2024 στις 14:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες του σεμιναριακού κύκλου από το MOMus.
Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, χωρίς διερμηνεία.
Κόστος συμμετοχής: 55€ / άτομο, 45€ / άτομο για φοιτητές/φοιτήτριες, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας.
Η πρώτη διάλεξη είναι δωρεάν και ανοιχτή προς το κοινό.
Εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις, το κόστος συμμετοχής σε μια δίωρη διάλεξη είναι 30€ / άτομο και για φοιτητές/φοιτήτριες 20€ / άτομο.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Andrey Smirnov είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig & Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov εργάζεται ως ειδικός επιστημονικός συνεργάτης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη.

Το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη έχει ως βάση τα ιστορικά έγγραφα και τα πρωτότυπα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ακουστικές συσκευές από την προσωπική συλλογή του Andrey Smirnov αναφορικά με την περίοδο αυτή και έχει σκοπό να μελετήσει την πρωτοποριακή ηχητική κουλτούρα καθώς και να αναβιώσει και να προωθήσει τα επιτεύγματα σχετικών τεχνολογιών που αποδείχθηκαν ότι ήταν κατά πολλές δεκαετίες μπροστά από την εποχή τους. Η αξία και η σημασία αυτών των ιδεών ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα της ρωσικής πρωτοπορίας. Σήμερα τις χρησιμοποιούμε συνήθως χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή τους ενώ πολλές ιδέες εξελίσσονται με νέο, δημιουργικό τρόπο.

Το Πειραματικό Εργαστήριο Ήχου αναπτύσσει εκπαιδευτικά προγράμματα με τη μορφή κύκλων διαλέξεων και εργαστηρίων, προσανατολισμένων τόσο σε μουσικούς και ιστορικούς της μουσικής όσο και στο ευρύ κοινό, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ρωσική πρωτοπορία, την τέχνη του ήχου και των νέων μέσων, την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική.

Hide From Calendar

Do not hide

Εργαστήριο δημιουργικής γραφής με τον Δημήτρη Δρένο

dimitra.samsaki — Tue, 27 Feb 2024 15:27:05 +0000

Εργαστήριο δημιουργικής γραφής με τον Δημήτρη Δρένο dimitra.samsaki Tue, 02/27/2024 - 17:27

Education type

Εργαστήρια

Image

Education Exhibition

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή

Start Date

Sat, 03/30/2024 - 11:00

End Date

Sat, 03/30/2024 - 14:30

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Η ζωγραφική εξασκεί το βλέμμα μας και μάς φανερώνει τα πράγματα με τρόπο ανείδωτο. Κι αντίστοιχα, η λογοτεχνία μάς προσφέρει νέους ορισμούς του κόσμου. Μπορούμε να ενορχηστρώσουμε γραφή και όραση; Να ανασύρουμε τις ιστορίες που κρύβονται στο καλειδοσκόπιο ενός πίνακα;

Στο τετράωρο εργαστήριο δημιουργικής γραφής με εισηγητή τον Δημήτρη Δρένο, θα παροτρύνουμε αρχικά τη γλώσσα και τη σκέψη μας να αποκλίνουν από τις συνήθεις διαδρομές τους. Με «οδηγούς» τα έργα του Σολομόν Νικρίτιν στην τρέχουσα έκθεση «Ακούγοντας τη ζωή», και με τη βοήθεια κατευθυντήριων γραμμών και εναυσμάτων θα συνθέσουμε νέα κείμενα.

Κόστος συμμετοχής: 15€
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: education.modern@momus.gr, 2310589222 (Δευτέρα-Παρασκευή, 10:00-16:00)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Δημήτρης Δρένος γεννήθηκε το 1981 στη Θεσσαλονίκη, όπου και ζει. Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Διοίκησης & Αυτοδιοίκησης, έχει επίσης σπουδάσει οικονομικά και πολιτικές επιστήμες και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στις διεθνείς σχέσεις, τη φιλοσοφία, τη δημιουργική γραφή και την επικοινωνία. Έχει διδάξει κατά καιρούς και με διάφορες αφορμές σε σεμινάρια δημιουργικής γραφής.

Hide From Calendar

Do not hide

Pairing Wine & Art, με τον σομελιέ Χρήστο Βέττα

dimitra.samsaki — Wed, 01 Apr 2026 11:37:00 +0000

Pairing Wine & Art, με τον σομελιέ Χρήστο Βέττα dimitra.samsaki Wed, 04/01/2026 - 14:37

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Event Exhibition

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Start Date

Sun, 04/26/2026 - 18:30

End Date

Sun, 04/26/2026 - 21:30

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Με «οδηγό» ετικέτες κρασιών από τη Θεσσαλονίκη, την Ολυμπία, τις Μυκήνες, την Μονεμβασιά και την Κρήτη, ο σομελιέ Χρήστος Βέττας μάς ξεναγεί στα μέρη που ο Ουκρανός ζωγράφος Alexis Gritchenko επισκέφθηκε στην Ελλάδα και αποτύπωσε στα έργα του.

Έχοντας ως πλαίσιο την έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», συνδεόμαστε με τους τόπους, μέσα από τα κρασιά που παράγονται εκεί, βιώνοντας μια ιδιαίτερη, συνδυαστική αισθητηριακή εμπειρία γεύσης, όρασης και όσφρησης, στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών.

Ο σομελιέ Χρήστος Βέττας φοίτησε στη Σχολή Μαγειρικής τέχνης στο ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ (2003-2005). Το 2008 παρακολούθησε το πρόγραμμα εκπαίδευσης «Στον κόσμο του κρασιού» στην Αμερικάνικη Γεωργικής Σχολή, με εισηγήτρια την Έλενα Μπατσίλα. Το 2022 απέκτησε το W.S.P.C. 3ου επιπέδου Ελληνικού Αμπελώνα και 3ου επιπέδου Διεθνούς Αμπελώνα. Έχει παρακολουθήσει πολλαπλά σεμινάρια σε οινοποιεία και εκθέσεις οίνου από το 2005 ως σήμερα.

Έκδοση εισιτηρίου, διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ

Κοινό: Για ενήλικες

Κόστος συμμετοχής: 30€

Πληροφορίες: τηλ. 2310 589143

Hide From Calendar

Do not hide

Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMUS.

dimitra.samsaki — Tue, 31 Mar 2026 09:03:22 +0000

Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMUS. dimitra.samsaki Tue, 03/31/2026 - 12:03

Exhibition Type

Το MOMus ταξιδεύει

Image

Start Date

Wed, 04/15/2026 - 20:40

End Date

Sun, 09/27/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αθήνα

Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Απριλίου 2026, 19:00

Η επετειακή έκθεση με τίτλο «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» αποτελεί συνεργασία της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου με το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη και σηματοδοτεί τη συμπλήρωση τριάντα ετών από την πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη στην Ελλάδα.

Η νέα έκθεση επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από το πρίσμα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος, μια θεματική που στη Ρωσία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα αποτέλεσε κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας. Η έκθεση αναδεικνύει, μέσα από τρεις θεματικές και επιλογή έργων από τη Συλλογή και το Αρχείο Κωστάκη, τη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής.

Οι τρεις θεματικές της έκθεσης, Πόλη, Φύση και Σύμπαν, εξετάζουν τη σχέση του Ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία.

Στην ενότητα για την Πόλη παρουσιάζονται έργα που αναφέρονται σε μια νέα οργάνωση του χώρου και των χρηστικών αντικειμένων, μέσα από την ανάδειξη της καθαρής φόρμας και τη μινιμαλιστική χρήση των υλικών. Οι μοντέρνοι καιροί αλλάζουν την αντίληψη του ωραίου, ενώ η τεχνολογία αλλάζει την καθημερινότητα των ανθρώπων. Μέσα από την αισθητική του Κονστρουκτιβισμού προκύπτουν νέες προτάσεις αρχιτεκτονικής, γραφιστικού και βιομηχανικού σχεδιασμού, ένδυσης και πρακτικότητας της ζωής που επηρεάζουν και τις σχέσεις των φύλων.

Στην ενότητα για τη Φύση παρουσιάζονται έργα που αναφέρονται στην αέναη κίνηση και τον αυτόνομο βιολογικό ρυθμό της οργανικής ύλης που περιβάλλει τον Άνθρωπο στη Γη. Από τη συμβολιστική δύναμη της Φύσης που υποτάσσει τον Άνθρωπο, στη Φύση που αποτελεί αναπόσπαστο τμήμα της ζωής, οι καλλιτέχνες της Οργανικής Σχολής έθεσαν ως αποστολή τους να επαναφέρουν τη Φύση στην τέχνη, μέσα από παρατηρήσεις και πειράματα που κάνουν πιο κατανοητό τον τρόπο που αλλάζει η εικόνα ενός φυσικού περιβάλλοντος σε σχέση με τις αλλαγές του φωτός και της θερμοκρασίας, και ενέταξαν στην καλλιτεχνική πρακτική την οργανική κίνηση και τον ήχο.

Στην ενότητα για το Σύμπαν παρουσιάζονται έργα που σχετίζονται με τις ουτοπικές εξερευνήσεις και το όραμα της γνωριμίας με «άλλους τόπους», τη διερεύνηση του διαστήματος και την αναπαράσταση της κοσμικής ύλης με στοιχεία ταυτόχρονα φαντασιακά και επιστημονικά, που οδηγούν σε νέες κοσμοθεωρίες και φιλοσοφικές θεωρήσεις για τη ζωή και την τέχνη. Η προσέγγιση και κατανόηση της αθέατης πλευράς του κόσμου, όπως είναι λ.χ. ο άπειρος χώρος του σύμπαντος, έχουν μια φιλοσοφική διάσταση που αναπτύσσεται σε καλλιτεχνικά κινήματα, όπως είναι ο Σουπρεματισμός και ο Κοσμισμός, αλλά συνυπάρχουν και με τις επιστημονικές προσεγγίσεις. Το αποτέλεσμα αυτής της συνύπαρξης δημιουργεί εκρηκτικές συνθέσεις στην τέχνη.

Η ενότητα Άνθρωπος λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος ανάμεσα στην Πόλη, τη Φύση και το Σύμπαν. Ο Άνθρωπος βρίσκεται στο επίκεντρο των επαναστατικών και ουτοπικών προτάσεων της ρωσικής πρωτοπορίας. Οι καλλιτεχνικοί πειραματισμοί δεν περιορίζονται στην εξερεύνηση των ορίων της ανθρώπινης ικανότητας αλλά επιδιώκουν να διευρύνουν τις δυνατότητες αυτών των ορίων, στοχεύουν στη βελτίωση της καθημερινής ζωής και διαμορφώνουν νέα οράματα για το μέλλον. Μέσα από τα έργα που παρουσιάζονται, αναδεικνύεται η σχέση της τέχνης με τη συνείδηση, τη συλλογικότητα, την επιστήμη αλλά και την πνευματική και φιλοσοφική αναζήτηση, σκιαγραφώντας τον Άνθρωπο ως ενεργό δημιουργό και συμμέτοχο στη διαμόρφωση του κόσμου που τον περιβάλλει.

Καλλιτέχνες: Babichev Aleksei, Bobrov Vassilii, Bubnova Varvara, Chashnik Ilya, Chekrygin Vassilii, Drevin Aleksandr, Ender Boris, Ender Ksenia, Ender Maria, Ender Yuri, Filonov Pavel, Grinberg Nikolai, Guro Yelena, Ioganson Karel, Kandinsky Vassily, Klucis Gustav, Kliun Ivan, Kruchenykh Aleksei, Kudriashov Ivan, Ladovsky Nikolai, Lissitzky El, Malevich Kazimir, Mayakovsky Vladimir, Matiushin Mikhail, Miller Grigori, Miturich Petr, Morgunov Aleksei, Nikritin Solomon, Puni Ivan, Plaksin Mikhail, Popova Liubov, Redko Kliment, Rodchenko Aleksandr, Rozanova Olga, Semashkevich Roman, Sofronova Antonina, Stepanova Varvara, Suetin Nikolai, Sulimo-Samuilo Vsevolod, Tatlin Vladimir, Udaltsova Nadezhda, Vialov Konstantin, Volkov Aleksandr.

Γενική Διεύθυνση ΕΠΜΑΣ: Συραγώ Τσιάρα

Eπιμέλεια έκθεσης: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Συραγώ Τσιάρα, Γενική Διευθύντρια, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Nadja Korbut, Kiril Ass
Συντονισμός Παραγωγής: Ειρήνη-Δάφνη Σάπκα (ΕΠΜΑΣ), Αγγελική Χαριστού (MOMUS)
Οπτική Ταυτότητα: DpS Athens: Δημήτρης Παπάζογλου, Αριστομένης Τζάνος

Hide From Calendar

Do not hide

Συναυλία «Ζωγραφίζουμε ήχους»

dimitra.samsaki — Thu, 26 Feb 2026 09:13:31 +0000

Συναυλία «Ζωγραφίζουμε ήχους» dimitra.samsaki Thu, 02/26/2026 - 11:13

Event Type

Εκδηλώσεις Β

Image

Start Date

Sun, 03/01/2026 - 12:00

End Date

Sun, 03/01/2026 - 14:00

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Με μια ανοιχτή για το κοινό συναυλία με πολλή μουσική και ηλεκτρονικούς πειραματισμούς ολοκληρώνεται το πρόγραμμα «Ζωγραφίζουμε ήχους», την Κυριακή 1 Μαρτίου 2026, στις 12:00, στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Τα παιδιά ηλικίας 6-15 χρονών που συμμετείχαν στο διπλό εργαστήριο από τον περασμένο Οκτώβριο, με αντίστοιχα επικεφαλής τους Ζήση Σέγκλια και Andrey Smirnov και βασικούς άξονες τους μουσικούς πειραματισμούς, την ηλεκτρονική μουσική και τις μουσικές τεχνολογίες, ολοκληρώνουν την εμπειρία τους με μια μοναδική καλλιτεχνική, συναυλιακή εμπειρία.

Αναλυτικά, ο Ζήσης Σέγκλιας, συνθέτης και εκπαιδευτικός, θα παρουσιάσει τη μουσική σύνθεση που δημιούργησαν μαζί με τα παιδιά του εργαστηρίου του, σε συνεργασία με τους μουσικούς του dissonArt ensemble, ενώ στη συνέχεια, ο Andrey Smirnov, μουσικός και ερευνητής ηλεκτρονικής μουσικής, θα παρουσιάσει το αποτέλεσμα του εργαστηρίου του με τα παιδιά που συμμετείχαν σε ένα πρόγραμμα διαλόγου ηλεκτρονικής πειραματικής μουσικής με εικόνες.

Το πρόγραμμα «Ζωγραφίζουμε ήχους» υποστηρίζεται από το 2025 Funding for Youth Projects του Ernst von Siemens Music Foundation.

Την ίδια μέρα, μετά τη συναυλία, στις 13:30, θα εγκαινιαστεί στον αύλειο χώρο του Μουσείου η εικαστική εγκατάσταση των καλλιτεχνών Elena Gubanova και Ivan Govorkov. Το διαδραστικό μουσικό γλυπτό αντλεί την έμπνευσή του από την φουτουριστική όπερα «Νίκη επί του Ήλιου» (1913) και έχει παραχθεί με την υποστήριξη του Cyland MediaArt Lab.

Είσοδος Ελεύθερη

CV’s
Ο Ζήσης Σέγκλιας είναι συνθέτης ηχητικών σωμάτων και γλωσσικών δομών. Το συνθετικό του έργο επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του ήχου, της φωνής και της σημασιολογίας του, όπως ορίζεται από τη γλώσσα. Μεγάλο μέρος αυτού του ρεπερτορίου είναι σκηνοθετημένο, αν και τα έργα συναυλιών μοιράζονται επίσης την ίδια αρχή. Η τελευταία του συνθετική δραστηριότητα επικεντρώνεται στην ενοποίηση της μουσικής και της ομιλούμενης γλώσσας σε ένα υβρίδιο ήχου και νοήματος, που περιγράφεται ως ομιλούμενο ηχητικό θέατρο. Η όπερα και το μουσικό θέατρο βρίσκονται στο επίκεντρο της δημιουργίας του. Προς τον Φάρο (2017), στο Bregenzer Festspiele, έλαβε διθυραμβικές κριτικές από περιοδικά και εφημερίδες όπως οι Opernwelt, Süddeutsche και Frankfurter Allgemeine. Το 2023, του ανατέθηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή να συνθέσει ένα νέο μουσικό θεατρικό έργο βασισμένο στο Όχι εγώ του Samuel Beckett. Άλλα επιτεύγματα του περιλαμβάνουν το Υστέρα (2014) στην GrazOpera, ενώ υπήρξε φιναλίστ σε διαγωνισμούς σύνθεσης όπερας στο Joseph Fux της Graz και στο Εθνικό Θέατρο Mannheim. Το 2023 του απονεμήθηκε το Staatsstipendium από το Αυστριακό κράτος. Το 2026 θα κάνει την πρεμιέρα του ένα νέο, ημι-σκηνοθετημένο φωνητικό θεατρικό έργο, που του ανατέθηκε από το Konzerthaus και υποστηρίχθηκε από το ίδρυμα EVS. Ο Σέγκλιας έχει διδάξει μαθήματα Σύνθεσης και Μουσικής Παιδαγωγικής σε διάφορα πανεπιστήμια και ακαδημίες. Από το 2026 είναι Επίκουρος Καθηγητής στο ΠΤΠΕ του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με αντικείμενο Μουσική Παιδαγωγική.
zesseseglias.com

Ο Andrey Smirnov είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig & Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov έχει συνεργαστεί σε προγράμματα με θέμα την πειραματική μουσική στο MOMUS.

dissonArt ensemble
Ένα από τα κορυφαία νέα μουσικά σύνολα στην Ελλάδα, το dissonArt ιδρύθηκε το 2005 γύρω από έναν πυρήνα οκτώ σολιστών και συνεργαζόμενων συνεργατών, με ευέλικτη εσωτερική δομή. Τα προγράμματα του συνόλου στοχεύουν στην προώθηση έργων αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων συνθετών που αξίζουν να ακουστούν. Μουσικο-θεατρικά έργα και συνεργασίες με ομάδες άλλων καλλιτεχνικών κλάδων, που έχουν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πρωτότυπων έργων, συγκαταλέγονται στους κύριους στόχους του dissonArt. Ως εκ τούτου, το σύνολο έχει συνεργαστεί στενά με συνθέτες διεθνούς κύρους όπως ο Μάνος Τσαγγάρης, ο Γιώργος Κουμεντάκης, οι Beat Furrer και ο Augustino di Scipio. Το συγκρότημα dissonArt κάνει συχνά εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε εξέχουσες αίθουσες και φεστιβάλ όπως η Μπιενάλε του Σάλτσμπουργκ, το Διεθνές Θερινό Μάθημα Νέας Μουσικής του Ντάρμσταντ, το Φεστιβάλ Klang (Κοπεγχάγη) και η Όπερα του Βερολίνου. Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρείες Godrecords, WRD, Phasma Music και Dissonance Records και έχει λάβει δύο φορές την χρηματοδότηση του Ernst von Siemens Foundation για τη δημιουργία νέων έργων μουσικού θεάτρου. Στους προσκεκλημένους μαέστρους του συνόλου περιλαμβάνονται οι Johannes Kalitzke, Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, Vicente Larrañaga και Cordula Bürgi. Από τον Σεπτέμβριο του 2021 έχει ξεκινήσει μακροχρόνια συνεργασία με την ανεξάρτητη ομάδα όπερας NOVOFLOT με έδρα το Βερολίνο. Το dissonArt ensemble υποστηρίζεται για τις περιοδείες του από το Πρόγραμμα Onassis Outward Turn (www.sgt.gr).
https://www.dissonartensemble.com

2025 Funding for Youth Projects / Ernst von Siemens Music Foundation

Υποστηρικτές

Hide From Calendar

Do not hide

Δημιουργικές συναντήσεις «Sunday Funday»

dimitra.samsaki — Tue, 17 Feb 2026 14:16:39 +0000

Δημιουργικές συναντήσεις «Sunday Funday» dimitra.samsaki Tue, 02/17/2026 - 16:16

Education type

Εργαστήρια

Image

Education Exhibition

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Start Date

Sun, 03/08/2026 - 20:39

End Date

Sun, 03/29/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Το πρόγραμμα δημιουργικών συναντήσεων «Sunday Funday» για παιδιά και γονείς/συνοδούς τις Κυριακές συνεχίζεται στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, με αφορμή την έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα».

Γνωρίζουμε μαζί τον «χρωμοδυναμισμό» του Alexis Gritchenko, τη ρυθμική πινελιά και την απαλή του γεωμετρία, τα θέματα που αποτυπώνουν το μεσογειακό φως στις ακουαρέλες του αλλά και τον μοντερνισμό των Ελλήνων ζωγράφων όπως ο Νίκος Λύτρας και ο Κωνσταντίνος Παρθένης, τα έργα των οποίων βρίσκονται επίσης στην έκθεση.

Στα δύο one-off εργαστήρια, παιδιά και γονείς/συνοδοί θα μιλήσουν για χρωματική θεωρία, για φωβισμό και ιμπρεσσιονισμό και θα εξασκηθούν στη ζωγραφική με πολλαπλά μέσα, σε ένα ταχύρρυθμο μάθημα δημιουργικού σχεδίου. Μια μοναδική εμπειρία ενδυνάμωσης της σχέσης και της επαφής τους με τη μοντέρνα τέχνη.

Μέρες & ώρες συναντήσεων: Κυριακή 8 Μαρτίου, Κυριακή 29 Μαρτίου 2026, 11:30-13:00

Έκδοση εισιτηρίου, διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ.

Κοινό: Για γονείς/συνοδούς και παιδιά (6-10 ετών)

Κόστος συμμετοχής: 20€ το ζευγάρι γονιός & παιδί.

Πληροφορίες: τηλ. 2310 589222, Δευτέρα-Παρασκευή

Επιμέλεια-Συντονισμός: Εύη Παπαβέργου, Κατερίνα Παρασκευά, Χριστίνα Παπαϊωακείμ, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMUS

Hide From Calendar

Do not hide

Ήχος από Φως, Χαρτί και Αιθέρα. Ένα ταξίδι στις απαρχές της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής

dimitra.samsaki — Tue, 16 Dec 2025 11:27:34 +0000

Ήχος από Φως, Χαρτί και Αιθέρα. Ένα ταξίδι στις απαρχές της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής dimitra.samsaki Tue, 12/16/2025 - 13:27

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 12/20/2025 - 12:00

End Date

Sun, 05/24/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΩΣ 24 ΜΑΪΟΥ

Εγκαίνια: Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025, 12:00

Οι χαμένες και συχνά λησμονημένες ιδέες που περιστρέφονται γύρω από την τέχνη του ήχου και την τεχνολογία της μουσικής στη σοβιετική πρωτοπορία των αρχών του 20ού αιώνα αναδεικνύονται στην έκθεση, παράλληλα με την παρουσίαση κάποιων από τις σημαντικότερες μορφές της περιόδου και τις πρωτοποριακές περιοχές έρευνάς τους. Ανάμεσά τους ο Arseny Avraamov, ο οποίος εισήγαγε νέους εννοιολογικούς και τεχνολογικούς τρόπους κατανόησης του ήχου ως καλλιτεχνικού υλικού και επινόησε την τεχνική του Ηχητικού Διάκοσμου (Ornamental Sound), καθώς και ο Leon Theremin, ο οποίος εγκαινίασε νέες ηλεκτρονικές προσεγγίσεις στη μουσική, αναπτύσσοντας αμέτρητα πρότζεκτ που αποσκοπούσαν στον συνδυασμό του ήχου με το χρώμα, τη χειρονομία, την οσμή και την αφή.

Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν τη δυνατότητα να παίξουν το theremin, το πρώτο ηλεκτρονικό μουσικό όργανο που μπορούσε να παιχτεί χωρίς καμία φυσική επαφή· να χορέψουν στο terpsitone, μια πλατφόρμα όπου οι κινήσεις του σώματος μετατρέπονται σε αντίστοιχους τόνους· να «ακούσουν» το φως και το ηλεκτρομαγνητικό πεδίο. Κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του 1930 με τεχνητά ηχητικά τοπία που δημιουργήθηκαν με τεχνικές γραφικού (σχεδιασμένου) ήχου, καθώς και μουσική συντεθειμένη με το variophone του Evgeny Sholpo, Sholpo - έναν οπτικό συνθεσάιζερ που αξιοποιούσε ηχητικά κύματα κομμένα πάνω σε δίσκους από χαρτόνι, οι οποίοι περιστρέφονταν συγχρονισμένα με φιλμ, δίνουν επίσης άλλες διαστάσεις στον χώρο.

Το υλικό και οι ανακατασκευές της έκθεσης προέρχονται από το αρχείο και το εργαστήριο του Andrey Smirnov, σε συνύπαρξη με επιλεγμένα έργα τέχνης από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus. Ο Andrey Smirnov είναι φυσικός, διεπιστημονικός καλλιτέχνης, ανεξάρτητος επιμελητής, συλλέκτης και συγγραφέας. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center καισυγγραφέας, μεταξύάλλων, τηςμονογραφίας Sound In Z: Experiments In Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia (Walther Koenig & Sound and Music, Λονδίνο, 2013). Από το 2023, ο Andrey Smirnov ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου έχει ιδρύσει το 3ERKALO (Καθρέφτης), έναν χώρο σύγχρονης ηλεκτροακουστικής μουσικής και ηχητικών - παραστατικών τεχνών. Συνεργάζεται επίσης με το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, ως ο ειδικός υπεύθυνος για τη λειτουργία του Πειραματικού Εργαστηρίου Ήχου.

Επιμέλεια: Andrey Smirnov

Συντονισμός: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Η έκθεση οργανώνεται παράλληλα με το μουσικό εργαστήριο «Ζωγραφίζουμε Ήχους» που υλοποιείται από τους Ζήση Σέγκλια και Andrey Smirnov με την υποστήριξη 2025 Funding for Youth Projects / Ernst von Siemens Music Foundation.

Περισσότερα, εδώ https://www.momus.gr/education/moysiko-ergastirio-zografizoyme-ihoys-me-toys-zisi-segklia-kai-andrey-smirnov

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι

dimitra.samsaki — Mon, 01 Dec 2025 07:18:55 +0000

Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι dimitra.samsaki Mon, 12/01/2025 - 09:18

Exhibition Type

Μόνιμες

Image

Start Date

Sat, 11/22/2025 - 20:40

End Date

Fri, 11/22/2030 - 20:40

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Στην έκθεση εκτίθενται επιλογές από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Έργα ζωγραφικής, σχέδια, εκδόσεις και αντικείμενα από τη διάσημη, διεθνή συλλογή του πρωτοπόρου συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη λειτουργούν ως «οδηγοί» και ταξιδεύουμε μαζί τους στην εποχή της πρώιμης πρωτοπορίας, του κυβοφουτουρισμού, της αναλυτικής τέχνης, τη Σχολή της Οργανικής Παιδείας, του σουπρεματισμού, του κονστρουκτιβισμού, του κοσμισμού, του προβολισμού, του ηλεκτρο-οργανισμού και της νέας παραστατικότητας.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Ξεναγήσεις στις εκθέσεις «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια» & «Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι»

dimitra.samsaki — Wed, 26 Nov 2025 11:02:13 +0000

Ξεναγήσεις στις εκθέσεις «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια» & «Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι» dimitra.samsaki Wed, 11/26/2025 - 13:02

Education type

Ξεναγήσεις

Image

Education Exhibition

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Start Date

Sat, 11/22/2025 - 20:39

End Date

Thu, 04/30/2026 - 20:39

Museum

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Body

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για τις εκθέσεις «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» και «Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Σάββατο 06 Δεκεμβρίου | 10, 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου | 04, 25 Απριλίου στις 12:00

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 12:30

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Hide From Calendar

Do not hide